摄影图册。本书是作者对家乡忻州五台山的历史文化、人文掌故进行多年的探寻与收集后的原创摄影作品集。全书共约284幅图，内容以五台山的风景和人文照片为主，穿插了介绍该地区特色的地质、历史、人文古迹、古建筑、文学等方面的文字。以作者多年亲自拍摄和整理的图片为直观体现，旨在向读者系统展示五台山作为世界文化遗产所蕴涵的丰富历史与厚重底蕴，图文并茂，可读性强，兼有艺术性与文学性。作者作为多年羁旅游子，希望借此书在古稀之年对家乡忻州表达一份拳拳赤子之心。

本书是一部以工业遗存为主题的摄影作品集，作者席明将镜头对准一座废弃的工厂，记录工业化进程和社会变迁。同时本书也是摄影家席明的个人摄影画册。书中通过大量图片展示了废旧工厂厂房院区的废墟景象，反映了曾经辉煌的工业化时代和工业变革后景象。废墟也是丰碑，它承载了几代人曾经的辉煌、自豪和记忆；承载了几代人的青春和汗水，它留给作者许多感悟和反思，让他产生一种冲动：记录和传递。希望能够让更多的人了解这些已逝的过去，并更好地走向明天。

刘宗浩先生是优秀的老一辈革命工作者，曾获得庆祝建国70周年纪念章，他也是我国老一辈教育教学工作者，早在1953年就从事摄影工作，策划、组织、拍摄、引进了各类专业的影像资料片。同时，作为老一代中国摄影家协会会员，他精彩的摄影作品，成就于作者对摄影艺术的执着追求，他在繁忙的工作之余，在紧张的教学之中，在短暂的时间之内，端起相机拍摄眼前的景物，去发现美、捕捉美、展现美，将人生感悟和审美情趣，融入一幅幅精妙的画面之中。收入在本摄影集中的作品，无论是云雾萦绕的山峦，还是烟雨濛濛的江河；无论是宁静的湖泊，还是大漠之中的枯柳。将它们交织成一幅幅犹如光的画，影的歌，情的诗，令人心驰神往，这正是他艺术上成熟的明证。

本书是一本关于使用iPhone手机摄影的系统教程，共分为审美和风格、iPhone相机基本操作与设置、镜头、曝光、对焦、构图、后期以及视频拍摄8个部分。书中基于iPhone影像的硬件特征以及iOS操作系统，由浅入深讲解剖析iPhone在摄影功能上的特色，系统讲解拍摄照片和动态视频的实用技巧，并结合实际案例展示手机后期修饰的操作。相信无论是刚刚拿起手机的摄影新手，还是使用iPhone拍照多年的摄影爱好者，都能从本书中有所收获。

黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论，创作出具有自己风格的明度摄影，其作品具有艺术表现力，获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分，从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面，详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路，综合教授了该风格的摄影技法。本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。

人的身体从古希腊时代开始，就是艺术的核心。戈特弗里德·巴梅斯这部艺术解剖学的经典作品与教材，获得了国际认可，它天衣无缝地将科学知识与艺术实践结合在一起。这部作品详尽、系统地分析了描绘人体的学习与练习步骤，完整叙述了艺术解剖学的历史，以及艺术解剖学对人体三维艺术想象的影响史。本书主要讨论人体比例、静态与动态的规律性、形态关系以及人体形象塑造的基础及其简化形式。巴梅斯教授从各个部位详细剖析了人体的骨骼、肌肉、肌腱、关节等的构造和外在形态，又将人体比作一个建筑，从而使读者学习到以全局的眼光来观察和绘制人物形象。由此作者展示了如何掌握解剖学知识，以及如何在艺术创作中运用它。巴梅斯教授还对许多世界名画进行了分析，从解剖学的角度指出一幅画的精髓在哪里，不足之处在哪里，使读者学习到如何以解剖学来分析人物画，从而提高绘画鉴赏能力。

本书选取全球具创新精神的12位批判性设计师，包括安特卫普六君子之一老男孩Walter van Beirendonck、日本先锋广告艺术家吉田Yuni、西班牙设计师Jaime Hayon等，他们的作品涵盖时尚、产品、装置领域，每位设计师包含一篇QA访谈和一篇文字评论，记录12位设计师十年的成长与变化。

本书是我社引进版权丛书“戈特弗里德·巴梅斯绘画艺术译丛”里的一种，原版书被业内人士视为高等美术教育领域的“圣经”。这是一部基础实用的参考书，配有大量手绘人体解剖，人体骨骼、肌肉，以及人体动静状态图列，诠释了艺术绘画与解剖密不可分的原理。该书共分为7个章节，共有几百幅素描作品和插画作为学生参照的范例，内容丰富，章节结构严谨。这本书的特色是艺术家用非常精准和详细的方式，用画笔将人体解剖中涉及的肌肉、骨骼都非常详细的展现给了读者；除了非常精准和详细以外，这本书还非常少有的详细描述了所有肌肉在人体骨骼上的起点和终点，各部分骨骼和肌肉在运动中的关系、形态，或拉伸，或挤压，如此详细的介绍，在其他书籍中少有出现。

颐和园原名清漪园，始建于1750年，是清朝在北京兴建的最后一座大型皇家园林，是中国造园艺术的集大成之作，1860年被英法联军焚毁；1886年开始重建，成为晚清中国政治、外交和宫廷生活的中心之一；民国时期，颐和园作为皇家宫苑对公众开放。2020年是颐和园建园270周年，历经战乱、政权交替、从皇家私园变为国家公园、变为国家重点文物保护单位，直至成为世界文化遗产。本书以较小的文字体量、精彩的摄影作品、有趣的文风，让读者在轻松阅读间看见一个不一样的、有趣的颐和园。

当代观念创意摄影是一个有趣的话题，也是众说纷纭难以给出准确定义的话题。首先是“当代”，这是一个时间的概念。因此，它是从“现代”延伸而来的。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，从而让“现代艺术”成为西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。随着时间延伸到20世纪70年代，“当代艺术”在时间的轴点上自然登场。尤其是在20世纪60年代以后，世界进入了全球经济发展迅速、相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式，商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。政治和军事两大阵营的存在，冷战促使了科学技术的飞速发展，导致人们对客观世界的进一步深入把握，产生了以当代原子能技术、计算机技术和航天技术为标志的第三次技术革命。思想认识领域则创建了三论——控制论、信息论和系统论。这些重要的变化无一不影响和改变着人们的生活状态和思想面貌，也自然影响了艺术的进程。更重要的是，社会生活的现代化和市场化，让许多人陷入了认识危机之中。现实生活中各种观念所发生的纠缠、碰撞、摩擦，也让艺术家意识到艺术不仅仅是一种局限于“现代艺术”中形式的探索和更新，更重要的必须面对现实，进入话题。这些通过艺术进入的话题，包括国家、宗教、种族、身份、记忆、身体、社会性别、欲望等等，几乎触及社会生活的各个方面，而且也让艺术和当代社会形成了更为有效的互动。因此，衡量当代艺术的一个重要的标准，也就是看艺术是否能够对社会敏感话题进行讨论，从而更强化了艺术的当代性。