本书是一本人像摄影摆姿指南，系统讲解了人像摄影摆姿的基础设计理论与实战技巧。书中结合丰富的实拍照片并配以要领解说，循序渐进地讲解了如何帮助模特摆好姿势、拍出优秀的人像摄影作品。本书首先讲解了人像摄影摆姿的设计原理、设计技巧与演变规律，然后细致介绍了人像摄影的摆姿构图技巧与造型技巧，最后展示了常见的男士写真、情侣写真、家庭照等常见人像摄影题材的摆姿实战案例。本书适合对人像摄影摆姿感兴趣的摄影爱好者阅读、参考。

借助于便携性、流畅的运行速度，以及强大的人工智能算法，手机摄影越来越受到用户的喜爱，并且让许多非专业摄影人士也体验到了摄影创作的乐趣。但实际上，要想拍出好的摄影作品，仅靠拿起手机盲目拍摄是不行的，从本质上说，摄影并非简单的数码器材的应用，而是一门影像艺术。对初学者来说，除了要学手机操作和设置的技巧，还要从摄影角度出发，掌握一些摄影常识、规律、构图、用光和色彩等内容。这些内容正是本书的主要内容，此外书中还讲解了我们在日常生活中经常会接触到的花卉、美食、生活日常，以及旅行等题材的手机实拍技巧。本书绝大部分内容都有配套教学视频，读者可以直接扫码观看教学视频，加强学习体验，提升学习效率。

《光阴舞蹈家：女性文艺写真拍摄指南》是一本独具韵味的摄影指南，专注于以自然光描绘女性人像的美丽。本书不仅呈现了女性在岁月流转中的婉约变化，更强调了摄影记录在成长过程中的重要地位。通过多个摄影案例与技巧分享，读者将学习到如何用摄影技巧描绘女性之美。这本书以丰富的实例照片搭配详尽的图文解说，引导读者在不同场景、拍摄对象和风格中掌握拍摄女性的技巧。无论你是摄影新手还是有经验的摄影爱好者，都能在此找到属于自己的摄影灵感。同时，本书融合了对生活的热爱和对成长的思考，通过摄影记录女性的美好形象和内心世界。读者将能够更加熟练地运用自然光进行人像摄影，捕捉女性在成长过程中的美丽瞬间。《光阴舞蹈家：女性文艺写真拍摄指南》适合那些热爱生活、热衷摄影、渴望用影像记录美好生活的大众读者。无论你是想提升摄影技巧，还是想通过摄影记录女性的美好与内涵，本书都将成为你不可或缺的摄影指南。

本书详细讲解了短视频从策划、拍摄、剪辑、运营到直播全流程的知识与技巧。首先，本书介绍了短视频产业链与商业逻辑、短视频的定位与标签设定等相关知识，以此作为策划短视频的依据；之后，对于拍摄设备、视频表现力的提升、短视频景别/构图/光线/运镜、拍摄思路与技巧等进行了详细讲解；接下来，以剪映这种易学好用的软件为基础讲解短视频的剪辑；最后讲解了全平台运营与短视频变现的技巧，重点讲解了推流直播的设定及操作流程。本书内容系统，包含了短视频创作全流程的知识与技巧，适合对短视频创业感兴趣的读者阅读。

《艺术摄影》是北京摄影函授学院的教学用书。这本书从艺术摄影的概述、源流入手，讲述了艺术摄影的理论、技术技巧、瞬间构成、美学与审美、名家名作等，同时对艺术摄影的新发展进行了分析，引导读者不断探索艺术摄影新技术手段，开拓艺术摄影创作空间。

与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。

《遗落的乡土》是成都作家、摄影家喻磊扎根故乡，拍摄乡土生活三十余年创作而成。作者以个人的观看，用图文的形式，呈现出20世纪末、21世纪初，近三十年间蜀地乡土百姓的生活日常。从已经或正在遗落的乡土生活中爬梳出有一定文化价值的乡土生活实态，记录了这一特定历史阶段的文化现象，回溯了一辈人共同亲历过的“文化记忆”。在为时代的进步而欢欣雀跃的同时，本书对远去的时代给予了由衷的敬意，对推动社会进步的传统文化表达了深深的怀念。

《东京日和》一书，最初连载于日本《思想科学》杂志1989年7月期，按先前的惯例，由荒木的妻子荒木阳子撰文，荒木本人配图；但三期过后，妻子阳子因患子宫癌入院，随后阳子离开了人世。整整一年的时间中，荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中，透过忧郁的写真和感伤的文字，荒木用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念

1978至1985年期间，日本摄影师久保田博二花了1000多天，几乎走遍了中国全部省份，拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点。他来到中国，和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车，不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐。他同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。《早春的中国》从久保田博二的海量底片中挑选出370多张照片，既有广泛传播的经典作品，也有大量首次披露的精彩画面，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。

The Better Digital Photography Guides are aimed at amateur photographers who want to explore the potential of digital technology to improve the quality and range of their work， be it snapshots of family activities， records of their travels， landscapes， portraits， or still-lifes. Master photographer Michael Busselle breaks down the image-making process into three phases： Capture， Enhance， and Print. While his stunning photographs educate through visual inspiration， his clear step-by-step text simplifies all the procedures.To landscape photographers， digital offers previously undreamed of possibilities for enhancing their work or eliminating snags that were not apparent at the time a pictures was taken. Telegraph lines can be removed， skies can be improved， and light and shadow effects that didn’t quite work can be strengthened. In short， photographers have a second chance to produce a print that more fully reflects the vision they had in mind at the point of capture. Each of Michael Busselle’s stunning images， which he uses to demonstrate the ways in which landscape photographers can use digital techniques to improve their work， is accompanied by instructions broken down into three phases—Capture， Enhance， and Print—which explain his original intentions and the ways in which they were finally realized. Inspired by these examples， amateurs will quickly discover the immense creative possibilities opened up by the new technology.