肢体语言与表情神态的设计对于人像摄影作品是至关重要的，能够提升照片整体的表现力，抓住观众的眼球。本书是一本实用的人像摄影摆姿指南，系统讲解了人像摄影摆姿的相关理论和技巧。从人像摆姿的设计原理、技巧与变化规律，到人像摆姿的造型技巧、人像摄影构图，再到拍摄男士、情侣照、家庭照、孕妇照等不同类型题材的具体姿势设计与案例，本书都做了细致的介绍，旨在帮助摄影师及模特儿掌握摆出漂亮姿势的要诀与规律，轻松创作出不一样的人像大片。本书案例众多、配图精美、文字通俗易懂，非常适合人像摄影爱好者和平面模特儿阅读学习，对于在拍摄过程中遇到瓶颈的职业人像摄影师，本书也可以提供一些实用的参考建议。

本书采用案例实战式的教学方法对常见的短视频题材进行分类，精选多个案例，介绍了短视频后期制作的基础知识与实战应用。本书从认识剪映以及短视频剪辑基础知识与思维开始讲起，完整再现了多个案例的制作流程，并将相关知识点的应用，如素材的导入与粗剪、节奏点的设置与调整、音视频融合剪辑、素材的变速与倒放、画面的裁剪与调整、转场效果的添加与使用、各种贴纸的添加与应用、各种调色风格的应用、字幕的添加与修改、片头片尾的制作以及视频的导出与发布等融入其中。案例的难易程度和涉及知识点的复杂程度循序渐进。一些重要的操作技法会在多个案例中重复。希望通过这些案例的训练，读者可以融会贯通，实现掌握短视频剪辑。本书适合剪映专业版软件初学者、视频后期处理初学者、短视频自媒体博主，以及影视相关专业的学生学习和参考。随书赠送全套配书视频素材。

本书首先介绍了无人机的类别、性能与选择的相关知识，然后介绍了无人机系统与配件的相关知识、无人机飞行安全的相关知识、无人机的使用设置和模式选择、无人机飞行练习与实操技巧、航拍构图与一些常见题材的实拍技巧、无人机延时视频拍摄技巧。最后介绍了无人机摄影后期修图的技巧，以及航拍短视频剪辑与制作的技巧。包括使用大疆官方的剪辑软件、使用手机端的剪映软件，以及使用电脑端的Adobe Premiere软件进行视频剪辑与制作的技巧。本书内容丰富、系统，适合喜爱航拍的用户学习和参考，也适合各高等院校相关专业作为教材使用。

本书针对摄影界中高端读者，是一本从艺术创作角度了解如何进行摄影表现的书。随着摄影的普及，如何把照片拍得更好不仅是审美方面的要求，大众对如何用摄影进行个人视觉、情感、思想的表现有了非常迫切的要求。对于专业摄影师、影像艺术者来说，这更是一个需要做框架性、系统性梳理的课题。本书从摄影作为表达的工具、光与机器、摄影内外——客体、摄影内外——主观力、再认识摄影五个方面进行详细的阐释，令读者有全面的把握。

随着手机摄影功能的日渐强大，越来越多的人开始放下沉重的相机，改用手机进行拍摄。而人像摄影，可以说是众多摄影题材中最受摄影爱好者喜欢的题材之一。 为了让摄影小白也能拍出自然、精彩的人像照片，本书从手机功能讲起，通过实拍截图展示手机拍摄方法和效果，让读者一看就会，一拍就美。 虽然摄影是一项需要不断积累拍摄经验、不断思考，且很难“速成”的技术，但考虑到手机摄影爱好者往往希望能够从零起步，快速拍出精彩照片的心理，本书将人像摄影题材分为“自拍人像”“环境人像”“旅行自拍人像”“居家人像”等7大部分，让读者可以根据自身需求，有选择地进行学习，从而缩短学习周期，快速拍出既美又专业的照片。 另外，本书还向广大读者介绍了摆姿以及手机人像后期修图技法（视频教学形式），相信可以让每一位读者都能在学习本书后，为自己、家人和朋友记录下精彩瞬间。

中国shou部现实主义动画电影《雄狮少年》制作团队倾囊而出——从电影采风开始，展示线稿、概念图、分镜、模型、着色、打光、效果调整、过程笔记、Matte painting等幕后制作全过程。袒露真实，既是精美画册，更是一部便扫盲动画电影制作过程的国漫教科书级设定集。分享每一个细节、每一步进退、巧思与反思、知识的干货和艺术的创造。在版式设计方面，尽努力把素材及其内涵表现得贝联珠贯、酣畅淋漓，让影迷、动画爱好者拥有物超所值的体验。

本书作者是刘香成普利策现场新闻摄影奖得主。本书是刘香成的个人摄影集，也是为浦东美术馆举办的展览"刘香成 镜头·时代·人"而准备的配套画册。画册本书从上海市文旅局审定的的253幅作品中精选出近200幅作品汇编成书，展现了刘香成先生镜头中的姿态、面孔和风土，传达了他清晰的摄影理念，具有很高的艺术价值。在他的镜头中，中国改革开放后这四十多年的巨变如此直观、真实而伟大。刘香成的摄影虽是历史的现场记录，但是他的个人风格则是关注历史和潮流中日常的普通人状态，从而折射出时代的变迁。

本书由资深风光摄影师马玉晗（Martin）根据学员喜欢的建筑摄影技巧，从“功能、拍摄、后期”三条线编写，帮助读者快速成为建筑摄影与后期高手！条是功能线，详细介绍了建筑摄影的专业知识，如建筑摄影的拍摄要点和拍摄题材、哪些镜头焦距适合拍摄建筑、怎么拍摄出透视感强的建筑、如何将光影与建筑完美结合，以及建筑摄影的多种专业拍法等内容。第二条是拍摄线，详细介绍了六大专题的拍摄技巧，如高楼建筑、街景建筑、地标建筑、古建筑、室内建筑及夜景建筑的拍摄技巧等。第三条是后期线，详细介绍了用手机自带软件处理照片、用Lightroom App处理照片，以及用ACR调出街景的蓝橙色调、城市工业风的街景建筑色调、低饱和深沉的建筑效果及古建筑的暗调墨蓝色调等后期技术。本书图片精美、丰富，适合对建筑摄影领域感兴趣的摄友借鉴，也可以供摄影、建筑相关专业的学校作为教材使用。

22位摄影师提供关于城市的影像作品，“盲配”22位作家对此自由地进行更拓展性的深度表述，是一份忠实且饱含温情的记录，意在唤醒、再现、重写一种根植于城市经验的时代缩影及其中集体或个人的境况——回望并阐释城市的不同历史阶段，观察今日之大都市，记录城市空间的变迁更新，深入到街头巷尾和市井纵深之处普通人的生活，捕捉城市独特的、丰富的生活气息或气质。此次落脚上海，其意义不仅在于这座海纳百川的城市有太多的故事等待被人们发现和重写，还在于上海的典型性也得以让人进一步思考城市与人关系。

“一张照片执着地存在着，却又神秘莫测。在每一张照片中，都有一种疯狂。”照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫·坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。我们可以观赏到亨利·卡蒂埃-布列松、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克、威廉·埃格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔和薇薇安·迈尔等名家作品，也能品味当代摄影领军人物杰夫·沃尔、安德烈斯·古斯基、路易丝·劳勒和卢卡斯·布拉洛克等120位世界知名摄影家和无名氏的杰出摄影作品。每张照片都附有坎帕尼清晰且深刻的摄影评论，他结合照片的创作历史，向读者解释其内容和意义。他不但将照片与视觉文化联系起来进行论述，而且强调了观者对照片的思考也具有重要价值。这些照片及其引人入胜的文字可以帮助读者了解照片背后的创作意图，以更好地“读懂”摄影作品。坎帕尼对摄影及其历史和发展的独到且有趣的看法，也能帮助读者进一步理解摄影创作，从中获得启发和灵感。