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该书集合了作者近年来的摄影作 品、绘画作品和文字作品，并将这三者通过文字结合在一起。其中摄影作品均是未经PS处理的原始照片，强调了摄影者在拍摄瞬间的感受，以及对平凡事物的观察与体 悟。绘画作品以水墨为材料，赋予作者以愉悦为绘画目的的创作理念，以及不执着于事物表相的艺术认识。文字是其艺术和生活的体验感悟，体现了艺术与生活的密切关联。其文字的表达形式有自己的特点，部分文字以精练的语句来表达哲理性内容，舍弃了标点符号，体现作者对文字创作形式的独特认识。全书以作品的形式来呈现作者的艺术观念，能够引发读者对艺术和生活的思考，并以愉悦的视觉感受引发读者精神上的愉悦感受。

本书是威廉·克莱因摄影集，书中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约、罗马、莫斯科、东京、马德里、巴黎的生活充满激情地展现在世界面前。

本书循序渐进地讲解了静物摄影的基本概念及发展史、静物摄影用光的特点及常用布光方式、静物摄影的构图技巧及基本视觉画面的设计方法，并且用大量鲜活的案例讲解了静物摄影不同类别、属性的创意表现。并从实际案例中分析了静物摄影在当今摄影语境下的转变，拍摄者可以借助静物摄影这类媒介，让静止的物体表达出自身的观念。通过本书理论与实践相结合的讲述，让读者了解静物摄影作为摄影艺术在当代摄影中的全新样貌。本书可作为普通高等院校文化艺术大类摄影、广告设计及相关专业师生教学用书，也可以作为摄影初学者想要进阶深入学习摄影专题，或者是想要从事商业摄影方向实践的参考用书。

这是一本写给孩子看的摄影书，全书以孩子的视角和体验为主，从实际的案例出发，用一个个生动的摄影游戏循序渐进带领孩子认识摄影。本书分为7章，分别是“拍照前的准备”（摄影基础）、“这个世界是被光照亮的”（摄影用光）、“上下左右，原来可以这样看世界”（摄影视角）、“时间的秘密”（摄影曝光）、“色彩开启艺术之门”（摄影色彩）、“制作你的影像日记”（创意摄影练习）以及“摄影知识补充”（补充知识）。每章包含2～5个摄影技巧，其中绝大部分技巧不仅适用于数码相机，也适用于市面上常见的智能手机。在教授摄影知识的同时，书中的一些案例还会就相关内容适当延展，并设计相关的摄影游戏，从多角度启发和培养孩子的艺术感受力和表现力。

全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

《天地龙鳞：中国极繁美学在故宫》不仅是一套基于故宫IP的国民审美通识书，更是一套从传统文化中探索中国美学新浪潮的艺术体验产品。全书提炼总结了两大中国审美基础系统——纹饰和色彩。利用130张海外回流珍稀照片和近300张彩绘手稿，系统入门中国木构古建、经典纹饰、传统色彩三个美学领域的常识。从国家历史文化到经典图案设计、复古配色美学，破译中华民族走向世界的时尚解钥。

倾斜摄影技术是近年发展起来的一项新技术，通过在同一飞行平台上搭载多台传感器，同时从不同倾斜角度采集影像，获取地表物体更为完整准确的信息，并建立地表三维模型，将用户引入了符合人眼视觉的真实直观世界。倾斜摄影目前在测绘领域的主要用途是快速建立精细地表三维模型。近几年来，无人机倾斜摄影三维建模技术和成果在测绘、国土、交通、公安等行业中的应用日渐增长。本书重点介绍了无人机倾斜摄影三维建模技术所涉及的无人机、倾斜摄影系统、三维建模软件，以及在倾斜影像三维建模、三维模型场景编辑、基于三维模型的智能测图和对象化处理等方面的技术和应用实践。

宠物已经融入我们的生活，在很多家庭中，宠物都被视为家庭的一份子，能为宠物拍好照片也是我们展示美好生活的一种重要方式。本书重点介绍了与家庭爱宠一起拍摄的方法，内容丰富、详实，包含了拍摄工具的选择、不同场景的拍摄方法、简单有效的逗宠小妙招等知识，甚至针对常见的不同宠物分别作出了针对性的拍摄技巧介绍。此外，本书还包含大量精美的宠物实拍图片，让你不仅能获得拍摄灵感，还能因为可爱的萌宠获得温暖。无论你拥有什么类型的爱宠，本书都能帮助你拍出满意的照片，留下与爱宠美好的回忆。 本书适合广大萌宠主人，宠物摄影爱好者，商业摄影师阅读、参考。

（国际艺术史学会学刊）旨在为世界各地艺术史研究学者创造一个展示自己学术成果的平台，以此促进国际艺术史研究与艺术史教育的交流与发展。选取由中国、瑞士、墨西哥等七个国家的十五位学者完成的十三篇论文，展示不同文化背景的学者如何理解、阐释“介入”这一概念。尽管研究对象多元、研究者背景迥异，但十三篇文章都或多或少地指向一个理念：艺术家的艺术创造，艺术史家对艺术作品的研究，本就是一种介入公共生活的方式。