服装设计是一种造型艺术。作为艺术设计的一个门类，它包含着其他艺术的特点、其他艺术的美学原理；同时，它有着自己独特的艺术语言和表现规律。服装设计是以人作为造型表现的对象，以各种物质材料为载体，以特有的设计语言为媒介的艺术形式，在服装设计的过程中，设计师借助丰富的想象力和创造性思维活动来抒发内在的情感和独特的审美感受，向人们传达对生活的理解，对人体美的诠释。本书主要对创意服装设计的要领进行阐述。本书在撰写过程中力求采用不同的思维方式，运用不同的路径，探索更新的东西，内容主要包括服装创意设计的概念、思维方法、表现技巧、创意实践等。本书图文并茂，层次分明，对从事服装设计及其他相关行业人员均有一定参考价值。

《长城依旧在（长城古堡纪实）》笔者历时十多年，行程数万公里，记录下了长城沿线的关口和古堡，希望能留住其历史与现状。此次在前版图书《长城依旧在》的基础上，补充整理出《长城依旧在——长城古堡纪实》，也许能对大家游览长城有个参考和帮助。长城上的关口、古堡很多，要想全部走一遍，并细细品味，可能即便穷尽一个人的一生也很难办到，但长城关口、古堡的保护和记录却是当前十分重要的课题。近百年来，长城关口、古堡里的“文化符号”正在迅速消失，也许再过数十年，我们将看不到这些“文化符号”了。失去了才会知道珍惜！可失去的长城不可能再有，现存的长城不应再失。1984年9月1日，中共中央顾问委员会主任、中央军委主席邓小平和中央政治局委员、书记处书记习仲勋双双为保护长城活动题词“爱我中华，修我长城”。让雄伟的长城走向世界，把古老的长城留给子孙；保护长城，宣传长城文化，对于切实保护长城、增强中华文化整体实力和国际影响力，具有独特作用和重大现实意义。当年的长城是中华民族举全国之力建成的，今天的长城仍需要全国亿万人民行动起来去保护！长城依旧在，时代在继续。我们对长城的关注、研究和探索永远在路上！

《黑昼》中的这些照片是摄影师郁大波在黑夜拍摄苏州这个城市的影像。摄影师把经常加班到深夜后的时光给了摄影。他沿着大街小巷、街心广场拍摄人物、景象，这些影像如同家常便饭般平常、朴素、亲切，周而复始得近乎单调，却须臾不可离。其中的陌生感不是场域给予的，而赖于时间、巧合和发现。郁大波摄影中所蕴藏的情感，是属于所有城市人的。五光十色的现象世界带给我们的不是坦荡的虔敬，更多的是因为纷乱造成的无所适从。郁大波的《黑昼》意不在黑夜，他只是希望黑夜成为一道不可或缺的窗户，让人性的光亮照射进来，在漫无边际的黑暗中自由地撒欢，让一切有个喘息的机会。

《全国戏曲剧种普查报告（上中下）（精）》全面呈现了我国戏曲剧种发展现况，包括全国31个省、自治区、直辖市、新疆生产建设兵团、全国以及部属单位的戏曲剧种，系统介绍了各地区剧种名称、声腔、渊源、流行区域、发展现状等及相关演出团体的艺术生产状况，涵盖各省戏曲人才、戏曲教育、戏曲创作与研究等多方面内容。文前彩插与书内插图保存了当代地方戏曲的剧照风貌和民间戏曲表演类大师的舞台形象，让读者对地方戏曲艺术拥有更为直观立体的印象。图书对各地戏曲文化发展进行了与时俱进的动态化阐释，对保护和传承中华传统艺术显得尤为重要。

大众摄影爱好者认为拍一幅风光摄影作品似乎很简单，掌握取景技巧、会按快门，掌握一定的后期技术后，能否出片全看景色和天气了。但这本书将会告诉你，风光摄影是存在一定难度的，本书将让你避免以下尴尬――①当你跋山涉水看到了某些让你深受触动的东西，掏出器材按下快后却无法在照片中看到那份让人触动的震撼。②当你跨越国界到达目的地，却遭遇雨季或是错误的季节。③一幅作品经过后期处理之后，效果不如原片，或是图像信息损失严重而没有保存价值。

《摄影的核心》一书中收录了托德·帕帕乔治撰写的有关摄影的文章、评论和演讲，其中一些因为托德·帕帕乔治把它们放在了网上而获得了狂热的追捧。托德·帕帕乔治是一位受人尊敬的摄影师和作家，同时也是耶鲁大学艺术学院摄影系教授，他影响了几代艺术家和摄影师的作品和思想，他具有批判性色彩的文章及著作为他赢得了声誉，被誉为 20 世纪摄影界重要人物的引航灯。

本书以照片的形式记录了邱园成长为一个大型公共机构的历史，讲述了一座充满爱的植物园的故事。其中囊括了邱园景观建筑的建造历程、邱园如何收集植物和接待游客、邱园各部门员工的协调配合，以及邱园在战争年代受到的创伤和战后的复兴等历史记忆。近代摄影技术的发展使得这些历史细节得以保存，并以图像的形式呈现在读者面前，翻阅这本由照片串联起的“故事书”，我们仿佛走进了邱园一个多世纪的发展历程，看到和听到那一个个美好瞬间中的人和事……

在五千多年的文明发展中，中华烹饪博大精深、源远流长，成为中华传统文化的重要组成部分。时至今日，这种烹饪艺术依然在不断发展、变化，并对世界贡献巨大，影响深远。在近50年来，本书作者刘达华先生潜心钻研中国餐饮企业的企业文化及品牌背后的故事，拍摄了大量菜品，定格了诸多中国烹饪艺术的精彩时刻。本书着重选取了作者在最近20年的摄影作品，突出展现老字号企业、新派餐厅等在烹饪方面的传承与创新。这不仅仅是一本用镜头记录的美食集锦，更是改革开放40多年来中国餐饮业飞速发展的见证。

“解剖维纳斯”（Anatomical Venus），发明于18世纪末的解剖学人体蜡像，它既免去了解剖尸源的寻觅之苦，也避免了解剖课程的血腥与脏乱，同时也更宜公开展示。它们曾为医学、解剖学，以及现代科学教育与人体知识的普及带来曙光。而后，“解剖维纳斯”渐渐退出理性、科学的启蒙舞台，成为哲学、心理学、社会学研究的主题。构造精巧，美妙绝伦，当教具成为玩具，人体变为人偶，崇拜变为恋物，变态何以至常态？书中收录了世界现存的150余具稀有人体解剖蜡像，呈现出人类近代史上，所有对死亡的好奇、想象、恐惧、崇拜，以及迷恋。

林明基先生现为中国摄影家协会会员、中国摄影著作权协会会员、福建省摄影家协会理事、福建新华发行集团书画摄影协会副会长、莆田市摄影家协会主席。2012年12月，他荣获福建摄影50周年优秀摄影工作者称号。林明基先生素有绘画基础，2001年起，他担任福建新华发行（集团）莆田分公司总经理期间，就一直重视文艺事业的发展，还积极参与支持莆田市林光霖摄影奖评选等活动。林明基先生给大家的印象是一个热心人，也是一位颇有感召力的组织者，是一位能够整合各种资源、团结大家一起开心摄影的老大哥。摄影素来是有心人的功课，这颗心投射于万物，万物通过光影显形。你看到的图像，正是他用心观察和发现而表露出来的。林明基先生坦言，他的摄影完全是受到莆田市委原常委、宣传部长，在莆田被人亲切称为“阿钵”的摄影家陈金钵先生的影响与鼓励。诚然，在一个人人皆可拍摄的时代，摄影艺术跟人的生活紧密相关。摄影这项活动已经走进寻常百姓家。2005年底，他就买了相机，至2016年底退休后，他以越来越大的干劲、一发不可收的热情，拍摄了各种风格的作品。《行摄日记》收集的正是林明基先生十余年的摄影创作结晶。