《城市广场景观设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》共七章，阐述城市广场景观设计重要的理论观念和前沿学术课题，并以课程实录的方式，记录“周进制”教学模式及进程。课程结构从历史的发展、空间尺度关系、空间组织、设计要素等基础理论出发，进而梳理城市广场景观的设计方法、设计表达与设计深度。以图文的方式，记录学生的设计过程，包括场地分析、方案设计构思、修正与完善的过程，并展示了各个不同阶段的设计与表达深度。第七章展示了本科二年级学生的设计构思与完成效果。《城市广场景观设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》可供艺术类院校环境艺术设计专业及其相关专业的师生参考，也可供城市规划、建筑学和园林专业的有关人员或初学者使用。

苏州大学出版社多年来致力于高校艺术类教材的出版，特别是陆续出版了20余种艺术设计类基础教材，经过多次修订重印，在市场上产生了一定的影响。在此期间，艺术设计教学发生了很大变化，具体表现在教学理念、教学内容、教学方法等方面，因此，作为艺术设计类基础教材，也应与时俱进，符合时代要求。为此，我们重新组织编写出版这套“现代艺术设计基础教程”丛书。该套新编教材的编写者大多为高校一线中青年骨干教师，既有丰富的教学经验，又具有创新意识：作品来源广泛，除了经典作品之外，大多是全国高校教师和学生的优秀作品，具有代表性和时代感；在结构和体例上更贴近教学实际。我们希望“现代艺术设计基础教程”这套丛书能为高校艺术设计基础教学做出贡献。

本书共有五章。第一章介绍了广告从“画面”到“影像”的发展过程，涉及外国广告、中国广告从“画面”到“影像”的发展演变，以及当代广告的发展。第二章研究了以“画面”为主要形式的广告设计理论，包括以“画面”为主要形式的广告设计的概念与流程、影响因素、视觉元素与表达、策划与创意。第三章分享了以“画面”为主要形式的广告设计实践，如报纸、杂志广告，招贴广告，包装广告，户外广告，其他广告。第四章探讨了以“影像”为主要形式的广告设计理论与实践，重点对电影广告与电视广告、影视广告的设计理论与方法、影视广告的策划与制作进行了研究。第五章为本书的最后一章，主要介绍了网络广告的基本理论、策划与创意、设计与制作。

本书主要详细讲述钢笔淡彩的表现技法。钢笔淡彩，顾名思义就是用钢笔勾画出轮廓，然后施以水彩，其主要特点是流畅精准的线条，清新淡雅的色彩，干净透明的渲染。本书采用的精细钢笔淡彩绘画形式，有细腻、简约、复杂等不同风格的表达，画面处理丰富细腻，画面效果细密紧凑，对所画事物做到精细入微的刻画。

我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化，当代化的转换；另一方面.需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。在本套丛书出版以前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐.由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。

《智能电子产品设计与制作（第2版）》主要内容包括导学、电子产品电路设计、电子产品印制电路板设计、电子产品装制与调试、电子产品技术文件的撰写五个方面。导学部分介绍了电子产品设计与制作的特点和步骤，电子产品设计的内容与方法，描述了电子产品设计工作岗位的概况，同时给出了本课程的参考学习方法。试图解释清楚本课程学习什么内容、为什么要学以及如何学习这三个基本问题。电子产品电路设计部分介绍了如何进行技术要求的分析，制订和确定总体方案，如何进行模块化电路设计，确定元器件及其参数，进行软件设计，并以环境要素采集仪、温度控制仪为例，介绍了电子产品电路设计的方法和设计过程。电子产品印制电路板设计部分介绍了印制电路板设计软件的使用方法、印制电路板的布局原则、印制导线的走向工艺、焊盘的布设规范、抗干扰设计原则，并以温度控制仪印制电路板设计为例，介绍了印制电路板设计的过程和方法。电子产品装配与调试部分以温度控制仪为载体，以温度控制仪装配与调试工作过程为导向，介绍了电子产品装配工艺的要求，硬件、软件调试方法。电子产品技术文件的撰写部分通过如何编写温度控制仪的技术文件，介绍了设计文件的格式和填写方法、工艺文件的内容和填写方法。

平面设计，是视觉表达艺术中非常重要的一个部分，它实质上就是具有专业性、艺术性，将视觉表达当作设计作品表达的一种方式。平面设计中，可以采用一系列方式创造文字、图形与色彩，并且将三者有机的结合在一起，以此形成一个能够表达设计者核心思想的视觉表现。本书共分为五章，主要内容包括平面艺术、平面艺术的设计要素、色彩的基础知识、色彩搭配、平面设计的创新应用。本书**的特点就是思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂。

设计艺术是生活的艺术，存在于人们的日常生活之中，它消除了生活与艺术的人为界限，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的显著特征。《设计美学/高等院校设计学精品课程规划教材》对设计艺术的方方面面进行审美解读，我们认为，设计艺术的审美诸问题绝不是“唯美的”，当然它存在很多其他因素，诸如材料、技术、功能、人机因素等，这也是设计艺术的特别之处。通过我们的“解读”与“批评”，会让专业人士和普通读者，都能感受到设计艺术的审美之维是如此的迷人。

《空间导视设计项目式教程/新形态立体化教材·高等职业教育教材》通过对空间导视设计的全面解读，以理论讲授、案例分析和专题项目制作相结合的方式，带领学生系统掌握空间导视设计的概念、特征、分类、设计方法与表现技巧，力图通过丰富的国内外设计案例开阔眼界、拓展思路，通过仿真项目应用锻炼实战能力，以便于学生更好地胜任专业化设计工作。主要内容包括空间导视设计认知、空间类型与导视系统认知、空间导视中的图形设计、空间导视中的文字设计、空间导视中的色彩设计、空间导视中的材料应用等。在理论章节之后，贴合实际应用，配以六项设计专题，并设计相应的仿真项目，细化实作任务、设置应用情景、详述设计步骤，便于教、学、做一体课堂的开展。《空间导视设计项目式教程/新形态立体化教材·高等职业教育教材》可作为高等职业院校平面设计、数字媒体应用技术等专业的教材，也适合平面设计入门者自学。

以本科山水画专业学生为教授对象。以临摹、写生、创作三位一体的教学模式，循序渐进的教学方法为主体框架，强调传统基础、绘画意识、创作能力的相互关系，将之融入不同年级的教学中，浅绛、青绿、水墨以及创作课程均始终强调艺术关系这条主线。在掌握基本技法规律的同时，《山水画教程》明确多元化创作风格的重要性：介绍山水画的基本技法与规律之外，更加明确山水画的独立价值。