传统意义的展示被分为文化展示与商业展示。设计师通过照明来诠释展示内容，并形成观众对参观体验的感知。本书就展示设计领域中的照明设计分析灯光在展示中的核心作用，重点关注会展照明、博物馆照明与商业空间照明。本书所讨论的陈列、色彩、灯光等内容不仅是为了设计，也是为了通过这些元素之间的相互作用与转化，实现空间序列方面的对话，最终达到信息传播的目的。《展示照明设计》的目标读者是学习设计的本科及高职高专的学生、展示设计相关从业人员以及对此感兴趣的读者。本书考虑到使用者的知识结构情况，归纳并重点介绍展示照明设计基础、展示照明设计方法和展示照明设计应用，借此传递一些专业的视角、有益的参考和理性的思考。

登临龙珠岛上的九龙楼，极目远眺，天光水色，尽收眼底，一年四季，各得其妙。阳春三月，芦芽出滩，枊垂倒影；夏日炎炎，莲叶接天，荷花映日；秋水潺湲，芦荻漫放，鸿雁声声；冬日初雪，水落滩出，幽远静谧。“龙楼倒影”“晨舞轻纱”“荷港观渔”“绿波泛舟”……可谓一景一情韵，一处一风姿。九龙口物产丰饶，动植物资源丰富，生物多样性保存良好，素有“聚宝盆”、“金银滩”之美誉。拥有3000多公顷原生态湿地植被，66种野生鸟类，137种野生植物，36种水产品。神奇的“五谷树”是当地名副其实的“生物钟”，相传是郑和下西洋时带回的树种，果实或稻谷状，或鱼虾状，预示不同的年景，寄托着人们对风调雨顺、五谷丰登的美好愿望。《九龙口人文风情摄影作品集》用精美的摄影作品表现了九龙口的自然风光、风土人情和人文积淀，可谓有声的画，无声的诗。

邯郸永年区的两处古建筑——广府古城和永年桥，是中华民族优秀历史文化的结晶，不仅具有2600年的历史，而且目前保持完好。《这座城那座桥》以丰富的影像语言，多彩的光影色调，为我们展现了古人的智慧。作者饱含深情的文字，对古建筑充满了感恩和崇敬。《这座城那座桥》本以图文并茂的形式，精彩呈现了广府古城及城东弘济桥古朴大气的风貌，同时也展现了古城百姓安居乐业的画面。《这座城那座桥》内容积极向上，能够让更多的人了解古城和古桥，对于宣传保护文化遗产能够起到积极的作用。

《百景南浔》既是南浔艺术家们深入生活、扎根人民的一次行动宣言，也是对南浔书画艺术创作的一次检阅展示，更是对改革开放40周年的一次文化献礼。《百景南浔》的作品主题鲜明，风格各异，笔墨中挥洒着雄浑、博大、厚重，画面里闪现着大气、灵动、飘逸，既有传统的包容性，又有现代的开放性，可以说，见证了艺术家们热爱南浔这片大地的真情感悟，也从中看出南浔艺术家们对艺术传承和创新的倾心与用力，充分展现了“水晶晶的南浔”生态之美、人文之美、发展之美、和谐之美，成为外界认识南浔、了解南浔、走进南浔的一张张“金名片”，有力地提升了南浔的知名度、美誉度和影响力。

《脸屋》反映了台湾一个原始部落的盛衰和变迁。这个部落民族人口稀少，但历史悠久，他们的图腾和象征物记录了往昔的辉煌，他们用灿烂的绘画形式，告知了人们一个未知的世界。一次特大风灾让这个原始部落走出了大山，呈现在世人面前。《脸屋》作者多次赴台湾拍摄这个部落，并查阅了大量相关资料，积累了大量的照片。在照片中，滚落的岩石埋藏起曾经平淡而温馨的生活，植物的枝蔓迅速疯狂地占领了昔日的场院和田野。部落的所有人被迫离开，无法迁移的房舍，断垣残壁间，祖先的眼睛空朦含蓄，依稀闪烁在草茎花蕊间。自岩石缝隙而生的祖先，由陶罐孕育的祖先，以扭动的双蛇形象，勾起“闯入者”探索生命秘密的热情。泉水叮咚，山峦沉默，历史的隐语深藏于一间屋内。

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太平先生更是位好文人。多年从事宣传文化工作的太平先生，深入一线，发现美好，笔耕不止，在中央省市主流媒体和专业报刊发表文稿800多篇，很多作品获了奖。特别突出的是，他从事文化工作后，爱上了摄影艺术，不论是干什么、走到哪，他都挎着一个相机，创作摄影作品，很多作品在中央省市报刊发表并获奖。由于他在摄影艺术上取得了骄人的成绩，1983年就成为了湖南省摄影家协会会员、湖南省新闻摄影学会会员。这部摄影作品集，仅仅是他成千上万件作品中的一小部分作品。这些作品，既有反映桃江经济社会发展的作品，也有展示桃江美山美水美人的作品，还有反映全国各地美丽景色建设成就的作品。他用心发现，用情创作，镜头里、文字里表现的全是他对党和人民满满的爱、对美丽自然重重的爱、对伟大祖国的深深爱！

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声乐作为一门发展了许多年的音乐艺术学科，巳形成了较为成熟的理论，有基于技术的，有基于认知的。《中国民族声乐实用教程》的前半部分对认知和技术做了一些实践部分主要为笔者搜集整理的作品，包括地方民歌、古今诗词、影简述，基于认知的要多一些。认知和技术往往是密不可分的。在艺术学习的道路上，很多时候是先有认知，才能获得技术。同时，认知是思维的活动，它能够更好地转化为书本上的文字，而技术则是实践的不断磨合，是将周身力量加上思维调控，经过长期训练而获得的能力。基于这两点，笔者将《中国民族声乐实用教程》分为理论和实践两大部分。其中理论部分主要为个人对民族声乐教学与演唱等内容的思考和探讨，共分为七个部分。笔者从对声乐认知的思考着手，结合从事声乐演唱、教学的工作经验以及对民族声乐的热爱与追求，对声乐学习者常遇到的困惑和不解进行解读，同时对一些概念进行阐述。这之中难免有遗漏，也少不了和已有的一些理论有所雷同，但《中国民族声乐实用教程》的指导思想是对声乐理论进行探析。在认知层面，表述观点更多。视经典、歌剧选曲、创作歌曲五个部分。

《四平调伴奏音乐》包括演唱中因加入道白或表演而保证情绪不中断的压板音乐，专门用于伴奏表演、渲染舞台气氛的丝弦曲牌（即以弦乐为主）和吹奏曲牌（以唢呐、竹笛为主）以及常用的锣鼓经总谱四个部分。前两部分，系1 980年召开豫鲁苏皖四平调音乐座谈会后，由苏豫、忠海等先生收集整理而成，并逐一正名后，报送《戏曲音乐集成》存留。后两部分，主要有赖于商丘四平调早期著名鼓师耿运兴等先生的口授。前者是四平调音乐工作者集体智慧的结晶，后者则是先辈艺人艺术传承的光辉再现。虽然因艺人来自不同剧种，难免有与本剧种风格相悖或生硬之处，但在增强本剧种音乐表现力，丰富发展本剧种音乐方面，仍起到了不可忽视的作用。有些曲牌和锣鼓经在原剧种已陷入失传的绝境，却在四平调内得到了很好的保留和呈现，使我们的戏曲文化宝库避免了难以挽回的损失，不能不说是四平调前辈艺人的大功一件。在这里，我们不禁要向他们致以崇高的敬意！