《影随风动：非洲野生动物拾影》汇聚了作者几年来行走在非洲大陆拍摄的野生动物，狮子、豹、大象等等，或安静瞌睡或伺机捕食或缠斗正酣……作者用影像记录自然生存法则，也用影像诠释人与自然和谐共处的美好愿景。有距离的观察，不被打扰的美好。

《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本，是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“敦煌卷”，书中以敦煌为主题，搜集了几十年来与敦煌有关的乐器、乐谱、讲唱艺术、舞蹈、壁画音乐等经典论文，这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于敦煌艺术遗产的开掘、继承和发扬。

《文献之上：当代语境下的中国纪实摄影》为2019年10月兰州观看画廊举办的中国纪实摄影展，全书结合十余位摄影家的创作个案，通过作品和摄影家本人的创作笔记，完整的展现了中国纪实摄影的发展脉络。全书共包含摄影作品200余幅，同时，还有三篇摄影理论家的评论文章。它是一本具有较强学术性的纪实摄影文本。

施云翔在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。《施云翔山水画集》为施云翔同志的山水画集，供大家赏析学习。

传统的水墨画，依南朝谢赫的《古画品录》而论，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的妙境，即不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者主观情趣和主观精神的表达，进而推出中国画的审美标准，即“气韵生动”。

张红燕着力于婴戏系列的研究，她深得传统文化的滋养，修古人写形神之法，效前贤抒性灵之举，参禅学之养，汲取民间艺术之精髓，以慈母之心，写童子赤心。她笔下的儿童形象稚拙可爱、丰满俊秀、表情喜悦，动态传神富有情趣，神态各异，尽显孩童活泼烂漫之天性，作品线条流畅，设色淡雅，画面干净文气，用笔工细严谨，儿童或垂纶，或对弈，或嬉戏，或读书……皆真朴自在，生趣盎然，观之令人开心畅怀，不禁忆起那无忧无虑的童年时光。她的作品充满着特有的传统文化意蕴和社会文化内涵，以民间熟知的谐音、寓意、象征手法，营造出喜庆欢愉、欢乐祥和的稚子世界，并各取美名，以迎福祉！

本书收录了她的新作30多张，这些作品形式多样有条屏，扇面，技法多样唯美。她作品风格清丽柔和，唯美细腻，观之使人置身静远无争之境，令浮躁的心灵变得安静平，她的工笔描绘显示出极强的结构把控能力，同时注重细腻入微的刻划，既精致又大气，并在花鸟鱼虫中衬入文雅的器物，营造古朴、脱俗、文静。

第四辑《近代欧洲的君主与戏剧》收录六篇专题文章：丁若汀分析了高乃依如何围绕权力欲与君权合法性构建戏剧张力，宣扬君主美德；吴雅凌揭示了拉辛如何依循“圣史”与“肃剧”两种书写传统，创作出谜一般的《亚他利雅》；贺方婴围绕何谓“恨世者”这一政治哲学问题，呈现了启蒙戏剧论战的复杂性及其背后的思想史脉络和政制歧见之争；梅德分析了罗恩施坦如何偏离古典主义，为巴洛克悲剧开辟新的维度；姚曼透过人们对格吕菲乌斯悲剧的诟病，寻绎巴洛克悲剧的本质特征；瓦格纳分析了格吕菲乌斯《查理》第二版的改动对查理形象的升华。 \n此外，“温玉伟尝试经由莱辛的“思想密室”探寻其隐微教诲；李睿着眼于启蒙运动时期的三种《尼伯龙人之歌》接受模式，探究其如何一步步成为“德意志民族史诗”；成官泯针对柏拉图著作的真伪、分期及“苏格拉底问题”，对学界主流看法做了梳理，并提请人们注意其戏剧特征和写作意图；龙涌霖将“慎独”置于心志论脉络理解，强调其经验指导力。书评部分是段保良对沃格林《秩序与历史（卷五）：求索秩序》中译本的点评。

隶书是一种过渡性字体，它的成熟意味着又要向新的字体演变。汉末楷书的出现预示着隶书的没落。楷书逐渐取代隶书成为应用广泛的字体后，以“初唐四家”为代表，再经颜真卿、柳公权及元人赵孟頫等大家，致楷书发展。隶书在唐代曾有过短暂的中兴与辉煌，出现了以唐明皇、徐浩、韩择木马代表的“唐隶”，风格肥厚甜媚，格调不高，为识者所讥，但毕竟维系了隶书一脉。自宋至清初，隶书应用场景减少，能隶书者鲜，习隶者又多猎奇，即使如趟孟頫、文徵明等擅隶者，堪为后世取法者了了，此时的隶书已无复大汉威仪。清代“碑学“兴起，书风复归于朴，在书史上大纛彪炳，而“碑学”之嚆矢，实始于篆隶之复兴。就隶书而言，清初郑篮浸淫汉碑三十余载，取法《曹全》《史晨》，虽“妄自挑趯”，有失汉人之沉雄伟岸，但遒媚、飘逸、奇宕之处毫无做作，为后世取径汉碑开辟了方便之门。时王时敏、朱彝尊、傅山等亦能隶，但或失于拘，或失于怪，郑篮诚为开一代风气者，对后世金农、高凤翰、郑板桥等影响甚大，故朴学大师阎若璩曾以“圣人”目之。乾嘉以来，随着访碑、着录、研究的深入，涌现出一批长于隶书的大家，如丁敬、黄易、桂馥、邓石如、伊秉绶等，“集隶书之大成”的伊秉绶贡献尤巨，堪称一代巨匠。晚清执隶书牛耳者为何绍基、赵之谦，二人诸体皆精，并能融会贯通，何氏引行草笔意人隶书，纵逸超迈，其“神龙变化”处令人不可端倪；赵氏则以北碑之法融于隶书，夸张起笔顿转和收笔波挑，绪字飘逸飞扬，变态多方。清末昊昌硕的隶书以气势取胜，粗壮坚实，气息浑厚，非篆非隶，亦篆亦隶，古意盎然。读者亦尽可根据自己的喜好，选择各家隶书范本临摹学习。

隶书是一种过渡性字体，它的成熟意味着又要向新的字体演变。汉末楷书的出现预示着隶书的没落。楷书逐渐取代隶书成为应用广泛的字体后，以“初唐四家”为代表，再经颜真卿、柳公权及元人赵孟頫等大家，致楷书发展。隶书在唐代曾有过短暂的中兴与辉煌，出现了以唐明皇、徐浩、韩择木马代表的“唐隶”，风格肥厚甜媚，格调不高，为识者所讥，但毕竟维系了隶书一脉。自宋至清初，隶书应用场景减少，能隶书者鲜，习隶者又多猎奇，即使如趟孟頫、文徵明等擅隶者，堪为后世取法者了了，此时的隶书已无复大汉威仪。清代“碑学“兴起，书风复归于朴，在书史上大纛彪炳，而“碑学”之嚆矢，实始于篆隶之复兴。就隶书而言，清初郑篮浸淫汉碑三十余载，取法《曹全》《史晨》，虽“妄自挑趯”，有失汉人之沉雄伟岸，但遒媚、飘逸、奇宕之处毫无做作，为后世取径汉碑开辟了方便之门。时王时敏、朱彝尊、傅山等亦能隶，但或失于拘，或失于怪，郑篮诚为开一代风气者，对后世金农、高凤翰、郑板桥等影响甚大，故朴学大师阎若璩曾以“圣人”目之。乾嘉以来，随着访碑、着录、研究的深入，涌现出一批长于隶书的大家，如丁敬、黄易、桂馥、邓石如、伊秉绶等，“集隶书之大成”的伊秉绶贡献尤巨，堪称一代巨匠。晚清执隶书牛耳者为何绍基、赵之谦，二人诸体皆精，并能融会贯通，何氏引行草笔意人隶书，纵逸超迈，其“神龙变化”处令人不可端倪；赵氏则以北碑之法融于隶书，夸张起笔顿转和收笔波挑，绪字飘逸飞扬，变态多方。清末昊昌硕的隶书以气势取胜，粗壮坚实，气息浑厚，非篆非隶，亦篆亦隶，古意盎然。读者亦尽可根据自己的喜好，选择各家隶书范本临摹学习。