《现代中国电影文学大系》（十卷本），以年代的形式，汇编了现代中国丰富多彩、内容繁复的电影文学剧本（脚本）。这些资料散见于民国时期的报纸、期刊，甚至是内部资料上，搜集整理实属不易。这套《大系》无疑具有重要的文学史料和电影史料价值，对于推动中国现代文学史、现代电影史的研究均有较为重要的意义。本书为第五卷，收录1936-1937年间电影的文学剧本，在艺术上、电影文学上有些甚成熟，有的甚至还很稚嫩，但总的来说，为这一段时期的中国电影文学史和艺术史的教学、研究提供了较为全面、客观、完整的文本资料。

本书是南京师范大学文学院戏剧与影视学专业的研究生论文集，收录了该专业2015—2019级博士和硕士研究生撰写的优秀研究论文。全书分为“戏曲与戏剧研究”“影视历史与现状研究”“影视个案研究”三大部分，研究内容涵盖中国古代戏曲和西方戏剧，当代中国各类影视题材如电影、电视剧、纪录片等的发展历程，以及对当下热门影视作品的文化层面剖析，等等。这些论文的选题具有较强的学术前沿意识，并有着难能可贵的反思与批判精神，展现了南京师范大学青年一代在戏剧与影视研究领域的深度探索和创新成果。

梆子戏形成初期，曾有“土戏”“乱弹”“桄桄”“梆子腔”“秦腔”等不同的称呼。后外地人把同州境内流行的梆子戏称为同州梆子，把蒲州境内流行的梆子戏称为蒲州梆子。在豫西北一带流行的梆子戏被称为“河南讴”“靠山吼”“土梆戏”。同州梆子向西北发展形成“西安秦腔”“西府秦腔”“汉调桄桄”等梆子剧种。蒲州梆子向北发展，吸收晋北民间艺术而形成北路梆子，在晋中吸收祁太秧歌而形成中路梆子。北路梆子与中路梆子流传到京、津及河北城乡，受当地语音影响而形成河北梆子。河南讴进一步发展，成为豫剧的豫西调和祥符调。此后，豫剧在河南、山东一带又分化出平调和怀梆两个梆子戏剧种。山西上党梆子别具一格，它由梆、昆、罗、卷、黄五种声腔组成，在发展过程中曾与豫剧、怀梆相互影响。清光绪年间上党梆子流传到河北永年一带，成为西调，流传到山东菏泽一带形成枣梆。山东梆子、章丘梆子、莱芜梆子是早期梆子戏与当地语音、民间艺术结合的产物，但山东与河南接壤，两地的艺人、戏班往来密切，它们与豫剧亦相互影响。南阳梆子（宛梆）与豫剧有不少差别，这可能与山陕商人势力有关：山陕商人很早就把梆子戏带到豫西南的南阳一带，山陕梆子在南阳扎根后受到豫剧的影响，形成独特的风格。由于山陕商人的媒介作用，梆子戏不仅传播面广，而且速度快，早在康熙年间湘西就有梆子戏演出的记载。由此可见，现在汉剧的西皮，湘剧、祁剧、桂剧的北路，粤剧的西皮（历史上曾有北路、梆子腔之称），川剧的弹腔，滇剧的丝弦腔，贵州梆子等都是早期梆子戏流传到西南后的产物。宛梆和其他梆子声腔剧种一样，在清末民国初年达到繁荣的高峰，活跃在南阳各县的著名戏班有20多个。抗日战争爆发以后，演出凋零，戏班星散。中华人民共和国成立以后得到恢复，各县先后共创办过专业、业余和半农半艺的宛梆剧团29个。“文革”期间宛梆又一次遭到摧残，“文革”以后传统戏短暂的繁荣并没有恢复宛梆昔日的生机，随着改革开放以后受外来文化和新兴娱乐形式的冲击，宛梆的专业演出团体仅剩内乡宛梆剧团。

本书开始先介绍了摄影后期所需要的基础知识，包括后期处理的基本功能原理和操作技巧，还包括一些后期处理的高级经验。然后本书将针对风光、人像、人文、街拍、延时视频等共12个不同题材场景的后期技法进行详细讲解。本书并不要求读者学习后期处理的详细参数设定，因为那没有实际意义，对于不同作品来说，参数设定只是根据实际情况进行的操作。更重要的是掌握后期处理的原理及所能实现的效果，这也是本书介绍的重点。为了强化学习效果，全书配有多媒体教学视频以及随书练习素材，读者也可以脱离枯燥的文字，借助于视频课程进行学习，快速掌握摄影后期入门及进阶知识技巧。

每个人都在用手机拍摄美食，无数人用单反相机拍摄他们的早/午餐，数不清的人用专业闪光灯或利用美妙的自然光线，拍摄他们的餐具、他们的美食探险之旅，还有数量众多的专业美食摄影师，在为餐厅画册拍摄高端图片。然后，无数的美食图片通过朋友圈、公众号展示在世人面前……但是，有多少人想过，一张让人垂涎欲滴的美食照背后， 有没有一种快速的技法？本书正是一本揭示这种技法的宝典。作者在本书里同时演示了生活美食和商业美食的拍摄技术，让每位吃货在享受美食的同时，了解到诱惑图片背后的拍摄秘诀，并且能够利用身边现有资源，亲身实践，拍摄出令朋友们赞叹的美食照。 在本书最后的修图部分，吃货们更能学到专业摄影师的图片处理技巧。

影戏剧本是影戏这种非物质文化遗产的重要物质载体，本书选择滦州影戏剧本作为研究对象，对其题材进行梳理和研究，将其与小说、戏曲进行比较研究，展示滦州影戏剧本的价值，这是滦州影戏研究的新视角和新成果。《滦州影戏剧本研究》一书着重从文学角度、文化角度对滦州影戏剧本进行研究，分析其文学价值和文化价值。本书主要采取田野调查法、比较研究法、个案研究法、文献研究法等研究方法，从个案入手解读滦州影戏经典剧本，探寻其中所蕴含的文学、文化和民俗价值，这是目前滦州影戏剧本研究的不足之处，也是本书的创新点。

中国摄影文献研究所关怀的，是作为历史的影像和作为影像的历史。它所指向的，是在对历史关系和事件的再造中建构出更多的意义、更激烈的现实和更强大的主体，是事件中不同历史线索的交错与鸣响，是历史之幽灵、光之印记中人的现身与解放。在中国摄影文献研究所的推动下，中国美术学院美术馆正式成立摄影部，作为中国摄影史的典藏与研究平台。通过摄影部与研究所的共同努力，我们将邀请国内外的摄影家和摄影学者们一起，从历史维度建立起中国的现代影像叙述，再现摄影与中国现代史并行发展的世纪历程，收藏、展示中国摄影的优秀成果，探讨摄影这门视像技术与中国现代性的关系。在这个过程中，我们所面对的，许多都会是超出“摄影艺术”的影像。这些多年前的照片，无论是战争时代的“纪实摄影”，还是那些工作室里的所谓“艺术摄影”，抑或这些画面中人的“生命影像”，许多都已成为我们的集体记忆。它们支撑着我们的历史观，支撑着我们的历史经验。通过这些照片，我们可以感受到与学院里学的、画册上看到的完全不同的摄影，这些摄影经过血与火的铸炼、历史与岁月的磨砺，因而凝聚出一种动人的力量。这种力量来自照片中那些无名的山河、无名的人群，沉默、安详、强大。摄影显影的时刻是时间定影的时刻。在我们的经验中，照片展现的仿佛是历史长河凝固的一瞬，然而照片背后每一位摄影者的一生都是一条河流。那些凝固下来的时刻，那些决定性、非决定性的瞬间与片刻，无论对被拍摄者还是拍摄者而言，都是连贯的生命史的一个部分。摄影不只为时间定影，还让时间显影，不只为历史存档，还让生命现身。从这些摄影中，我们可以感受到一种欲望，就是：让消逝于历史长河中的无名时刻与无名的“人们”重新现身。历史不是冷静的史料研究，而是一种照面，一种看见。面对照片，我们看见那些风尘仆仆地行进在山河岁月中的战士的背影，看见他们九死一生的命运。通过这些凝固的照片，我们与某些时刻照面，与照片中的那些人照面，与照相机后的那个人照面。这些照片让我们反思：究竟什么是所谓的“摄影艺术”？摄影绝不只是这个世界“图像时代”的景观机器，它同时构造出自我批判和自我创生的能力——把握时机与气象的能力，化凡庸为神奇的能力，在刹那中穿越时间的能力，为世界造像的能力。保罗-瓦雷利很早就发现，柏拉图的“洞穴比喻”所描述的其实是一个巨大的暗箱，我们所身处的世界，只是上帝眼中的一张负片。于是，摄影师就成为这张潜在的负片的冲印师。季·洛度说：“真实并不属于这个世界，每隔十年它的光芒才会再次闪现。”摄影的任务就是要将这闪现的光芒记录下来。而影像时刻恰恰是真实得以闪现的时刻，世界得以一次次“现一像”的时刻。通过这些照片，我们再一次地遭逢这些时刻，它们不只是时间的琥珀，还是时间的种子。因为照片不只是封存，还是开启时光的钥匙。此刻，我想起高帆先生拍摄的1949年天安门城楼前那些无名者的背影，那是一个时代落日时分的晚照，也是一个正在到来的新时代的讯息。这张照片揭示出摄影的历史性，它同时粘连着过去与未来。这就是摄影的本质——摄影是时间的摆渡者。

《湘西竹编艺术产品创新设计》一书作者：彭较娣，现为产品设计专业教师，本书系竹编艺术方面的著作，立足湘西，涵盖了竹编概况，竹编的风格与特色，竹编的用材、制作工具与模型，竹编的类型及编织工艺，竹编产业的保护和开发，竹编的创新设计，竹编的数字化设计等内容。目前学术界关于竹编的研究大部分在竹编的手工制作方面，本书在介绍了湘西竹编工艺的基础上，对竹编的保护开发、创新设计和数字化设计等前沿方面也进行了重点阐述。本书既可作为教学授艺的参考，又可供竹编手工艺爱好者阅读。

照片，泛黄了就暖了；回忆，放久了就浓了。一帧帧照片，都是岁月的年轮；一段段回忆，都是历史的印记。

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