《给孩子的艺术笔记》共8册。博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，它为我们了解那些具有科学性、历史性或艺术价值的物品提供了极大的便利，对于普及文化艺术教育也起到了很大的作用，参观博物馆能够让我们的见识更加广阔，胸怀更加宽广。本套书以国别为纲，精选了包括中国、英国、美国、德国、西班牙、俄罗斯、法国和意大利八个国家的具有代表性的博物馆，精选了其中的精美艺术品进行介绍，内容丰富充实，语言生动活泼，能够开阔小读者的视野，为小读者带来艺术熏陶。

《给孩子的艺术笔记》共8册。博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，它为我们了解那些具有科学性、历史性或艺术价值的物品提供了极大的便利，对于普及文化艺术教育也起到了很大的作用，参观博物馆能够让我们的见识更加广阔，胸怀更加宽广。本套书以国别为纲，精选了包括中国、英国、美国、德国、西班牙、俄罗斯、法国和意大利八个国家的具有代表性的博物馆，精选了其中的精美艺术品进行介绍，内容丰富充实，语言生动活泼，能够开阔小读者的视野，为小读者带来艺术熏陶。

许应华、韩大猛是我国在民族文化纪实领域有较突出成绩的摄影家，《许应华韩大猛摄影文集：广东影像（套装共3册）》是他们多年来共同创作的记录广东人文风貌、民俗文化、历史古迹、传统技艺、经济社会发展等的纪实摄影文集。《许应华韩大猛摄影文集：广东影像（套装共3册）》共分三辑，分别为《广东影像Ⅰ文化艺术》《广东影像Ⅱ礼俗节诞》《广东影像Ⅲ人文风貌》。全书约2400张图片，36万字。

静物与产品，是专业摄影师经常接触的拍摄题材，也是容易上手却难以精通的类型。 无论是拍摄客户的产品，还是自己进行创作，静物与产品拍摄都体现了摄影师的个人魅力和价值，而个人魅力是一名摄影师的可持续发展的基础。 本书从摄影美学思维和拍摄方法两方面，用现场记录的方式，通过具体的布光、拍摄、修图过程演示，揭示专业摄影师的操作秘诀。 本书分为三部分，第一部分（第1章~第4章）为艺术规律的揭示，讲述所有静物与产品拍摄的共同元素；第二部分（第5章）是更加实用的技巧，揭示很多行业内部的专业技术，涵盖服装、饮料、五金、珠宝等各个行业；第三部分（第6章）是图片处理的内容，这是摄影师必须掌握的技能。 本书适合广告摄影师、产品摄影师、摄影发烧友、网店店主参考内容。

商业摄影实拍案例系列是为准备从事商业摄影的读者量身打造的实践技法书，全书系统全面地讲解了服装、人像、珠宝、五金、食品、饮料、家电、建筑空间等类别的拍摄和修图技术。 本书还包括了基础的摄影美学理论，让摄影技术不再仅停留在单调操作上，而是成为一套“理论+实操”的科学体系。

以时间为经，事件为纬，介绍毕飞宇生平，辅以他的照片、书影等影像资料，图文并茂。书后有他的大事年表。

以时间为经，事件为纬，介绍苏童生平，辅以他的照片、书影等影像资料，图文并茂。

本书以江西省内保存完好的一座古村——钓源古村为例，系统讲述了传统古村落中可赏可游的细节，既有祠堂、牌坊、戏台等重要地标建筑，也有古建筑中马头墙、天井、梁架、匾额、门窗等重要构件。作者用平易近人的语言、大量摄影图片，不仅仅是介绍钓源古村本身，更是向读者传达如何进入古村、如何欣赏古村的一种方式，读者通过此书了解古村，可以在今后的古村游览有更深入地理解。

★《世界美术名作二十讲》中论及西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作，诸如伦勃朗、贝尔尼尼、委拉斯凯兹、多那太罗、格勒兹等，虽篇幅有限，可是艺术家们的生平历程、艺术作品的创作背景以及赏析要点等，他们的代表作，各个时期之间的衔接和冲突，也提出他自己的看法，讨论从艺术风格延至人格操守，生动洗练，深入浅出。从西方文艺复兴初期的乔托，历全盛期的三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）至十七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，傅雷的评述均深入浅出、简明扼要，且在宏观与微观之间得其平衡。 ★傅雷在《世界美术名作二十讲》说：“艺术的目标并不是艺术本身，而是表现或心灵的意境，或伟大的思想，或人类的热情的使命。

《梦行黔西北：2020精选摄影作品集》是一部以毕节地区的自然风景、人文风貌为表现对象的摄影集，作者都为当地摄影家，他们扎根本土，用手中的相机讴歌家乡、讴歌改革开放成就、讴歌勤劳朴实的父老乡亲，体现了文艺工作者的担当和责任，展现了黔西北高原壮丽的自然风光和浓郁的人文风情，并表达了拍摄者对这片土地的热爱之情。