本书讲述了我们对设计人工物的日常审美偏好。在两个反作用的审美张力之间，这种设计是否足够熟悉，但又具有独特性？这种设计是否既可以代表一种自主性，又可以赋予某种形式的社会联系？人们与设计交互的方式是否适合设计要达到的目的？这些肯定的回答都会带来愉悦的审美反应。这种审美偏好根植于我们对安全的需求（例如：秩序、控制、归属感），而另一种力量则推动我们朝着成就迈进（ 例如：新颖性、独特性、挑战性）。本书从感知层面的“统一性与多样性 ”，从认知层面的“典型性和新颖性”，从社交层面的“关联性和自主性”，从物理层面的“互动的审美愉悦”，以及意向层面的“美学和意图 ”若干角度，层层深入地阐述UMA模型。书中既有关于产品体验的基本概念、原理、程序及方法的理论阐述，也探讨了产品美学的审美原理如何扩展到产品设计、交互设计、服务设计、社会设计。本书适合于产品设计、体验设计、情感设计、设计美学等领域的研究者、专业设计师等参考和借鉴，以及高等院校相关专业级课程师生使用。同时本模型也对于产品设计评价、消费者与市场、感官营销等领域的决策者或管理者也有直接的指导。

《舞台之外：剧院艺术教育》作为“创艺馆”艺术管理系列丛书的第二本，内含五大章节，内容包括艺术教育理论探讨，剧院与艺术教育探讨，广州大剧院艺术教育实践，剧院艺术教育运营理念以及剧院艺术教育模式运营探析，总结过去九年间广州大剧院艺术教育成果，系统梳理和探讨海内外很好案例与艺术教育相关理论。

《逻辑与诗意：工科风景园林本科专业教学探研》分为逻辑与诗意、本科教育的定位、风景园林专业的特征与毕业要求、教学内容体系建构、主线课程教学教程与实践五大部分。其中前三章是对风景园林专业本科教育的思考与探索，第四章教学内容体系建构主要针对风景园林专业的特点、本科教育的规律、工科学生的毕业要求以及与国际教育的对接需求等，从通识教育和专业教育两个层面对风景园林本科教学的内容体系进行的结构性设计，其重点突出内容体系的模块化。第五章主线课程教学教程与实践部分是该书的重点，其以同济大学风景园林、建筑、规划三位一体的教学实践为基础，结合本科教学规律、风景园林的学科特点、本科专业标准、评估体系、职业注册等的综合要求，既是对本科教学教程和教学实践的归纳、总结，也是对现有教学体系进行的改革探索和修正。书中内容多以表格形式体现，也充分反映了笔者理工科出身的逻辑特性。

“艺术文献集成”搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。《虚舟题跋 竹云题跋/艺术文献集成》括先秦至清代刻石、墨迹书法及少量论画题跋。王澍基于清代考证之风基础，将历史和书法风格紧密结合，从而使考辨论述更为详确。本次出版以易鹤轩本为底本，校以墨妙楼本和忏花盦本，力求为学界提供一个精审的整理本。

高文？亚历山大？贝利在本书中采用一种全新的视角对殖民地时期的拉丁美洲艺术展开论述，即这是源于一场“相遇”，而非一次“发现”，这种视角首先chao越了通常的刻板印象，尽可能地给予这段历史不同的参与者以相对平等的话语权，并以此为前提真实地还原殖民地约330 年历史中艺术的“发生”与“发展”，因此，殖民地文化的复杂多样性及其中不同角色的各种纠缠博弈在作者笔下得到了相对客观的呈现。 \n殖民地时期的艺术不仅是被欧洲强势的宗教文化影响和塑造的“他者”，还是印第安人、梅斯蒂索人、黑人、亚洲人、克里奥尔人和欧洲人相互适应、共同参与的一个动态过程的呈现，更是不同文化背景的艺术家不断坚持又zui终妥协而形成的不拘一格的艺术形式。拉丁美洲du特的地理环境和多样的种族文化丰富了殖民地时期的艺术表达，期间形成的意识形态和艺术风格也作为艺术史不可或缺的一部分，继续影响着拉丁美洲jin天的文化生活。 \n本书资料翔实、内容丰富、层次分明，作者在梳理殖民地时期拉丁美洲艺术发展脉络的同时，也为读者展现了一幅巨细无遗的拉丁美洲艺术全景图。 \n

本书精选北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等博物馆所藏陈洪绶画作，收录其花鸟、人物、山水等册页小品110幅，展现陈洪绶绘画上的技巧与风格，原色印刷，册页精装，满足读者临摹、研究、鉴赏等多方面需求。陈洪绶为明末清初绘画大师，生性怪僻，愤世嫉俗，生时正值明室危亡，山河破碎，故一生漂泊坎坷，徘徊于郁闷失意之间。他诗书画俱佳，山水、人物、花鸟无一不精，风格以高古奇骇著称，与崔子忠齐名南北，世称“南陈北崔”。清初评论家张庚在《国朝画征录》中有言：“陈洪绶画人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，有公麟、子昂之妙，设色学吴生。其力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上。盖明三百年无此笔墨也。”可见陈洪绶对后世影响之深远，其高古奇骇的画风和“楚调自歌，不谬风雅”的艺术追求展现出他不拘流俗的个性特征和壮怀悲烈的时代况味，遗响于今。

《影视编导与制作》依托演艺事业蓬勃发展的大背景，国内高校影视传播相关专业纷纷开设“影视设计”或“影视制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况，以导演的视角为出发点，创作影视作品的过程为主线，主要讲解影视制作的前期从策划准备到拍摄到后期剪辑制作，如：文案的写作，影视艺术语言——蒙太奇，拍摄构图、光线、色彩、照明、镜头、场面调度、运动镜头等和镜头剪辑原理、剪辑技巧、画面合成等基本理论知识和技术，以及后期剪辑时常用的剪辑软件、影视特效、实拍与动画的结合、配音等影视原理的悉心讲解，有助于学生学习掌握影视编导与制作的整个过程和方法。

本书精选北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等博物馆所藏恽寿平画作，收录其花鸟册页小品110幅，展现南田先生于绘画上的技巧与风格，原色印刷，册页精装，满足读者临摹、研究、鉴赏等多方面需求。恽寿平为明末清初绘画大师，少经离乱，但其画作却少愤慨狷介之气，而多清新舒卷之风，令人见之忘俗。要之，其人襟怀高旷，气定神闲，遂能以超然之态度得自然之真意，以不寻常法绘出花鸟之精神所在，开一代新风，有“今日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”之盛况，对明末清初的花鸟画有“起衰之功”。

《新时期以来中国电影叙事模式的现代转向》是在王跃副教授的博士论文的基础上扩充而成的一本理论专著，书稿主要考察新时期（改革开放）以来中国电影叙事模式的转变，作者认为：一方面，在新时期初期的叙事探索中，谢晋、吴永刚等老一辈电影人在遵循传统叙事模式的基础上，开始渐进式的叙事探索。他们以中西之间、传统与现代之间对话的观念重新思考谢晋电影叙事的可贵之处，理应视作现代电影叙事模式进程中的一个面向。另一方面，在追求“电影语言现代化”的过程中，西方的电影观念深刻地影响着新时期以来中国电影叙事模式的现代转向。中国电影在叙事形态上不断突破，其反叛性的激进姿态与现代性叙事的追求是不谋而合的，它确实为中国电影叙事模式突破传统单一的戏剧化模式奉献良多。书稿导向正确，逻辑严密，语言规范，对相关人员有参考价值。

自伏羲画卦，图绘以兴；虞廷赓扬，诗歌以起。此诗画之权舆，初未尝相提并论。逮苏文忠称王右丞“诗中有画，画中有诗”，郭河阳谓“诗是无形画，画是有形诗”，文人游艺遂合二者一炉而冶之。厥后孙绍远编《声画集》，康熙时敕纂《题画诗》，以韵语鼓吹绘事，叹观止矣。至画家所作之诗汇焉一集者，则未之见也。余幼濡染家世嗜画余习，间至外家南皮张氏，喜翻弄厨簏为戏，每私评甲乙，疑问真赝。见有外曾祖馆陶公题句为《防躁轩集》所未刊者，随手录成小册。童稚嬉游，忽忽垂五十年，恍如目前事。时吾族与环境南、昊、沧、德诸戚旧家，遭咸、同兵燹，藏弆散失，惜多数不获寓目。光绪戊戌，藉微宦作避地计，数往来于太行、雁门、晋祠、中条间，继又泛东瀛，涉江汉，漫游燕蓟、齐鲁、昊越中。所至游山访画，夙愿少偿，但云山经眼，以未获收贮一囊，贡献同好焉憾。窃思凡事与物不得以形传者，往往藉声以传，矧画士胸多丘壑，发为心声，摹写景物，尤得玄解？于是乃选钞画家诗，以代读画，始于唐右丞，历宋、金、元、明以迄清季，六代中得若干家，并各缀事实为小传，署曰《画家诗史》。抱膝快诵斗室中，尚友千年，神游万里，犹披览数千家画稿也。其论画之什，直不啻耳提面命，现作者身为后学说法，益人神智，岂浅尠哉！辛亥后僦居京、津，课儿子树智学画，取师往哲，为行远自迩计，于近代作者尤加意采辑。博观约取，凡四易稿。稿初在晋垣几遭火厄；嗣携之北上，坠车遣失，迹之复得。积廿余年，驽力所聚，多前贤精神寄托，例以秀野堂编诗故事，其间殆有呵护之不欲摧丧者耶？乃忧患余生，刮劂无力，兹取有清一代，都二千余家，先付刊，以质海内。不过凛饱食终日之戒，闲居识小而已。回忆夙所企图，一无成就，仅掇拾文士绪余，为艺术参考涓埃之助。俛仰今昔，惭恧已深，吾因之重有感焉：慨自辎轩废，诗教亡，九鼎胥沈，海山物象多湮没不传。迭经六朝变乱，江北文物几尽葬于胡尘灰烬中，劫余者仅万一耳。世有修学好古如河问，置君子馆，延毛贯以三百篇薪传维系无邪之思，使人观感惩劝，尚矣。或仿萧梁选楼、两宋画院，以游艺提倡风雅，与博物院图书馆鼎足并峙，吾华国粹其幸存乎。虽然畛域未化，恐建议甫兴，利权争起，斯文厄运终未易免也。悲夫，余老而失学，思继焫烛，渴望文治久矣！欲窃附工执艺事与风人比兴之义，不禁言之赘也。己巳五月既望，宁津李浚之自识于宣南墨畊园。