《数码摄影构图与色彩从拍摄到后期》从构图的基本理论、色彩的基础知识、实拍技巧及后期处理四大方面，系统全面地介绍了前期拍摄与后期修片的关键知识和技法。书中精选了人像、风光、花卉、城市建筑、动物等典型拍摄主题，详细介绍了不同主题下的拍摄技法，并辅以丰富的图例，直观地展示出使用此技法后可以给画面带来的变化，从而让读者更容易理解和掌握。此外，针对部分前期拍摄技巧，本书还提出了完备的后期处理方案，将前期拍摄与后期处理相结合，旨在用后期完善前期，帮助读者创作出令人满意的摄影作品。《数码摄影构图与色彩从拍摄到后期》提供了后期处理案例的多媒体学习资料，读者可以通过扫描书中的二维码观看视频教程，学习后期修片的详细操作步骤。《数码摄影构图与色彩从拍摄到后期《适合刚接触摄影的读者。通过阅读本书，读者能够在较短时间内掌握诸多实用的构图技巧和后期处理技法，轻松应对不同的拍摄场景，让照片呈现出令人满意的效果。

《摄影师的灵感 迈克尔·弗里曼的视觉表达与创意方法》是一本由国际知名摄影师撰写的摄影宝典。在平易近人的讲解和演示中，作者希望传达给读者正确的拍摄思路，以及实用的摄影技巧。其间的诸多精彩要点和不朽的实例，都是作者从业30 年来的亲身体验和wan美总结。通过学习这些知识，读者将会感悟到捕捉瞬间、创作好照片的关键—除了技术，还需要培养观察能力。《摄影师的灵感 迈克尔·弗里曼的视觉表达与创意方法》适合摄影爱好者、摄影专业学生、摄影师、影像文化研究人员阅读。

《旅行摄影圣经》出版近10年以来受到了广大读者的喜爱。本书作者根据自己20余年来的旅行摄影经验，向读者讲述了几乎所有旅行中可能出现的场景的拍摄方法和技巧。随着时间的推进，作者的旅行范围和拍摄题材的拓展，本书又加入了读者非常关注的星空摄影和极光摄影，并对一些器材进行了更新。本书还根据读者的反馈将本书尺寸进行了调整，使这本书更便于出行携带。使它真正成为读者随身携带的摄影工具书。本书适合旅行摄影爱好者学习参考之用。

西藏、海南、贵州等在历史上曾经是“荒蛮之地”，经济落后，在古代被统治者作为有罪之人发配和流放之地。新中国成立70年来，这些地方经过跨越式发展，已经发生巨变，成为人们心目中理想的度假胜地。《自然风光与旅游形象》收录了这三地的摄影作品，供读者欣赏这三地不同的自然风光。

锦绣，释义为精美鲜艳的丝织品，象征美丽或美好。传统的丝织品包括织锦、妆花等机织显花织物，也包括刺绣、印花、缂丝等其他工艺织品。其上的纹样，精美多样，凝聚着装饰艺术的精华，且在传统礼仪文化的滋养下，伦理内涵与吉祥富贵并存。秦汉时期谶纬神学和福瑞之说的流行，使得当时的动物纹样具有较浓郁的神仙色彩，往往置于云气纹的骨架之中。常织有铭文，这些文字反映了当时的社会思想以及人们的信仰理念。其色彩配置亦是如此，如***文物“五星出东方利中国”锦，将五星与织锦上的五色一一对应，而五色中的“赤、黄、青、白、黑”则与中国传统文化中的五行或五方相联系。唐宋时期折枝花鸟兴起，丝绸中花卉与鸟蝶瑞禽的结合随处可见，而且这些花卉与鸟类的组合大多具有一定的含义：如穿花凤鸟、百花孔雀、牡丹、芍药，均寓意富贵吉祥；梅、兰、竹、菊，则是符合文人审美的“君子”花卉；雁衔绶带是唐代晚期皇帝赐衣的法定纹样；紫鸾鹊谱则是宋代缂丝的稀世瑰宝，寓意富贵如意。到了辽金元时期，北方民族洒脱、大气的自然风格的融入，使得中国丝绸纹样更加丰富、完整。同时丝路的畅通，带来了更多西方纹样，促进了中西合璧的设计。这些纹饰，既形象传神，又富有生命气息，细细品读，其味无穷。

《超简单的摄影后期书》是一本教摄影“小白”怎样快速修出好照片的摄影后期书，十分简单且易上手。根据多年的教学经验，作者总结出一套自己的摄影后期教学体系，旨在向摄影初学者介绍如何运用数码后期软件Photoshop 将照片修得更好看。本书针对人物、风光、花卉等不同的拍摄题材，并结合各位读者想要得到的不同效果，进行了详细的后期修图技巧讲解，让零起点的摄影爱好者也能轻松上手，掌握基本的摄影后期修片技法。《超简单的摄影后期书》除了介绍Photoshop 的基础知识和常用工具，本书还辅以诸多高度提炼的典型修片案例进行实操技巧的讲解。无论是摄影爱好者，还是数码后期初学者，都可以通过本书迅速提高后期修片水平。

本书从人的心理、生理特点为出发点，以工业设计的基本理论和方法为基础，应用美学基本法则，根据材料、结构、工艺的要求，探求“人—机（产品）—环境”相互协调的创新设计思想和方法。全书以工业设计基础理论为主线，着重于产品造型美学基础、形态构成、标志设计、产品色彩设计、产品人机工程设计、设计的程序和评价、数字界面设计方法及理论等，对眼动追踪、脑电等设计评价技术做了介绍，同时就计算机辅助工业设计（CAID）、VR/AR技术和相关软件平台做了简要阐述，并给出了典型设计实例，后对神经设计学、人性化设计、绿色设计、虚拟设计和数字化设计等内容做了简单介绍。

《风景色彩写生（21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业十三五精品课程规划教材）》主要阐述了色彩风景写生的艺术特点、种类、表现形式和方法。同时结合西方美术史各个时期风景色彩写生的特点，通过大量的作品范例，重点介绍色彩风景写生的方法和技巧。通过学习本书，学生能掌握对不同绘画写生工具的应用，提高专业色彩造型的能力。本书适合作为普通高等院校美术专业的教材，也可用于广大美术工作者和艺术爱好者的参考用书。

内蒙古是一个让人走进去就会深深爱上的地方。这里的草原云高地阔，置身其中，让人不由自主地对这片土地产生景仰和崇拜；这里的风光旖旎多姿，从呼伦贝尔到阿拉善有着不同类型的天然风光和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大漠风情。在社安同志的镜头中，凡此种种都有所呈现。或粗犷挺拔，或细腻传神，或空灵飘逸，或异彩纷呈。总而言之，作者娴熟地运用了摄影语言，以气势非凡的画面和含蓄蕴藉的艺术手法显示出内蒙古草原的博大与浩瀚，辽阔与神秘，表述了内蒙古山川的气韵和意境，使读者瞩而生情，获得丰富的审美感受。

本书所介绍的课程——居住空间室内设计是室内设计教育基础课程之一，课程已经在中央美术学院建筑学院教授了4年，其间经历了数次微调，依附于中央美术学院良好的人文沃土、艺术氛围，又构建在建筑学院的浓厚建筑教学系统之下，本课程的学生作业都非常的优秀，期望本书对于课程的介绍与分析，以及对于学生作业的剖析，能够为室内设计教育起到添砖加瓦的良性作用。