米芾是「宋四家」中颇具艺术家气质的书家之一，后世师法者众，亦出现了吴据、王铎等学米大家。米芾行书整体风格特色很是明显，但在相对统一的米氏书风中，亦有纤巧、厚重、奔放、古朴等不同的风格类型。米芾的长卷中，《蜀素帖》等小字长卷与《多景楼诗帖》等大字长卷差异明显；尺牍中，《贺铸帖》等的厚重沉着与《河事帖》等的纤巧婉丽，乃至长卷与尺牍之间在风格上明显的差异，使得集字作品在风格上的统一是一个难点。《荣宝斋书法集字系列丛书·米芾行书集《论语》句》在集字过程中，尽量考虑在风格上选择基本能够有机统一的字例，同时通过调整字图的大小与字图之间的距离，来尽量弥补集字作品在字组关系、行气贯通方面的欠缺。但无论怎样，还需要《荣宝斋书法集字系列丛书·米芾行书集《论语》句》的使用者，在具体的创作实践中，做进一步的揣摩和调整。

本书由止观书局出品，是首部挖掘与传播古今书房里人、物、事的传统人文类书籍；从补白的角度研究、梳理、讲述古代学林趣闻和名人掌故；从传承的角度挖掘与探寻笔墨纸砚等文房器物的古法制作与文化内核；从溯源的角度展现书房、书院、藏书楼的历代变迁。本书择一历史人物、文房器物、书院或藏书楼深入研究，并及文献金石、古籍版本、学林逸趣、文人案头等文字以飨同好。

本书稿是萧朗先生的优秀草虫作品集，书中例举了大量的草虫画法如：纺织娘、螳螂、蚂蚱、蝴蝶、天牛、蟋蟀等。这些草虫作品，形态逼真，用墨讲究。较完整地体现了画家的绘画风格及绘画功底。内容丰富，文字简明扼要，图片清晰。开型为36开，精致小巧，裸脊设计，便于携带及绘画临摹。本书稿可使国画初学者和美术爱好者能轻松掌握画草虫的表现技法和创作形式，是一本易读的绘画范本。

《唱儿歌 弹伴奏-实用钢琴即兴伴奏曲集》关注的重点在于学前教育专业学生的音乐素养和职业需求，强调实际运用能力的培养，力求将学习内容与幼儿园实际需求相结合。选曲的范围包括中外优秀幼儿歌曲，以及幼儿园教师资格证面试题库中的曲目。编配时重视音乐本体中旋律与歌词的情感表达，引导学生进行即兴伴奏弹唱的学习实践。为了达到快速学习编配与伴奏的目的，音型及和声均使用了简单、恰当且好听的编配方法。乐谱为简谱、五线谱对照的呈现方式，每一首作品都附有歌曲简析、弹唱提示和基本要求，可作为弹唱时的重要参考依据。此外，《唱儿歌 弹伴奏-实用钢琴即兴伴奏曲集》还明确地编配了指法，给键盘能力较为薄弱的读者提供了弹奏技巧上的重要支持，指法仅供参考。《唱儿歌 弹伴奏-实用钢琴即兴伴奏曲集》在文字表述上尽量做到简洁、易懂，曲目编配上尽量突出歌曲的人文性、艺术性、审美性与趣味性。

本书是“青少年美育趣味课堂”系列图书中的青少年学摄影篇。本书首先对什么是摄影、摄影与生活及摄影史进行了简单介绍，然后利用有趣的实验讲解了小孔成像的原理，随后对摄影美学、摄影构图、用光等技法进行逐一讲解，最后以青少年生活中会遇到的拍摄案例为题材，对实战拍摄进行了更深入的剖析。本书内容注重趣味性、多样化和生活化，语言文字的表述方法更加生动活泼。让孩子们每节课的学习更有趣，不枯燥。全书分为16堂课，第1～11课每节课根据难易程度分配两到三个知识点，第12～16课则结合前面介绍的知识点，布置了一些拍摄实践任务，将教、学、实践融为一体。本系列书面向青少年小读者，可以作为小学、初中等学校及相关美育机构的参考教程，也可作为摄影初学者的入门启蒙图书。

《视觉传达设计及其与交互艺术的融合研究》一书首先阐述了视觉传达设计的概念与特征、价值、分类等基本内容，然后分别从视觉传达设计的发展历史与趋势、数字时代下视觉传达设计与交互艺术、文字设计及其与交互艺术的融合、招贴设计及其与交互艺术的融合、标志设计及其与交互艺术的融合、包装设计及其与交互艺术的融合等方面进行探讨。从整体结构上看，本书采用总分的方式，脉络清晰，由理论到实践全面铺开论述，条理清晰，使读者直观地了解到视觉传达设计与交互艺术的关系。

钢琴被视为乐器中的“王者”，传入我国之后深受大众的喜爱，如何构建新的符合我国国情的钢琴艺术演奏体系，成为钢琴教育者越来越关注的问题。本书首先系统论述了中西方钢琴艺术的发展与风格，然后对钢琴演奏体系构建的相关问题展开系统论述，内容涉及钢琴演奏技术方法、钢琴伴奏技术方法、钢琴演奏心理技术方法、钢琴演奏表演技术方法等。本书理论联系实际，内容深入浅出，具有较高的学术性、理论性和实践性，可为我国钢琴演奏艺术的研究提供理论参考。

这是一本讲解人像摄影与后期处理的专业教程。全书共7章：第1章讲解摄影的基础知识，第2章讲解快速有效的拍摄技巧，第3～7章分别讲解不同主题风格的人像拍摄方法与后期处理技巧。全书采用知识点罗列的方式对人像摄影进行了讲解，可以让读者更直观、更快速地掌握人像摄影与后期处理的方法与技巧。附带的学习资源包括所有后期处理案例的源文件、原图、效果图和在线教学视频，可供读者边学边练，进一步提高学习效率。本书适合专业人像摄影师和人像摄影初学者使用。

如今，影像已成为人们日常交流的主要媒介，摄影的门槛因数码技术的发展而变得很低，影像因社交媒体的传播而泛滥，变得更加碎片化。面对以消费主义为中心的视觉文化的挑战，如何重新界定摄影？摄影是否仍然有力量？摄影将如何发展？这些是所有摄影艺术家需要思考和以实际行动回答的问题。本书收录了对29位在国际上享有声望的摄影人的采访，包括摄影家、艺术史学家、评论家、图片编辑、策展人。作者江融是一位长期关注和研究当代摄影现状及趋势的专业摄影人。他直接、尖锐的提问，直指当代摄影的核心问题；受访者敏锐而又深邃的回答，折射出当代摄影人对摄影媒介和艺术及其所涉政治、社会、文化、环境等诸多问题的关心与思考。读者不仅可以从每位摄影人的采访中理解其摄影理念和技巧，而且可以从他们的摄影实践和心得中获得启发与灵感。 享誉国际的图片编辑和图书编辑罗伯特·普雷基先生与本书作者经过3年多的精诚合作，为读者奉献了这本构思巧妙、值得典藏的访谈录。书中 20 多万文字配上近 400 张未被裁切的精彩照片，构成了这 29 位摄影人对 20 世纪中叶以来探索摄影之旅的反思和总结。这本具有广阔而又独特视野的访谈录，对摄影问题的探讨态度严谨，但又不失活泼的话题，值得读者细细品读。

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章，循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。