《摄影师的后期课》系列图书共有7册，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜创意篇、人像调色篇、RAW格式技法篇、Lightroom后期技法篇， 本书是在原Lightroom后期技法篇的基础上进行修订后完成的。 本书从怎样学会摄影后期处理开始介绍， 进而深入浅出地讲解了Lightroom基础知识、Lightroom照片管理技术、摄影后期处理的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom工具使用技巧、Lightroom高级玩法、全景合成与HDR完美影调、二次构图、Lightroom高级修片综合技法、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等全方位的知识，最后总结了全书内容，整理出了一套合理的后期处理修片流程，最终帮助读者实现数码摄影后期处理的快速入门和提高。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高照片后期处理水平。

本书将计算摄像技术所涵盖的主要技术囊括其中，全面地介绍了计算摄像技术中各种技术的基础知识，清晰地阐明了各基础知识的原理，以及目前最先进的技术成果，并对计算摄像技术的未来进行了分析。本书特别关注计算摄像技术在工程中的实际应用，将各种技术应用后的效果作为实例呈现给读者，在加强理论和实践关联的同时，也让读者更直观地感受计算摄像技术为人们生活带来的改变。本书可作为计算机视觉、图像处理、机器学习等领域的研究生教材，也适宜计算机视觉领域科研人员、摄像机研制与生产相关工程技术人员以及数字摄影爱好者阅读。

这是陈宇晟创作的第一部混合室内乐作品，该作品在2017年至2019年的三年间，共修订了三个版本。其中2017a版入选了2017年北京国际作曲大师班（BICW）A组，并由指挥家P.Burwik执棒奥地利二十世纪新乐团和北京现代乐团首演于北京中央音乐学院。同年2017b版由二十世纪新音乐团上演于著名的奥地利国家广播电视台音乐厅（ORF），并广受维也纳音乐界好评。该版本于2018年荣获首届“FUSION”中西混合室内乐作曲比赛优秀奖。此次出版的乐谱版本为2019a版，此版本荣获了该年度国家艺术基金小型舞台剧目资助，并由中央音乐学院出版社出版发行乐谱。Ⅰ.万物生用各种乐器的混合音色描绘出大地之初的混沌。作者在大提琴声部运用了自己创造的组合音色技法“轮拨奏法”作为“基因”，贯穿着全曲。试图表达作者对远古地球上万物的遐想。Ⅱ.火祭舞，对大地的献祭运用了规则固定的三拍子律动和快速不规则节拍，以及夸张的力度对比，来烘托出远古先民粗犷狂野的祭祀场面。Ⅲ.天籁，地籁，人籁由大提琴与中胡的二重奏和三种音色构成。其中引磬象征着天上的声音，管乐“无声演奏”模仿的风声象征着大地上的声音，以及两件乐器构成的二重责与人声“哼鸣”象征着人类的歌声。三种声音混合在一起表达出作者对“天人合一”精神境界的追求。

本书详细讲解了如何用华为与荣耀系列手机的各项强大摄影功能，拍出清晰、锐利、有质感 的照片和视频。在摄影方面不仅讲解了华为与荣耀手机的实用摄影功能，还针对风光、建筑、花 卉、夜景及人像摄影题材讲解了280招实用拍摄技巧。在视频拍摄方面讲解了创作高质量视频应该 掌握的功能及运镜手法，并详细讲解了用手机进行直播的软件及硬件方面的准备工作。 本书内容丰富、示例照片精美，能够帮助每个希望掌握手机摄影及视频拍摄技术的摄影爱好 者快速拍出令人满意的作品。

本书是作者9年摄影和后期处理经验的总结与分享。书中从摄影的风格开始讲起，除了介绍摄影的构图、色彩、光线和后期修图之外，还强调摄影师与拍摄对象的沟通，拍摄对象独特气质的呈现，以及摄影师自我风格的培养。书中介绍的摄影风格涉及小清新、私房照和文艺风等，通过精选的拍摄案例对室内人像拍摄、外景人像拍摄和旅行中的人像摄影等进行了详细的讲解与分析。本书适合想要拍摄人像的摄影师和摄影爱好者阅读，也适合想要成为自由摄影师的专业人士或爱好者参考。

江苏摄影师杨进勇，多年来走遍泰州的每个角落，通过摄影记录这座城市的发展，既有市井生活的点滴，也有城市面貌的变化。作品有很强的故事性，运用丰富的摄影技巧，将稍瞬即逝的刹那变成永恒。作者认为对生活的思考以及对事物的发现才是最为重要的。对生活的思考，让摄影回归到社会价值，对事物的发现是摄影寻找美和快乐的源泉。如今泰州发展快速，人民生活水平蒸蒸日上，无论在工业、农业、旅游服务业都有好的摄影题材，这在书中都得到了很好的体现。

本书全面讲解了VR全景摄影的基础知识及实践操作方法。全书共10章，前两章内容操作性强，提供了制作VR全景图的素材及工具，先用手机作为拍摄设备，让初学者快速了解全景摄影；再从实践出发，通过指导完成一幅作品，让初学者学习全景拍摄及快速拼接的方法。后8章详细讲解了VR全景内容及富媒体应用全景拍摄的原理、硬件设备和相关软件、参数设置、拍摄方法、后期拼接、后期美化及漫游制作等内容，还讲解了如何航拍VR全景图，最后给出了一些具体的行业制作案例以及在不同场景下的应对技巧，以期帮助初学者制作出较为完善的VR全景作品。 本书内容图文结合，浅显易懂。另外，本书的配套操作素材可供初学者学习和实践使用，以帮助他们做到理论与实践相结合，实现“教、学、做”一体化。 本书既可作为高等院校VR全景摄影基础课程的教材，又可作为初学者自学的参考书。

创意是作品的灵魂，是作品中的“气”，它给作品的生存提供了循环的呼吸，没有呼吸，作品便会失去灵魂。怎样的作品才具有创意，此书中作者找到了“光影”“荧光”“道具”，慢慢将自己的主观意识与情感通过创意光源融入人像摄影创作中。主题、形象、构图、色彩、线条、空间、结构、虚实、大小、悲喜、动静等，当一束光洒在在物象上时，瞬间变化的图像能否像预言家一样作出预设和判断，是一个摄影人长期磨砺的结果，它在看似容易中渐渐走向艰难。实践中总结理论，再在理论中升华新实践，一天又一天，作者慢慢让自己的实践有了突破，让自己的思绪也插上想象的翅膀，创作出的人像作品带着意外的惊喜飞到了观者的面前，也让观者在作品面前获得新的反思与感悟！

本书通过“生活”“时空”“季节”“信仰”“生命”五大摄影主题，帮助读者发掘自己独特的“摄影眼”。从艺术的角度、思维的角度、技术的角度阐述“摄影眼”的内涵与张力。力求给读者带来摄影观念和艺术欣赏上的升华与灵感，帮助读者构建起自己的摄影思路、培养起自己的摄影风格。因此，无论你是摄影的初学新手，还是专业级别的摄影高手，本书都能帮你重新认识自己、发现自己，开发出潜藏你内心的摄影“眼光”。 本书是一本侧重于摄影意识、艺术修养和技术技巧的摄影书，与其他书所采用的灌输方式不同，其完全采用一种自由开放的启发方式。作者将诗歌、散文、随笔、日记等多种表现形式融汇于摄影创作和技术技巧之中，超越各类艺术的疆界，以生动简练的语言、轻松自如的笔调、超广角的形象思维视点，对摄影作品的构成、意境、内涵等方面进行了深层次的剖析和论述，令人耳目一新、眼界顿开。本书涵盖 82 个实例，200 多幅作品案例。通过作者深入浅出、画龙点睛的创作要点的提示，技术要点的分析，尤其是对“如何发现美”“如何塑造美”“如何感悟美”的阐述，对“由眼至心”审美意识的关联分析，不但能够帮助初学者快速入门，而且能够为进阶者提供丰富多彩的启迪。 本书无关乎摄影器材的贵贱，无关乎摄影经历的深浅，更无关乎职业与行业，只要你热爱摄影，那么本书就会为你开启一扇通往自己心灵之眼的大门，发掘你的“摄影眼”，擦亮你的摄影眼光。因为，你的“视界”，即是你的“世界”。

作者根据自己多年旅行摄影的创作经验回答了摄影爱好者的终极问题，拍什么和怎么拍，作者列举了诸多旅行中可以入镜的题材，并且介绍了8种能够轻松提升照片表现力的摄影技巧。作者没有将艰涩的摄影技法和摄影名词做详细的讲解，而是通过实际的案例，让读者能够灵活运用8种技法，虽然简单但是却有显著的效果。最后作者告诉读者摄影不仅能够记录还可以作为表达的工具，反映自己的内心。本书适合广大摄影爱好者和旅行爱好者学习参考。