《仰望嘉庚·南洋再现：厦门大学艺术学院美术系、新加坡艺术协会写生交流作品集》在新加坡乌节爱雍美术馆展出，本书将参展的优秀美术作品结集成册，作品是厦门和新加坡两地艺术家的写生交流活动的成果，旨在弘扬嘉庚精神，推动两地艺术交流与合作与发展。

本书对十七年电影作了全面分析论述，分从表演、体制、观众角度进行阐释。

《戏曲美学导论（修订版）》立足中国戏曲的民族特色，旨在从审美角度对戏曲艺术进行全面审视。读者可以从中了解到，戏曲审美不仅局限于戏曲舞台表演的部分，戏曲剧本创作同样具有不同于其他文学创作的独特个性，它要为舞台表演的发挥留有足够的空间，观众作为审美主体本身也是戏曲创作过程的重要组成部分，对观众的重视和培养有利于了解民族文化、培养民族感情，提高审美鉴赏能力，同时也有利于形成戏曲创作和欣赏的良性互动和循环。《戏曲美学导论（修订版）》*明显的优点在于，作者始终站在美学的视角观照戏曲，但并不枯燥地谈理论，而是援引大量戏曲艺术作品，语言生动，文笔清新，适合各层次读者阅读。可以预见，《戏曲美学导论（修订版）》对于戏曲专业的理论教学、非戏曲专业的人文素质教育以及提高戏曲爱好者的艺术欣赏水平都具有重要意义。

斯坦尼斯拉夫斯基也是在随着时代一道前进。彼得罗夫显然也是斯氏的“心理现实主义”体系的奉行者，但他的《樱桃园》却是彻底打破了镜框舞台的束缚，它所呈现的写意舞台的空灵的诗意，是在斯坦尼斯拉夫斯基生活着的时代无法想象的。究竟彼得罗夫是如何“在写意的演出样式中展现人物内心世界的真实”，是如何“在现实主义的根基上，向表现主义拓展”的，我们可以从杨硕老师和李珊老师撰写的两篇论文中，得到充分的答案。中戏教师版《樱桃园》的成功演出获得了普遍赞赏，但在赞赏的时候，总会着眼于“成为艺术类高校人才培养模式”的一次成功探索。但如果我们读了《舞台艺术研究》这本“这次成功探索”的参与者写的论文，就会发现，中戏版《樱桃园》的成功演出，远远超出了“艺术类高校人才培养模式”的范畴，这台演出是近年来中国话剧舞台艺术的一个重要收获，这本论文集将是中国契诃夫戏剧研究者们必读的一本书。

横穿陕西秦岭、沟通汉江渭河的引汉济渭工程是国家“十三五”规划的172项重大水利工程之一，也是陕西省迄今为止非常大的战略性水资源调配工程。自工程开工建设以来，工程管理单位连续5年组织摄影团队进行跟踪拍摄，用镜头记录轰轰烈烈的建设场景，记录顽强拼搏的一线工人，记录大山深处移民搬迁的今昔巨变，以摄影艺术的表现形式全景式展示了这一世纪工程。无论是从留存历史的角度，还是从艺术探索的角度，这都是一项意义重大的工作。我希望这项活动能够一直坚持下去，因为这不仅是在记录一项伟大的水利工程，更是在记录一个时代的辉煌发展。更重要的是，“秦岭深处”系列摄影作品集真正体现了以人民为中心的创作导向，为摄影创作在新时代如何服务基层、服务人民、服务改革发展提供了精彩案例。翻开《秦岭深处》这部沉甸甸的画册，映入眼帘的那一幅幅生动、真实的图片，就像磁铁一样吸引着我的目光、吸引着我去遐想。在阴暗湿热的隧洞中，建设者赤裸的脊背上滚动着闪闪发亮的汗珠，安全帽下那些黑黢黢的脸庞以及坚毅的目光，施工中那些青筋突暴、肌肉紧绷的画面感人至深、朴素真实。真实得如同身临其境，如同在观看一幅人与自然搏斗的大片，如同聆听一个时代强劲的交响曲，感受到一种深深的震撼，一种无比巨大的力量。岁月无声，光影留痕。一张照片，定格一个瞬间。一个镜头，凝结一个片段。这本以水利工程建设为主题的摄影集，是基层水利人自己在拍摄自己，记录的就是工程建设的点点滴滴，无论是宏大的场面，还是施工细节，拍摄得都很专业，既有摄影艺术的表现，也有水利专业的特点，既有工程建设的记录，也有人物精神的刻画，是一本十分接地气的作品集。习近平指出，“文艺创作方法有一百条、一千条，但非常根本、非常关键、非常牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”。《秦岭深处》之所以能够使人感动，使人震撼，就在于非常基层的摄影人，拍出了一线的作品，记录了新时代非常生动的画卷。所谓影像随心，我始终相信，真正优秀的摄影作品，是会让人心潮澎湃，甚至会泪流满面的。何故会感动？会打动内心呢？掩卷沉思，我想，正是因为这种情怀，才使拍摄者不怕艰难困苦，不惧生命危险，起早贪黑、风雨无阻深入施工一线，用自己的镜头记录了每一个精彩瞬间，用自己的影像为我们真实呈现了水利工程建设的艰难险阻。这种走心的作品，很难得。这些作品，不仅会在水利工程建筑史上留下印迹，更会在中国发展的历程中留下印迹。希望，这种具备人民情怀的摄影作品会越来越多。

读过《浙江省新时期优秀剧作选（套装全4册）》，尽管仅收录了改革开放40年来在浙江上演的具有代表性的优秀戏剧新作，但却有着非同一般的意义！对浙江，《浙江省新时期优秀剧作选（套装全4册）》自然是新时期以来戏剧创作成果的汇集；对新时代的中国戏剧，它也是一个重要戏剧创作流派与浓郁创作风格的学术呈现，历史纪录。因此，这本剧作选的意义也就深远了许多，读了它足可洞悉改革开放40年来在时代和文化环境巨变下，浙江戏剧的成果和生机，浙江戏剧作家群体的智慧与贡献。因此，《浙江省新时期优秀剧作选（套装全4册）》的编者的确是做了一件有意义的好事，而且从甄选的严谨和选编的全面上讲，也证明了编者无疑是有识见、有思考、有审美高度、有艺术标准的行家里手。这不仅保证了书收录内容的代表性、全面性，也奠定了《浙江省新时期优秀剧作选（套装全4册）》学术上的重要性。

1930年由程砚秋、焦菊隐、金仲荪先生创办的北平中华戏曲专科学校，对旧式的戏曲教育制度进行了大胆改革，如招收学生男女兼顾等。教育上采取中西结合，对学生进行启发式教学，尤其重视文化学习。剧目上既尊重传统，又注重改革创新，故此，培养出了一大批复合型（编、导、演、教）戏曲人才。中华戏校近三百名学生，在京剧发展史上书写下了灿烂的一笔，他们是京剧艺术承上启下的中坚力量。宋德珠、傅德威、李德彬、邓德芹、赵德钰、高德松、萧德寅、洪德佑、王德元、李和曾、王和霖、周和桐、齐和昌、徐和才、张和元、王金璐、赵金蓉、袁金绵、袁金凯、李金泉、储金鹏、沈金波、李金鸿、张金樑、陈金彪、林金培、郭金光、赓金群、李玉茹、白玉薇、侯玉兰、李玉芝、王玉让、王玉敏、张玉禅、贺玉钦、米玉文、孙玉样、费玉策、高玉倩、陈永玲、姬永周……这些曾蜚声剧坛的京剧大家，以艺术成就，折射出当年北平中华戏校办学的成功。程砚秋、焦菊隐、金仲荪等人先进的办学理念，至今仍值得我们很好地学习和借鉴。珍贵的史料，生动的述说；台上的辉煌，幕后的趣闻。《菊圃钩沉：北平中华戏曲专科学校谈往录》将通过该校的亲历者和当年中华戏校各届学生的子女对往事的回忆，让人们在丰富、翔实的图文之中，了解到中华戏校在十年办学期间，所走过的璀璨历程。

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本书是笔者多年摄影数码后期经验和感悟的总结。如果说由浅入深的后期教程是一个缓慢的学习过程，那本书甚至会显得有些功利，对复杂的摄影后期知识技巧，以及当前流行的摄影后期技法进行了总结和整理，将摄影师必须和经常使用的技巧总结为了五大核心技术。读者在学习过这五大核心技术之后，便可以结合不同的题材，借助于这些技术进行修片实战。经过技术加实战的强化训练，相信读者可以在很快的时间内修出非常漂亮的摄影作品。可以说，本教程侧重于速成，对迫切希望修出好照片的摄影师来说，是非常有效的。但是，万丈高楼平地起，要长久的发展自己的摄影爱好，就不能放弃基础技术的学习，希望广大读者一定要明白这个道理。

这本书写给所有想要认识西方艺术的人，没有艰涩的学术用语，只有轻快的创作故事说艺术鉴赏太沉重，说美化人生太慎重。轻松的文笔，丰富的图片，让轻盈动人的创作故事，带你恭逢"文艺复兴""巴洛克""印象派"等艺术风潮。