本书为著名摄影艺术家卡尔·布洛斯菲尔德的植物摄影作品集，由卡尔·布洛斯菲尔德档案馆（Karl Blossfeldt Archive）的收藏家和创始人安·维尔德和于尔根·维尔德（Ann and Jürgen Wilde）编辑并整理，收录了布洛斯菲尔德的70幅经典植物肖像作品，并由德国植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写植物学注解。 卡尔·布洛斯菲尔德以客观手法对植物的根、茎、叶、花、果进行拍摄，既精准地展示了它们各自的特点和丰富的细节，也将那些平凡的植物抽象为艺术的形态，以金属般的雕塑结构融合超现实理念开创了现代艺术和摄影的新形式，是自然与艺术结合的典范。 植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写的植物学注解简洁生动，将布洛斯菲尔德的拍摄手法、物种的辨识特征及自然历史与欧洲的景观历史串联起来，让读者不仅了解到植物学知识，也重新思考人与自然的关系。

于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道—— “摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发点不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为最为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”

这本摄影书的原意是以摄影史为纲，摄影方法为目，深入展示摄影的前世今生、分享拍摄的经验技巧。但在写作过程中，收入书中的300余张本书作者所摄照片的铺陈大大拓展了原有的主题，它开始向社会、文化、政治、经济、哲学等多领域延伸，不知不觉中，我们塑造了自己的摄影观、世界观、艺术观和审美观。本书的宗旨也从看懂照片、拍好照片，变为不止于照片。这是一本打着摄影方法的“幌子”，借以深究艺术真谛的教科书。作者以摄影史为背景，讲述它的百年历程、风格变迁、大家经典，并分享拍摄技巧和创作经验，以及由摄影引发的对审美、文化、哲学、宗教、社会的思考。本书面向高等院校摄影专业或与之相关的艺术、设计和新闻专业的学生，但如果你仅是摄影爱好者，或是对任何艺术创作有兴趣，也许同样能在书中找到感兴趣的内容。本书并非“摄影入门”“如何拍一张好照片”之类的快速读物，却是一本摄影从业者的喜爱之书。

该书以音乐为视角，既汇编了瞿秋白关于文艺大众化的论述，又汇编了瞿秋白亲自投身文艺大众化的实践——翻译《国际歌》、创作《赤潮曲》及《救国十二月花名·孟姜女调》等小调唱词的作品；还附有夏衍等同时代人对瞿秋白在20世纪二三十年代参加文艺活动的回忆。同时，编者围绕瞿秋白译著的歌词，阐述了当时的历史背景和各种民间小调、民谣的演唱特点，即在反帝爱国和对敌斗争中，便于群众演唱，增强士气，鼓舞群众的斗志。书中内容丰富，真实可信，为如何讲好瞿秋白的故事做了有益的探索，既有真实性，又具探索性和多样性。在赏析瞿秋白译著的歌词的过程中，既传播了党史知识，又普及了音乐常识。尤其是传唱百年的《国际歌》，瞿秋白不仅是第一个用中文完整翻译词曲的人，也是第一个用中文演唱，最后唱着《国际歌》从容就义的革命者，更是《国际歌》的实践者。本书展现了瞿秋白不仅是中共早期领导人，也是中国革命文学事业的重要奠基者和革命烈士的光辉形象。

《手机摄影-为岁月拍照》是一本讲述手机摄影之“道”的书，书中也有关于摄影技法、技巧类的教学，这本手机摄影的教学书传授的是一个手机摄影师用手机拍摄时的立场和角度，是对被拍摄对象的分析与归类。作者从 2007 年左右开始关注手机摄影？，2015 年，作者在朋友的建议下开始了手机摄影的教学工作。接触了大量喜爱摄影，想通过手机摄影来记录自己身边美好的朋友之后，作者体会到了那些希望用手机摄影来扮靓自己生活的人们的诉求了。而手机摄影的地位也绝不是相机摄影技巧的翻版或者相机功能的“手机化”。手机摄影，肩负着人们希望它承担的更加重要的职责，那就是“用影像随时随地的记录自己的生活”，也就是书名那几个字 ：为岁月拍照。

《日常的诗句》是作者的第一本摄影集，记录了过去几年里作者常常注视，从中汲取治愈灵感的些许片段。这些被定格的画面，像是灵媒，联结起作者与物、与自然的微妙联系。山川湖泊只是日常的注脚，爱与平常才是连续的诗篇。

在我国童声合唱事业蓬勃发展的时下，为孩子们的演唱曲库增添一些民歌合唱作品，这无疑是一项意义深远的工作。《中国民歌童声合唱曲集：献给孩子们的歌》选取了中国各省、各地区的优秀民歌30首，其中10首经过重新编撰，即以中国传统童谣为“词”，以同一地区的民歌旋律为“曲”进行组合；其他20首均为本身就是童谣歌曲的民歌。作者在筛选、编撰的基础上进行了多声部配置和音乐结构、调性的展开，使这些民间歌曲原有的风格内涵和艺术表现力得到拓展，成为适合少年儿童演唱的合唱作品。本曲集中的童谣选自《中国传统儿歌精选300首》（樊发稼、刘曼华编，贵州人民出版社，1998年9月）和“中国传统童谣书系”的《自然歌》《童趣歌》《游戏歌》（金波编，接力出版社，2012年6月）。本曲集中的民歌选自《民间歌曲选（第1集）》（马剑华编校，上海文化出版社，1956年2月）、《民间歌曲选》（山西省临汾地区文化局，1979年11月）、《民歌选集（第1册）》（冯亚兰编，西安音乐学院，1982年6月）、《中国民歌（一）》（李凌主编，中国广播电视出版社，1991年5月）、《中国民歌（二）》（李凌、朱亚荣主编，北岳文艺出版社，2000年7月）、《中国民歌》（谭家盛编，沈阳音乐学院基础部民族音乐教研室，1999年5月）。

本著作从纪录片在还原客观事实的各种表现形式中显示的优势与独特性出发，试图解读纪录片在表现真实性、客观性时采用的再现性方式与体现纪录片艺术性特征的表现性方式之间的内在张力。再现性、表现性、张力这三个核心概念都来源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》中的相关表述，作者试图阐明在视觉艺术中的再现性、表现性、张力等特征在纪录片中的对应形式。纪录片记录的事件往往千头万绪，在一个纪录片里留下的镜头中的事实片段，以及这些片段之间的联系所呈现的事实整体面貌，反映了创作者对什么是真实性与本著作从纪录片在还原客观事实的各种表现形式中显示的优势与独特性出发，探讨纪录片在表现真实性、客观性时采用的再现性方式与体现纪录片艺术性特征的表现性方式之间的内在张力。以及视觉艺术中的再现性、表现性、张力等在纪录片中的对应形式。纪录片记录的事件往往千头万绪，在一个纪录片里留下的镜头片段，以及这些片段之间的联系所呈现的事实整体面貌，反映了创作者对什么是真实性与客观性的理解；创作者对这些片段的保留与组织，也体现了纪录片的表现性与作者的主观性。客观性的理解，创作者对这些片段的保留与组织，也体现了纪录片的表现性与作者的主观性。

本书是一本定位于“轻阅读”的文化普及图书。作者长期沉浸于中国传统绘画领域，精心甄选中国历代名家绘画代表作进行解读。本书内容包括100幅古画名作，100篇千字短文。

《坐拥书城——北大学者书房》选取了北大各学科具有代表性的15位老师，展示他们的书房、教师风采，讲述他们的阅读和学术人生故事，每位老师还推荐了阅读书单。这些老师分别是董强、韩茂莉、张慧瑜、曹文轩、徐湘林、戴锦华、秦雪征、 王余光、张帆、穆良柱、林毅夫、朱青生、方博、王诗？k、孟涓涓。“书房里”的这些北大学者们，来自理工、人文社科、医学、经济学等诸多领域。《坐拥书城——北大学者书房》通过摄影镜头与文字讲述，遍访大家大师，围绕“读有字之书”“读无字之书”“读心灵之书”等话题，传递沉浸？x郁、含英咀华之乐，彰显北大学者作为文章、其书满家的坚守，展示北大学人对“好读书、读好书、读书好”的感悟，从“书房”这一处特别场域，为广大读者提供一场思想广博、思考精深、思维激荡的阅读盛宴，献给所有爱书的人。