中华经典碑帖 唐 颜真卿 多宝塔碑

作者是公众号、微博上热门的视频博主，发布的Vlog作品浏览量超过150万，也是一位资深的美食博主、创业导师，还是一位独立的网红咖啡馆主，喜欢做各种各样的美食，向大家传递生活的美好。本书通过18章专题技术内容，详细向大家介绍了Vlog的拍摄与后期剪辑技巧，从前期拍摄、设备、题材、定位、构图、运镜、光线、道具、开头、结尾、封面、主题等，再到视频的后期、剪辑、成品拆解等，最后到Vlog的分享与个人品牌变现等内容，都做了全面、详细的讲解。通过本书的学习，读者可以快速成为一名优秀的Vlog视频大咖。本书结构清晰、语言简洁，特别适合短视频创作者、Vlog拍摄者、摄影爱好者、自媒体工作者，以及想开拓短视频领域的人员阅读，还可以作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。

作者是国内知名数码摄影后期讲师、中艺影像学校金牌讲师，对于人像摄影及风光摄影的后期修饰、调色方面都有较为深入的研究。本书是继《数码摄影修图师完全手册（第1卷）》之后作者推出的又一力作，本书分为三章，分别详细讲述了Photoshop 软件中液化和抠图技巧在人像修图中的运用；色彩基础以及人像调色风格技巧；影楼修图师常用的模板套用技巧。本书适合影楼修图师、人像修图师和人像摄影爱好者学习参考。

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼接全景图、合成HDR 的方式，之后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置，不仅讲解功能的原理，并且配有实例和例图，让读者理解如何运用这些功能。本书继《Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典（Photoshop CC 通用版）》之后对Adobe Camera Raw的更新的功能做了全新的介绍，是为摄影后期初学者度身打造的一本数码摄影后期处理图书，适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。

本书为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。本书的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，并为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。从本质上讲，本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，有利于提高读者对影像艺术的解读能力。本书并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论相关的看法与见解、技术的局限性及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与相关的实践联系起来进行阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容：关于摄影的今昔论辩、 纪实摄影与新闻摄影、个人照片与大众摄影、摄影与人体、摄影与商品文化、摄影作为艺术。与上一版相比，本书更新了部分案例研究，例如：唯物主义与具体化、人类体验的商品化，以及风景摄影作为一种摄影类型。此外，作者还更新了近百张照片，作品来自比尔·布兰特、马丁·帕尔、辛迪·舍曼、杰夫·沃尔等知名影像艺术家。本书适合摄影爱好者、摄影师、摄影理论家、摄影批评家、视觉文化研究学者、媒体从业者阅读，并适用于相关艺术专业的学生和老师的研究与教学工作。现在本书已成为摄影理论研究领域的主要教科书之一。

本书主要以20世纪50年代以来英国后现代戏剧家的作品为研究对象。首先从物理上不可能的场景探讨英国后现代戏剧的不可能的故事世界。其次从不可读心理、体验性心理以及想象心理探究英国后现代戏剧不自然心理。再次从第一人称多叙、隐秘叙事和反常叙述分析英国后现代戏剧不自然叙述行为。最后主要从视觉叙事和听觉叙事两个维度展开对英国后现代戏剧舞台的不自然叙事研究，因为完整的戏剧叙事应该包括“文本叙事”和“舞台叙事”。本书将后经典叙事学、认知语言学以及心理学等相关理论用于英国后现代戏剧研究，可以为戏剧研究提供新思路和新范式，对有效促进中英戏剧文化交流，更深入地推进中国戏剧创作的改革与实验具有深远意义。

“越剧十姐妹”，指在20世纪40年代上海出现的越剧名角的合称，包括袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼。因1947年同台演出《山河恋》而得名。越剧十姐妹都是越剧著名流派创始人，她们的艺术成就在越剧界具有开创性的意义，也把越剧的发展推向了高峰。她们的艺术经验为越剧留下了一份十分厚重的珍贵遗产，她们的奋斗历程也为越剧史谱下了浓墨重彩的一页！本纪念文集收入有关”越剧十姐妹”的艺术评论。

《这就是戏剧》是近40年来西方高等院校广泛使用的戏剧教材，是戏剧从业人员常备的参考书，也是戏剧爱好者们必读的通识经典。罗伯特·科恩凭借其丰富的创作经验、对戏剧的深刻理解和对世界各地戏剧历史和现况的细致考察，写成了这一戏剧经典读本，并持续追踪世界剧坛的新动态，将本书更新至第10版。　本书生动地展示了作为综合艺术的戏剧从理论到实践的各个方面：第一部分首先介绍了戏剧的基础元素和形式，为我们搭建了解戏剧的基本框架；第二部分以全球视野系统梳理了戏剧的起源、发展与流变，展示了不同国家和地区的代表性剧种，总结了现代戏剧的主要流派和当前戏剧的前沿趋势；第三部分则分别介绍演员、导演、剧作家、评论家、舞美设计与技术人员等各个戏剧分工的职责和技艺。同时，书中还穿插着经典剧本的解读、热门戏剧的制作分析和对大牌从业者的采访介绍，力图用这些实例揭开戏剧的神秘面纱，呈现行业内部的真实运作。另外，全书提供的300余张珍贵的彩色图片还原了那些激动人心的演出实况，让读者能身临其境感受剧场氛围。

本摄影集为青少年摄影师高嘉翎的上海航拍作品专辑，展现了他眼中的，不同时刻、不同地域、不同视觉呈现的上海景观。航拍的角度不同于以往的普通视角，高嘉翎的作品展现出了更有气势、更为完整、更有活力的上海。画面的选择和处理，充分展现出作者关于这一类题材的驾轻就熟，和他长年累月积累素材的勤奋。

“人像摄影美学基础入门”丛书分别从人像摄影的主题设定、摆姿艺术、关系处理和构图艺术这四个角度切入，对人像摄影中的核心知识进行了系统梳理。本书所关注的是人像摄影的摆姿艺术，帮助读者从摄影的角度去了解和研究人物，展现精彩的人物形象及其丰富的个性特征。本书分别从摆姿艺术的若干要领和理论知识入手，细致讲解何谓摆姿、摆姿美学、摆姿的原理与方法、人体修饰等摆姿方面的核心内容。读者可以从中学到摆姿艺术的理论和技能。书中的每个主题都被细分为单元，并通过生动的照片案例解析来帮助读者理解相关的知识内容，易读易懂，可达到举一反三的学习效果。同时，在重要的知识点上，还增加了“延伸阅读”和“技法提高”板块，以帮助读者对知识点进行更深入、系统的学习。本书适合摄影初学者、想要提升摄影技术的摄影“发烧友”以及摄影培训学校的师生阅读。