本书是作者自己八项建筑作品的纸模立体图景呈现。是以实际落成建筑的艺术内容为主体的作品，可引导堵住体验建筑学的创意才智和设计技法，从而发掘自身的脑智潜能和手工制作技能。该作品包含了商业类建筑、银行类建筑、教育类建筑、办公类建筑，读者可自己动手，完成模型的最后呈现，既有较强的制作技术感和三位艺术性。

《后牛坊花钹大鼓》一书，主要介绍的是北京市昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”。首先，从认识鼓和钹为切入点让学生对花钹大鼓这一民族传统技艺有一个初步的认识；接着，通过学习后牛坊村花钹大鼓的历史渊源、发展史、表演形式等了解了其文化背景和人文理念；然后，把《长行鼓》的教学内容根据其自身特点进行分解，通过鼓点和动作要领两大部分融入课堂教学进行教授，使学生能够在课堂教学中进行学习；很后，主要介绍了传承民族文化的意义，让这一民族文化瑰宝世代相传。

20年来，在土家人居住的这片土地上，摄影家姜阳春共拍摄各类土家资料图片几十万张，各类创意作品千余幅（已出版土家题材画册多本）。这些作品比较全面地反映了土家族传统文化和古朴的生产生活方式，也为今后土家文化的考证与研究提供一份真实的历史依据。这次出版的画册，就集结了从这些作品中精心挑选出的60余幅纪实作品。在纪实摄影的基础上，作者对这些作品进行了二次创作，从摄影艺术角度进行了新的尝试，在后期制作上精细抠图，去掉杂乱无章的背景，让作品以人物为主，保留现场人物的真实性，并将作品背景影调统一，使画面更具有美感，人物主题更加突出，类似于人物国画。

本书在编写过程中，遵循摄影教学的实际规律，力求达到系统、全面地介绍摄影艺术的艺术特点，同时重点培养学生的摄影技术技巧。本书可作为高等院校或高等职业专科学校进行摄影专业授课的教学用书，同时也适用于摄影选修课或成人自学考试使用。

本教材内容按照课程项目化要求分为三个项目，主要围绕素描、色彩、园林手绘三项技能以任务分解的形式展开。每个项目下分若干任务及训练。项目一以几何体、结构素描及静物素描写生训练为任务导向，使读者了解物体的造型基础；项目二包括色彩表现和水粉画训练两项任务，使读者对色彩的基础理论知识有较为系统的了解；项目三将园林手绘中常用的单色钢笔（针管笔）表现和马克笔表现作为重点，使读者掌握园林手绘创作的步骤和方法。全书内容丰富、层次清晰、深入浅出、实用性强。本教材可以用于农村乡土人才培训，也可作为中职类学校园林类相关专业教材和园林技术人员培训用书，同时也可作为园林设计工作者及园林美术爱好者自学和参考用书。

“老艺术家口述历史”丛书，是以上海音像资料馆口述历史团队十余年来从事口述历史采访工作所形成的大量口述素材为基础整理而成，真实地记录下艺术家们的成长经历、工作成就以及他们对各自艺术事业的深情回忆。保留了老艺术家们口述过程中的原汁原味，力争通过文字的形式生动再现老艺术家们的艺术人生，与读者分享老艺术家们数十年舞台积累背后的体会及感悟。《我的淮剧生涯》是该丛书中的一种，本书集中收录了22位淮剧老艺术家、非遗传承人的口述记录，包括陈忠国、程少樑、何双林、李金贵、张留根等人，涉及演员、编、导、唱腔设计、主胡、司鼓等各个门类，非常细致地口述了艺术家们极其宝贵的艺术经验和丰富的舞台实践。

歌剧创作与表演是专业性极强的艺术活动，绝大多数歌剧创作与表演人才由高等艺术院校培养与输送。然而对于高校来说，要完整地排演一部歌剧，尤其是要让每个学生都有完整参与歌剧表演的经历，则面临许多困难。那么，如何使教学真正服务于实践，又如何在教室与舞台之间搭建起衔接的桥梁呢？歌剧教材的建设便是重中之重。目前存在的问题是：歌剧唱段多与其他体裁作品集于一册，内容分散，查找困难；一些曲集以简谱记谱，一些则缺少伴奏，教学多有不便，而且无法通过这些唱段将中国歌剧的发展脉络有效呈现。因此，在中国歌剧诞生百年的前夕，出版一套系统化、专业化，集乐谱、伴奏、讲解于一体，且所择录作品的创作时间延至今日的精选唱段集萃《中国歌剧百年——精选唱段集萃》（以下简称《集萃》），是实现我多年心愿之幸事。该书不仅会成为中国歌剧演唱、教学与理论研究的工具书籍，也会极大方便歌剧爱好者的演唱实践。按作品创作年代先后顺序进行分册。《集萃》共有9册，收录了117部歌剧中的366首唱段，其中第一册收录了20世纪60年代以前的22部歌剧中的40首唱段，第二册收录了20世纪60-70年代的17部歌剧中的33首唱段，第三册收录了20世纪80年代的17部歌剧中的48首唱段，第四册收录了20世纪90年代的12部歌剧中的34首唱段，第五册收录了2000-2009年的12部歌剧中的53首唱段，第六册收录了2010-2012年的8部歌剧中的38首唱段，第七册收录了2013-2017年的16部歌剧中的54首唱段，第八、九册收录了2017年和2018年的13部歌剧中的66首唱段。《集萃》总揽新旧、史为中绳，多元包容、取其精华，从中国歌剧源头寻起，将零散的歌剧作品进行统整，在诸多优秀作品当中提炼精选唱段，并对作品的内容、音乐本体及演唱等进行阐释，既便于查阅，又能够帮助读者更加直接地了解作品年代归属与时代特性。

歌剧创作与表演是专业性极强的艺术活动，绝大多数歌剧创作与表演人才由高等艺术院校培养与输送。然而对于高校来说，要完整地排演一部歌剧，尤其是要让每个学生都有完整参与歌剧表演的经历，则面临许多困难。那么，如何使教学真正服务于实践，又如何在教室与舞台之间搭建起衔接的桥梁呢？歌剧教材的建设便是重中之重。目前存在的问题是：歌剧唱段多与其他体裁作品集于一册，内容分散，查找困难；一些曲集以简谱记谱，一些则缺少伴奏，教学多有不便，而且无法通过这些唱段将中国歌剧的发展脉络有效呈现。因此，在中国歌剧诞生百年的前夕，出版一套系统化、专业化，集乐谱、伴奏、讲解于一体，且所择录作品的创作时间延至今日的精选唱段集萃《中国歌剧百年——精选唱段集萃》（以下简称《集萃》），是实现我多年心愿之幸事。该书不仅会成为中国歌剧演唱、教学与理论研究的工具书籍，也会极大方便歌剧爱好者的演唱实践。按作品创作年代先后顺序进行分册。《集萃》共有9册，收录了117部歌剧中的366首唱段，其中第一册收录了20世纪60年代以前的22部歌剧中的40首唱段，第二册收录了20世纪60-70年代的17部歌剧中的33首唱段，第三册收录了20世纪80年代的17部歌剧中的48首唱段，第四册收录了20世纪90年代的12部歌剧中的34首唱段，第五册收录了2000-2009年的12部歌剧中的53首唱段，第六册收录了2010-2012年的8部歌剧中的38首唱段，第七册收录了2013-2017年的16部歌剧中的54首唱段，第八、九册收录了2017年和2018年的13部歌剧中的66首唱段。《集萃》总揽新旧、史为中绳，多元包容、取其精华，从中国歌剧源头寻起，将零散的歌剧作品进行统整，在诸多优秀作品当中提炼精选唱段，并对作品的内容、音乐本体及演唱等进行阐释，既便于查阅，又能够帮助读者更加直接地了解作品年代归属与时代特性。

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《道德经》是中国古代经典哲学著作。《道德经印谱》一书的作者张继田从事篆刻30载，悉心钻研秦汉印法，并形成自家风貌。本书为作者用篆刻形式完成的《道德经》全文，或一二字一印，或六七字一印，风格与古老的哲学经典相映成韵，图文互为表里，别具一格。