尚小云是现代中国京剧代表人物之一，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称“四大名旦”，其一生艺术经历，恰与中国京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。尚小云出科以后，所从师者，均为老成典型。因而早年即为文武昆乱不挡的出色旦角，而尤以其青衣戏为观众认可，被公认为“青衣正宗”。尚小云天赋佳，其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。由于其声高劲圆亮，以刚为主，很适宜传统青衣的唱法，是以早年初搭各班，以“二祭”——《祭江》、《祭塔》及《玉堂春》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有“铁嗓钢喉”之誉。青衣一行，传统上多演“贞节烈女”，其唱法不仅要求清亮娇脆，还须有阳刚喷薄之音。自胡喜禄开创阴柔一路唱法以后，阳刚一路渐有不敌之势。而孙怡云、陈德霖等均准老派，以阳刚为胜。尤其是陈德霖，继承了阳刚一派的优点，同时讲究刚柔兼济，开创了青衣一行新的演唱格局。《尚派唱腔琴谱集（卷上）》是尚派唱腔琴谱上集，收录了《听一言来心欢畅[西皮流水]》《昔日里有一个惜士孟尝[西皮慢板]》等作品。

尚小云是现代中国京剧代表人物之一，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称“四大名旦”，其一生艺术经历，恰与中国京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。尚小云出科以后，所从师者，均为老成典型。因而早年即为文武昆乱不挡的出色旦角，而尤以其青衣戏为观众认可，被公认为“青衣正宗”。尚小云天赋佳，其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。由于其声高劲圆亮，以刚为主，很适宜传统青衣的唱法，是以早年初搭各班，以“二祭”——《祭江》、《祭塔》及《玉堂春》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有“铁嗓钢喉”之誉。青衣一行，传统上多演“贞节烈女”，其唱法不仅要求清亮娇脆，还须有阳刚喷薄之音。自胡喜禄开创阴柔一路唱法以后，阳刚一路渐有不敌之势。而孙怡云、陈德霖等均准老派，以阳刚为胜。尤其是陈德霖，继承了阳刚一派的优点，同时讲究刚柔兼济，开创了青衣一行新的演唱格局。《尚派唱腔琴谱集（卷下）》是尚派唱腔琴谱下集，收录了《天已黑看不见人行路径[西皮流水]》《每日里悲切切十分伤惨[西皮摇板]》等作品。

该书为中国美术馆同名展览的配套图书，为中国美术馆捐赠与收藏系列展的重要组成部分，文化和旅游部2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目成果。全书作品部分包括“风起山河”“寰宇春秋”两个板块，展示了著名革命摄影家石少华抗日战争、解放战争时期创作于延安、冀中、晋察冀地区的众多革命历史题材影像，以及新中国成立后其拍摄的开国大典、中国参与的世界性会议和文化界人物等精彩影像。330幅左右的照片精选自石少华60年的摄影生涯，涵盖了如上的众多时期和历史题材。不仅如此，书中的“学人研究”部分从石少华的成长经历、历史环境、历史和文化地位、摄影理论思考和组织工作等角度深入剖析，全方位呈现了一位中国摄影史大师跌宕起伏的丰富人生。

20世纪以来，从“现代设计在中国”到“中国现代设计”的转变历程几经曲折，延宕至今。对这一问题的解说不仅需着眼于设计及工艺本身，同时更应关注设计背后的社会与文化，从方针、制度、传播和身份认同等多个维度进行考证与阐释。《中国现代设计史研究》的研究表明，艺术家与设计师既要用“现代”与古老的传统决裂，又要从传统中演变出一种属于中国的“现代性”，这两种立场的交织与转化形成了中国设计发展的基本脉络，也为设计史提供了一种整体性的分析框架。

《长征组歌》在几十年里经过多次修改和删减，现在出版的经典版和原来的第一版已经有了比较大的变化，为了保存当年这部经典作品的原始风貌，探究作者内心深处的精神世界，很有必要从艺术的角度保留和还原这部作品，已备后来的学习者对其进行研究。该版本为目前的原始排练总谱。

八大山人、石涛、髡残、弘仁是活跃于清初的四大僧人画家，画目前合称“四僧”。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们勇于冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。其绘画强烈的个性及艺术特征，也深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。《清初“四僧”绘画艺术比较研究》以清初“四僧”的绘画艺术为研究对象，并进行比较分析，揭示出“四僧”的绘画艺术突破传统复古的羁绊，努力革新的时代精神特性。《清初“四僧”绘画艺术比较研究》的特色可以分为三个方面：（1）以时代精神为视角，比较清初“四僧”的绘画艺术，并分析形成其“共性”的内在哲学、宗教和社会原因。（2）采用横向分析法，深入剖析清初“四僧”绘画艺术特征形成的原因，分析“一画论”在“四僧”绘画艺术中的地位、作用与具体表现，进而总结、归纳促使“四僧”绘画艺术风格与艺术观点“相近”的本质原因。（3）采用比较分析法，比较“四僧”的绘画艺术，总结他们相互之间不同的特性，并结合他们的人生经历、学识修养以及历史文化背景分析其成因。

本书汇集了耿玉英的江南水乡水彩油画作品36幅、山水风光水彩油画作品29幅、瓶花静物水彩油画作品24幅，共计89幅艺术作品。在展示绘画艺术的同时，作者更饱含深情地回忆了自己与恩师吴冠中的故事，在艺术岁月中的苦修，以及对自然山川、江南水乡等的艺术体悟。本书充分展现了作者在艺术道路上不忘初心、砥砺前行的品质，极具艺术价值。

本教程的特点是，对广告摄影传统教学过程进行重新设计，将课程内容进行模块化整合，大胆突破传统教学模式中理论教学与实践教学“时空分离”现象，将理论学习与技能训练有机融合，培养和提高学生从事广告摄影创作的关键能力，突出广告摄影拍摄技能与创意能力的训练。该教程理论知识的选取，紧紧围绕摄影实训任务的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了摄影师职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

徐悲鸿对中国近代画坛的影响力巨大，其画理画论及画学思想对现代及未来有着学习和启示意义。《徐悲鸿论艺》对其画理画论整理爬梳，将其理为六章，由对真善美的理解一直讲到中国画具体的技术特点，后以前瞻之眼光讲到中国画的革新，是徐悲鸿画学思想的集中体现。

《米开朗琪罗在威尼斯：1550年前意大利中部与威尼斯的美术交流》围绕着米开朗琪罗两或三次的威尼斯之旅展开研究，深入探讨他前往威尼斯的动因，以及他在当地的具体活动。米开朗琪罗的威尼斯经历对他的艺术有着深远的影响，他的早期作品《酒神巴克斯》，令其一举成名的《大卫》，以及闻名遐迩的《西斯廷天顶画》都或多或少地受到了威尼斯艺术的启发。米开朗琪罗在1529年的威尼斯之旅中，得以较为全面地了解到提香的绘画风格，并在他回到佛罗伦萨后创作的一系列作品中对这位绘画大师的作品做出了回应，拉开了佛罗伦萨画派与威尼斯画派之争的序幕。为厘清米开朗琪罗的作品对威内托地区艺术的影响，书稿的后一章不但逐一追踪了该地区16世纪上半叶存有的米开朗琪罗真迹与仿品，还揭示了版画媒介在将米开朗琪罗的作品传播到威尼斯的过程中，所起到的关键性作用。