《于连泉花旦表演艺术》所记录的几出戏，都是京剧舞台上的传统剧目。于先生对这几出戏里的几个人物，在形象的刻画上，都有显著的特色。记录于先生的艺术经验，一方面是为了保存这些宝贵的经验，供年轻一代的演员学习，从而提高自己的表演艺术；同时也为了给戏曲表演艺术研究者们提供科学分析和研究的资料，以便促进戏曲事业不断地向前发展，更好地为社会主义建设服务。

当以女性或孩子为主要对象时，应该如何拍摄呢？在掌握了人像摄影所需的基础知识后，专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢？本书将一一做出解答。通过5位日本当代人像摄影师的分享，本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例，向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置，并结合百余张精美的人像大片，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领，引导读者提高摄影技艺。本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备一定的人像摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的表现力，本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

本书通过浅显易懂的教学讲授手机摄影的核心方法，用简单直白的语言讲解那些看起来很“高级”的照片的拍摄技巧。 手机拍摄的基本功。全书共7章，分别为：手机拍出风光大片；手机人像摄影的秘密；手机静物与美食摄影；手机后期修图全技法；手机短视频拍摄于剪辑；摄影高手的自我养成之路。书中附有二维码视频教学内容。

本书为研究本威努托·切利（BenvenutoCellini1500-1571）的一本学术专著，本威努托·切利（BenvenutoCellini1500-1571）是文艺复兴后期著名的金匠、雕塑家和作家。他的后世声名主要得自于他的《自传》，其中的奇闻逸事常吸引着人们的兴趣，以致使切利对艺术理论领域的贡献有待进一步讨论。事实上，切利是一位既创作出优秀作品又有理论建树的丰富完整的人。本书在文艺复兴艺术理论与艺术家地位的背景下讨论切利的艺术理论与实践。文艺复兴是艺术家的地位获得巨大提升的时期，在这一过程中比较论功不可没，艺术家积极参与到这一讨论中以证明艺术是与诗歌一样高贵的自由学科。劳力是辩论的中心话题，但却以被谴责的对象出现。因此，金匠的手艺、雕塑家的劳力都未能获得应有的重视。但是，切利反其道而行之，为金匠手艺、雕塑家劳力做了充分的辩护，也因此为文艺复兴的艺术理论做了重要补充。在提升自身地位这一愿望的驱使下，艺术家多以高贵优雅的形象出现，切利同样采用了这一形象，但他同时塑造了另一种其他艺术家不敢企求的粗俗形象。从而作为一个完整的人为文艺复兴添上了浓墨重彩的一笔。

《林中路》是20世纪德国伟大的思想家海德格尔的后期代表作品之一。它在当代学术界享誉甚高，业已被视为西方思想的一部经典著作。如其中的*篇《艺术作品的本源》，原为海德格尔在1935年至1936年间所做的几次演讲，当时即激起了听众的狂热的兴趣――此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”。书中诸篇也各有特色，均为厚重之作。若要了解后期海德格尔的思想，这本《林中路》是不可不读的。

钢琴拥有宽广的音域和丰富的表现力，使其从众多的乐器中脱颖而出，成为“乐器之王”。作为表演艺术的一个门类，钢琴艺术包括钢琴独奏、重奏、伴奏、协奏等多种表演形式。不管钢琴是运用在何种表演形式中，抑或是运用于音乐教育、舞蹈教育、影视配乐领域，对钢琴演奏中的技术手段诠释，对钢琴音乐的风格诠释与钢琴音乐的表情功能探讨，一直都是无数钢琴演奏家、钢琴教育家以及与钢琴相关行业的从业人员不懈探索的课题。为此，《钢琴表现力培养与演奏实践研究》将探讨钢琴音乐表现力研究的意义、类型与培养，再对钢琴音乐表现力的根基（作品结构）及保障（技术）展开探讨，后详细论述钢琴演奏艺术表现力关注的内容及应用实践领域。

《瓷韵匠心》是一书有别于传统的景德镇拍摄陶瓷题材的摄影作品。作者将镜头对准了普通的陶瓷工艺师，重点反映工匠精神，同时配合讲述了拍摄人物背后的故事，以故事为主线，阐释匠人匠心，全书在瓷片上印刷，工艺新颖。

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《毛笔画法》是作者应当时中华书局编辑主任舒新城的邀请，为《初中学生文库》所编撰的一本绘画类入门著作，由平日上课的讲义整理而成。全书主要分为“画法概论”和“画法各论”两大部分，前者概述学习的要旨、方法和程序三个方面，后者则分别论述花卉、风景、鸟兽和人物的画法。书末另附相关插图若干。全书内容结构清晰，语言浅显易懂，比较适合初学者学习。

《革命与艺术：石鲁艺术研究》内容分为几部分：被遗忘的革命艺术家、延安时期的革命艺术实验、新中国要求与中国画改造、新中国画改革的代表、《学画录》：建构新中国画理论体系的尝试。