这是一本能够让我们真正看到在中国这片土地上少数民族如何生活的摄影集，它收录了来自17个不同民族的32位少数民族摄影师的200幅摄影作品。平和、真实地从一个侧面反映了近十年来中国少数民族的变迁情况。 所有摄影师的拍摄对象都以本民族为主，使少数民族摄影的视角完成了从“他者”到“自我”的转换，呈现了主体性的视觉与关怀，并使用了更为多样的摄影手法和表现方式，聚焦于传统的变迁、故乡的消逝、农耕的告别等主题。 回得去的是家乡，回不去的是故乡。在匆忙奔途中，我们离故乡越来越远。“回不去”的不仅是遥不可见的空间故土，更指向刻骨铭心的传统与历史，以及曾经安身立命的生存样态和生活方式。

本书以合唱总谱阅读和训练为主要内容。共分为上、下两册，其中：上册作为基础篇，围绕二声部到四声部合唱总谱阅读的要点展开练习，使读者具备基本的视唱、弹唱、弹奏合唱总谱的能力。下册作为提升篇，旨在借鉴管弦乐队总谱读法的相关训练方法，为指挥阅读合唱总谱提供参考。通过练习，使读者具备用钢琴缩编合唱总谱的能力，并初步熟悉常用的C谱号，为阅读20世纪以前的合唱作品以及进一步的总谱读法学习打下基础。本书保留了乐谱中的歌词部分，方便读者对练习片段作乐句和层次的划分。语言及歌词文本的正音和分析作为合唱总谱阅读的重要内容，是另一个重要的研习领域，本书暂不论述；此外，本书针对合唱作品中人声部分的研习，合唱总谱中带有乐器伴奏的部分，本书暂时省略，有待于读者进一步学习。本书既可以作为合唱指挥学习者和爱好者的辅助教材，也可以作为合唱团训练的辅助教材。

《1980-2000年中国戏剧舞台美术研究》的研究任务，是以新时期1980-2000年为时空背景，以新时期中国话剧、戏曲展现出来的现代性特征为研究对象，力图以较为宽阔的理论和戏剧史视野，从舞台设计、舞台灯光、舞台服装等方面，对这20年演出的舞台美术历史进行一番梳理研究，细致勾绘新时期戏剧有别其他时期的真实面貌。

本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和法语两种不同语种呈现。中文故事翻译成法语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

六·一艺术团以戏剧表演教育为主线，汇集国内外先进的教学方法与全新的儿童教育理念，融合文学、音乐、舞蹈、美术等艺术门类，自主研发了一整套符合当代儿童成长特点的儿童戏剧表演系列教程，从多个角度培养儿童的综合素质。此套教程依据儿童不同年龄段的成长特点和不同的能力程度，分为一至三级，共七册。《儿童戏剧表演 二级教程 提高 A（6~8 岁）》精选了儿童戏剧表演学习中的一些经典作品，具体包括语言基础训练、儿童诗歌、古诗词、寓言故事、戏剧游戏、戏剧小品与儿童短剧等，适合 6~8 岁有一定基础的学习者。本书在每个训练后都给出了简洁明了的教学提示，不仅可以作为儿童学习戏剧表演的辅助性教材，也可以作为教师在戏剧表演艺术教授过程中的专业性指导教程。

本书重点讲解了如何使用佳能相机拍摄照片及视频。在基础知识方面，本书不仅讲解了摄影及视频拍摄的基本共性理论，如曝光三要素、对焦、测光、白平衡、构图、用光等，还讲解了在拍摄视频及视频直播时，需要了解的视频参数、必备硬件、镜头语言。在实战方面，本书不仅在第11章讲解了使用佳能相机拍摄视频时的基本流程与操作方法，还在第13章至第16章针对常见摄影题材，如美女、儿童、风光、昆虫、花卉、建筑等讲解了具体拍摄步骤。 本书特别适合将要购买佳能相机，或已经购买佳能相机，希望通过学习掌握摄影及视频拍摄知识与相关技能的摄影爱好者阅读学习。

本着服务军事院校艺术素质教育和服务部队的原则，本书为广大官兵提供了丰富的精神食粮。全书以音乐的发展历程为线索，贯穿基本乐理，结合我军音乐题材，力求系统完整地呈现出军校大学生所需的音乐素养知识。特别是将军旅声乐作品的类别与演唱的方法技能、军乐的乐器编制、中西方军旅音乐作品的赏析等多个方面的知识进行了编撰，突出了军味，极大地扩展了军校大学生和基层官兵的音乐文化视野。本书共分六章，分别为绪论、音乐基础知识、西方音乐鉴赏（上）、西方音乐鉴赏（下）、中国音乐鉴赏和军旅歌曲鉴赏。本书既可作为军校音乐鉴赏课程的教材，也可供部队基层文化骨干及音乐爱好者学习参考。

故宫是一本书，融合着中国最古老最智慧最精彩的建筑与历史，一砖一瓦一砾仿佛都在倾诉着清明两朝帝王的奢华生活，记忆着一幕幕明清朝政与宫廷生活的图画。李少白，拍故宫最多、最全的摄影师之一，故宫的四季晨昏都在他的镜头里。本画册以故宫的四季晨昏为时间点，通过展示故宫不同季节，晨昏最美时段的景致，并配以简洁的文字介绍，给读者一个不一样的故宫，一个普通参观者很少能看得到的故宫风采。

语言与韵律的关系是一个新的课题，也是近年来的一个热点问题。本书选择黄梅戏中的代表性剧目为主要研究对象，分析了黄梅戏唱词的语言。既有对某一时期黄梅戏唱词的共时描写，又涉及黄梅戏唱词的历时变化；既有对黄梅戏唱词的单独考察，又涉及五大剧种之间的比较，揭示了韵律对黄梅戏唱词语言的影响，并对唱词创作提出了建议。本书既可以给语言学和戏曲研究人员提供参考，也适合所有对语言学和戏曲语言感兴趣的读者阅读。

本书是《现代中国电影文学大系》的第三卷，是现代中国1931～1933年电影文学史料，书稿的意义自不待言，它对于系统研究中国电影文学与电影事业的发展历程具有重要的史料价值。现代中国电影文学是中国现代文学的一个重要组成部分，长期以来，在现代文学的视域内研究电影文学的成果不多，电影文学也未纳入现代文学史的框架内进行阐释，这与相关史料的系统整理的阙如不无关系。相信书稿的整理出版，将会改变前述研究长期滞后和薄弱的局面，从这一点上说，书稿的整理出版，具有奠基意义。