本书是摄影零基础入门与提高系列的手机短视频拍摄与剪辑篇。人人都可以拍摄短视频，但不代表人人都能够拍好。短视频几乎具备所有传统视频的特点，是一种对创作者综合素质要求很高的视听艺术。本书主要内容包括手机短视频拍摄设备、拍摄前的手机设定技巧、轻松拍出高质量短视频、短视频创作美学理论、镜头基础与运动镜头、短视频剪辑与简单特效制作、短视频音频编辑、短视频文字和字幕的使用等。只要按照书中的方法勤加练习，不断积累经验，相信在不久的将来，你也会成为手机短视频拍摄与剪辑高手。本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将手机短视频创作的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合喜爱手机摄影及短视频拍摄和制作的读者阅读和学习。

本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

本书是为Premiere Pro初学者量身定做的一本综合基础教程。通过本书，读者不但可以系统地了解Premiere Pro的基本概念和操作，还可以通过大量精美范例拓展思路，积累实战经验。本书共7章，从基本的Premiere Pro工作界面开始讲起，逐步深入地讲解软件的基本操作、素材剪辑、动画制作、音频处理、字幕添加、特效制作等核心功能及操作，通过案例综合应用前面所介绍的知识。本书语言简洁、流畅，不但适合Premiere Pro初学者学习，也适合作为大中专院校和培训机构相关专业的教材，同时适合广大视频剪辑爱好者、影视动画制作者、影视剪辑从业人员进行学习参考。

要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识进行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。

视觉中国500px是全球专业摄影师社区，聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源，编著本系列教程，以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。本书是本系列教程中的后期篇。本书的主要内容包括Photoshop与ACR软件零基础入门，摄影后期技术与用法，主色调、单色与多色的画面控制，以及由十多位高水平摄影师分享的风光、唯美自然风光、风光创意小品、暗调魔幻风光（全景接片）、单片银河、创意空间题材、人像写真、商业人像、纪实摄影、民俗摄影、儿童写真、宠物摄影等后期思路与案例实战。本书不采用教科书式的理论讲解，而是将实用的摄影后期处理技巧融于具体的案例中，方便读者理解与掌握，帮助读者快速提高自己的摄影后期水平。本书适合刚接触摄影后期修图的爱好者、想要精进后期技法的职业修图师参考阅读。

本书针对使用相机或手机拍摄照片与视频的创作者，较为全面地讲解了摄影及视频拍摄应该了解的构图、用光与配色等基本理论。 此外，本书针对风光、人像、动物、建筑等常见摄影题材讲解了数十种实战构图、用光拍摄技巧，针对口播、美食、VLOG、空镜、谈话类视频讲解了实战拍摄要点。 本书附赠一门构图底层逻辑详解视频课程、一本人像摆姿摄影电子书（PDF），以及一本摄影常见题材拍摄技法及佳片赏析电子书（PDF）。 本书内容丰富、理论全面、文字精练、示例精美，不仅适合创作者自学翻阅，同时也可用作开设摄影、视频拍摄相关专业的各大中专院校教材。

本书为著名摄影艺术家卡尔·布洛斯菲尔德的植物摄影作品集，由卡尔·布洛斯菲尔德档案馆（Karl Blossfeldt Archive）的收藏家和创始人安·维尔德和于尔根·维尔德（Ann and Jürgen Wilde）编辑并整理，收录了布洛斯菲尔德的70幅经典植物肖像作品，并由德国植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写植物学注解。 卡尔·布洛斯菲尔德以客观手法对植物的根、茎、叶、花、果进行拍摄，既精准地展示了它们各自的特点和丰富的细节，也将那些平凡的植物抽象为艺术的形态，以金属般的雕塑结构融合超现实理念开创了现代艺术和摄影的新形式，是自然与艺术结合的典范。 植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写的植物学注解简洁生动，将布洛斯菲尔德的拍摄手法、物种的辨识特征及自然历史与欧洲的景观历史串联起来，让读者不仅了解到植物学知识，也重新思考人与自然的关系。

于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道—— “摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发点不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为最为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”

自人类诞生之时，疯狂就已成为全球每一种文明的一部分，而“精神疾病”的概念大约是从两百年前才开始深入人心的。在医疗史上的大多数领域，新知识会带来新疗法。然而，精神疾病治疗的历史似乎更具周期性，“放弃、改革、忘却、忽视和再一次改革”循环往复。从18世纪的疯人院，到19世纪的收容所，再到20世纪的精神病院，恐怖与暴行的阴影从未远离——鞭子、锁链、地牢、约束衣，放血、催吐、电击、脑叶切除、药物滥用……追溯精神病院的前世今生，似乎每一阶段都是在重蹈覆辙：富有同情心和乐观精神的人道主义改革先驱建立起的新机构，最终沦为残酷虐待的邪恶渊薮而遭到遗弃。本书通过一个机构的故事来追踪精神疾病及其治疗的历史——英国的伯利恒皇家医院，俗称“贝德莱姆”，在英语中已成为“疯狂”的代名词。作者梳理了从18世纪到21世纪以伯利恒为代表的精神疾病治疗机构在建筑设计、治疗手段、管理体制、与外界关系等方面的演变。书中收录了600余幅图片，不仅包含珍贵文献和影像资料，还有不同时期病人创作的艺术作品，展现出惊人的想象力和创造力，颠覆了人们的固有认知，有力地展现出他们作为一个个活生生的人而非被污名化的符号，是怎样存在于世的。

本书通过88个照片后期处理案例，结合Photoshop、Adobe Camera Raw、Snapseed 等图像后期处理软件的使用技法，分享了大量实用的后期修片技巧。除了讲解案例的具体操作方法，本书还着重分析了调修思路、技法等，从而让读者将每个案例理解透彻，掌握其精髓，以应对各种不同的后期处理需求。本书主要内容包括裁剪与拼合二次构图技巧，抠图及批处理照片技巧，去污点及杂物常用技巧，去噪与锐化常用技巧，调整曝光常用技巧，调整色彩常用技巧，合成与堆栈技巧，RAW格式照片基本处理技巧，RAW格式照片调曝光与校色技巧，风光与建筑照片处理技巧，城市夜景、银河、星轨照片处理技巧，人像照片处理技巧，人文及特效照片处理技巧，手机照片后期处理技巧。相信读者读完本书，将成为一个将艺术与技术结合的照片后期处理高手。本书适用于希望掌握数码照片后期处理的摄影爱好者。开设了影像处理相关专业的各大中专院校也可将本书作为教材使用。