本书是《昨天的中国》（北京联合出版公司，2015年）的增订珍藏版，收录了上百张新增照片，并对整体内容编排、页面布局和设计等进行了优化升级。全书分为围绕地方风光的“昨天的故乡”和围绕人文风俗的“昨天的我们”两辑，从北京到桂林，从上海到延安，从田间的勤苦劳作，到酒席上的欢声笑语，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅无比鲜活、富于生命力的肖像。作者对中国充满了感情，四十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，新旧交替时期的种种微妙和激烈之处被真实地传递出来，展现了那段逐渐远去的历史。

现在，“静物摄影”一词在人们的生活中越来越触手可及。这其中的原因很简单，首先是因为光学技术的发展以及相机的普及，其次是社交网络在人们生活中的渗透。静物摄影逐渐发展成任何人都可以简单操作和与他人交流的一种工具，而照片作为静物摄影的一种呈现形式，成了大家极其日常的事物。我们现在正处于一个静物摄影常态化的时段。照片作为一种交流形式，变得越来越常见，这使得大家愈发想把眼前的松饼拍得更好看、更美味，然后分享给别人，也想把钓来的鱼拍照留念，这种“想要分享”“想要留念”的意愿越来越强烈。如果你想让自己的照片看上去更有趣、更明朗，我想在这里向你推荐更高级的静物摄影技巧，同时这也是我写这本书的契机。

《手机摄影从入门到精通》是一本帮助手机摄影爱好者快速、系统地掌握使用手机拍摄并进行后期处理，提高摄影技术水平的摄影图书。本书共分8章，循序渐进地讲解了关于手机摄影和后期处理的各项知识及操作技巧，涵盖了手机摄影构图、曝光与对焦、光影与色彩、手机人物摄影、手机风光摄影、手机静物摄影、手机运动摄影和手机后期修图等内容。《手机摄影从入门到精通》全彩印刷，案例照片精彩实用，拍摄心得及技法描述通俗易懂。本书提供与第8章后期案例配套的图片练习文件，3套与本书内容相关的扩展教学视频和1本《人像摆姿拍摄便携手册》电子书。本书具有很强的实用性和可操作性，是手机摄影初学者及希望进一步提高手机摄影技术的手机摄影爱好者的**参考书。《手机摄影从入门到精通》对应的配套资源可以到http：//www.tupwk.com.cn/downpage 网站下载，也可以通过扫描前言中的二维码获取。

12大专题内容、170多招实用干货、270多分钟教学视频，助您轻松玩转手机短视频！仅用一本书，即可精通手机短视频的脚本文案、拍摄剪辑与运营变现，打通短视频创业3大关卡！全书通过“理论＋实例”的形式，分别介绍了短视频拍摄设备和运镜技巧、脚本策划、标题文案、封面制作、前期拍摄、构图打光、后期剪辑、特效制作、账号运营、内容运营、引流吸粉、商业变现等内容，使初学者能轻松掌握。本书选用了大量案例，叙述清晰，内容实用，并在书中穿插了制作技巧，帮助读者在实际操作中加深理解和掌握短视频的脚本文案、拍摄剪辑与运营变现等知识，做到学以致用、举一反三。本书不仅适合零基础入门手机短视频的读者，以及抖音、快手、B站、微信视频号、小红书等短视频平台资深用户，同时也可以作为相关院校的短视频、新媒体等专业的培训教材。

《西方生态戏剧批评研究》是我国 部关于“生态戏剧批评”研究的著作。该著透过生态批评的视角，以生态整体主义哲学为思想基础，详细梳理西方生态戏剧批评的历史渊源、发生语境与演进趋势，并涉及对戏剧文本、剧场空间、舞台表演三大戏剧要素的批评实践，论述戏剧作为一种关注与探讨生态问题的媒介，以及干预与解决生态问题的手段，在关于 生态危机的反思中，它已经做了什么？它能够做什么以及必须做什么？笔者认为，这是西方生态戏剧批评焕发出强大生命力的基本前提。因此，本研究兼具戏剧批评与文化批评的性质，一方面，用戏剧的力量来阐明人

本书是纪实摄影师刘昕的首部摄影作品集。全书以主题为线，融入个人经历，汇集了刘昕在国内外担任摄影记者及自由摄影师时的代表性作品。作为20世纪90年代备受瞩目的摄影记者，刘昕在《中国青年报》工作时足迹遍布全国，记录了我国数项重要社会事件，后来她赴美继续创作。女性、儿童与少数群体的生存状态一直是她关注的主题，包括“希望工程”、自闭症儿童、跨性别女性艺人，以及美国的阿米什家庭、俄亥俄州女竞选人、高中生母亲等。这也成为她日后投身公益事业的契机。本书还收录了刘昕与老同事解海龙在2020年所做的一次深入对谈，探讨了影像的力量与摄影师的社会责任。全书采取汉英对照的形式，对影像及影像背后的故事进行了说明，并采用两种不同的体例（摄影画册与摄影拉页）将摄影师眼中的中外90年代呈现了出来。本书可配合刘昕的影像随笔《在旋转尘光的静点》一起阅读。

本书为作者个人摄影作品集，收入其近十余年间拍摄的自然风光及人文摄影作品约300幅，按画面内容和意境分为“凭海临风”“画卷开时塞外云”“别样清幽”“花笑鸟啼时”“能不忆江南”“凝固的音符”“夜景湛虚明”“一枝一叶总关情”“逸态横生”“在水一方”等十七个部分。这些作品构图和谐巧妙，色彩丰富饱满，体现出摄影艺术的魅力，反映了作者对于自然和生活的热爱与赞美。每幅图片均标注了拍摄地点、相机型号、光圈、焦距、快门，供摄影爱好者参考。

这是一本美食摄影的入门图书，全书包括8章内容，第1章讲解美食摄影的拍摄器材，让摄影新手能够打开美食摄影的大门；第2章讲解相机的使用基础，让大家快速掌握相机的使用方法；第3、4章着重讲解美食摄影的布光技巧和构图技巧，使读者能够通过巧妙利用光线和构图，尽可能地展现美食独特的美感；第5章讲解美食摄影的创意拍摄技巧，揭示诱惑美食照片背后的拍摄秘诀；第6章讲解创意美食摄影的步骤与思路，详细演示了美食拍摄的实际案例，让大家能够快快上手，拍摄出令人称赞的美食照片；第7章讲解美食摄影创意场景与风格；第8章讲解后期创意修图的方法与技巧，让大家学到专业的图片处理技巧，帮助读者拓展知识，进一步提升美食照片的整体视觉美感。本书适合美食摄影的爱好者、商业美食拍摄从业者（尤其是初入行的小白）及美食探店达人学习、参考。

本书是农民剧作家王发槐先生八十岁以后和周友良教授、周展旭博士一起编著的楚剧集。全书由徐珍红校订。 楚剧，在发槐先生的家乡鄂州汀祖镇一带，是最受群众喜爱的剧种。楚剧原名黄孝花鼓戏，1926年改名为楚剧。汀祖的行政区划原来隶属大冶，流行的戏曲叫大冶调，用锣鼓伴奏，唱腔简单，服装简陋，饰演女性角色的演员都是临时借穿当地妇女的服装。1938年，楚剧由武汉引进到汀祖。

“一张照片执着地存在着，却又神秘莫测。在每一张照片中，都有一种疯狂。”照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫·坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。我们可以观赏到亨利·卡蒂埃-布列松、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克、威廉·埃格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔和薇薇安·迈尔等名家作品，也能品味当代摄影领军人物杰夫·沃尔、安德烈斯·古斯基、路易丝·劳勒和卢卡斯·布拉洛克等120位世界知名摄影家和无名氏的杰出摄影作品。每张照片都附有坎帕尼清晰且深刻的摄影评论，他结合照片的创作历史，向读者解释其内容和意义。他不但将照片与视觉文化联系起来进行论述，而且强调了观者对照片的思考也具有重要价值。这些照片及其引人入胜的文字可以帮助读者了解照片背后的创作意图，以更好地“读懂”摄影作品。坎帕尼对摄影及其历史和发展的独到且有趣的看法，也能帮助读者进一步理解摄影创作，从中获得启发和灵感。