《萨蓝热》是科尔泰靳创作初期（1977-1978）的一部作品，其创作灵感来自美国作家塞林格的一系列小说，如《麦田的守望者》等。该剧是对塞林格的致敬，法语剧名就是改写自塞林格的名字。故事发生在20世纪60年代末70年代初的纽约，美国青年勒胡金因拒绝到越南前线参战而选择了□□。他的女友卡洛莉见证了他□后的心路历程，她来纽约试图向勒胡金的父母和弟弟妹妹解释他生前的坎坷心路，却遭到妹妹安娜的猜疑排斥。弟弟莱斯里也同样面临着征兵的境遇，他还目睹了好友亨利与哥哥不谋而合的抵抗选择。在母亲的泪水和妹妹的哀怨中，父亲阿尔只能无奈地唤起他作为朝鲜战场老兵的伤痛回忆……科尔泰斯将家庭及社会矛盾置于美国生活背景下，塑造了8个鲜明的戏剧人物，将他们的内心刻画得淋漓尽致，彰显了科尔泰靳戏剧语言极具张力的诗意风格。

《新时代 新影视：中国影视的责任与使命》分“主题发言”“电影学”“广播电视艺术”“网络视听”等版块。该论文集于2019年11月新一年年会时推出。该论文集框架清晰， 内容系统、全面， 从电影、广播电视和网络这四种媒介入手， 深入浅出地解析了相关概念知识， 厘清了影视作品的制作流程， 对比了中外影视作品的优劣， 更是在纪录片、动画片、综艺节目等更加细致的模块中仔细剖析， 既有对概念的普及和解释， 也有对案例的分析和对比， 是一本专业且全面的论文集。该论文集分为四个模块， 分别以主题论坛、电影学、广播电视艺术和网络视听为总领性标题， 对涉及的概念和具体案例做出了细致且全面的分析与阐释。

《古风新韵：中国传统纹样与现代设计》通过系统梳理新时器时代到民国时期中国传统纹样的演变脉络，对不同历史时期的纹样样本进行文化内涵追寻和形式特征分析。兼采传统纹样的形式美感和物中思想，利用现代图像学和构成学，探寻传统纹样活化与再生的路径与方法，找到传统纹样在时尚设计中的现代价值。

《科幻电影创意研究系列1：危机叙事》围绕危机叙事对科幻电影创意加以研究，并致力于建立一种危机叙事分析模式，结合影片实例，从人口性危机、经济性危机、知识性危机、规范性危机、意向性危机、反思性危机几大方面分析科幻电影的创意。

本书的特点在于：从电影诗学问题入手，抓住波德维尔电影研究的核心命题，思路清晰地进行研究；运用中观视域、形式本体与认知建构三者结合的理论模型，理清波德维尔电影诗学的内部构成与关联，对其“新形式主义”的理论的渊源、承继进行了较为清楚的梳理、概括，也对其诗学研究中颇具影响力的认知建构叙事理论、风格研究进行了深入探究；理论研究与个案阐释结合，在充分分析波德维尔电影诗学的基础上，从叙事、历史、批评三个方面，结合具体研究成果分析电影诗学的运作机制与取得的成就。

这几年，除了做学术研究，黄老师还承担了很多其他的工作，比如为厦门大学艺术学理论、戏剧与影视学学科的发展多方奔走，争取资源；担任厦门国际动漫节的评审专家，为福建省艺术馆“艺术扶贫工程”撰写报告文学。很难想象，这么多的额外工作，他怎么还可以出那么多的成果！而且在学术研究之外，黄老师还出了很多“杂”书。2016年，黄老师出版了一部《厦门百景千联：滨海文化旅游札记》，这部书以厦门历史上所流传的“大小八景”、近年来所评选的“新20景”和“新24景”、在各种全国性评比（如“A级景区”“美休闲乡村”等）中入选的景观等为依据，选出“厦门百景”予以评价，这“百景”样貌，还可以通过随附的二维码扫描获取，形式非常新颖，深受读者欢迎。而这百景，黄老师或坐公交车，或骑自行车，全部都是自己到现场去观看、拍照。他还搜集了一千多条对联，将对联和所在的景点结合起来介绍。因此，整部著作超出了一般的旅游介绍书籍，历史文化气息十分浓郁。另外，黄老师还开始电影剧本的创作，已经写出了一部以厦门近代历史为背景的电影剧本。十分期待这部电影早日开拍，与观众见面，为厦门的电影创作增添新的佳作。

本书分为新手入门篇、拍摄准备篇、实战案例篇和后期综合处理篇等3大部分，13个章节，一步一步教读者从入门到精通星空摄影。 本书详细介绍了30多个适合拍摄星空的景点，以及128条拍摄经验，让您在拍摄的同时领略国内外星空的无限魅力。书中展示了国内云南大理、泸沽湖，新疆赛里木湖、伊犁，青海茶卡盐湖、大柴旦盐湖，内蒙古明安图、阿拉善、巴彦淖尔，山西韩庄村长城、庞泉沟、柏叶口水库，湖南雪峰山、大围山，山西长治长顺、五台山、太原娄烦，大连大黑石，西藏的林芝等地的大美星空作品，以及国外冰岛，澳大利亚大洋路刀锋岩、悉尼蓝山等秘境作品。 更全面、更详细的介绍了星空摄影的拍摄方法和技巧，让入门级的摄影爱好者更容易上手。 所选实地拍摄案例均为国内热门星空拍摄地，更适合国内星空摄影爱好者阅读。 本书适合初学星空摄影的摄影爱好者，以及想要进一步学习如何拍摄银河、星轨、延时视频的星空摄影进阶者。

《缤纷舞者：全球化语境下中国电影的主体性建构》是“浙江师范大学戏剧与影视艺术书系”中的一部，主要研究全球化语境下中国电影的主体性建构问题，在梳理关键词——全球化（后全球化）和主体性作为整个论述的前提后，具体从“文化主体性建构”“产业主体性建构”“类型主体性建构”“美学主体性建构”四个层面展开论述。

《改变阅读的设计》由知名书籍设计师、国际平面设计联盟（AGI）会员、中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任刘晓翔主编，是一部探讨书籍设计与阅读、设计与生活的艺术图文集。本书荟集中国当代书籍设计中坚和新锐力量的书籍设计案例及创作谈，尤其突出1980 年代及其之后出生的新锐设计师，讲述他们对书籍设计的理解、书籍如何影响自己的生活、如何看待设计与阅读的关系。 书中呈现大量优秀的书籍设计作品，复盘一本本美书的诞生过程，同时也充分表达了个性之美。

吴冠中作为中国当代艺术*重要的艺术家之一，不仅是一位杰出的画家、教育家，同时还是一位重要的艺术理论家、批评家。吴冠中的画作，意境幽远，简单的风景，却展现着不简单的意境和直达人心的美。先生勤于著述，立论鲜辣，关于抽象美、形式美、形式决定内容等一系列重大美学问题，提出“笔墨等于零”“文化战争”等的艺术主张，在书画界引起巨大反响，他的一生都在扮演着先锋角色。《吴冠中日历》收录吴冠中先生365件绘画精品和52句经典语录，以及艺术家大事年表，力图全面展现先生各个时期的艺术思想和艺术风格。