赵孟頫（一二五四-一三二二），字子昂，号松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人，南宋末至兀初著名书法家、画家、诗人，被称作“元人冠冕”。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”，在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远影响。《平江路重修儒学记》碑石纵一百八十厘米，横九十厘米，刻于元至治元年（一三二一），现藏于苏州碑刻博物馆（苏州文庙）。该碑记载了苏州府学自北宋建成至兀代的历次修缮，反映了苏州历代行政长官对地方教育的重视和大力扶持。此碑书法是赵孟頫晚年大字楷书中的优秀作品，已达到人书俱老的境界。综观全篇，行笔谨严遒劲而不失流利，点画顾盼、承接自然，结体上也是匀称舒适、比例合度，风姿绰约。撰文人杨载（一二七一-一三二三），字仲弘，浦城人，元代著名诗人，与虞集、范柠、揭傒斯齐名，并称为“元诗四大家”。

本书重视理论与实践结合，全书包括理论篇、实战篇和赏析篇三大模块。理论篇包括走近广告设计、广告设计流程与执行、创意设计方法、广告设计表现手法等。实战篇按照广告设计的类别设置了招贴广告设计、户外广告设计、网页广告设计、新媒体广告设计和影视广告设计五个学习项目，以项目为载体实施教学，旨在培养学生成为具有实践操作能力和艺术创作能力的高技能人才。赏析篇附有案例赏析，力求反映当下广告行业现状和发展趋势，紧跟时代步伐，紧贴市场所需。本书可作为高等院校艺术设计专业、广告艺术设计专业、视觉传达设计专业、数字媒体艺术设计和数字媒体技术专业教材，也可以作为广告设计行业从业人员的参考书。

本书由上海工程技术大学艺术设计学院吴文治所著。这本《设计学笔记》将近年撰写发表及未发表的论文，按照所研究内容进行了专题分类。《人类第一本建筑书》是2019年与曹汝平兄在于上海工程技术大学开展师生读书会时所读第一本书的读书笔记。《刘森林人居文化研究》是7年前申请业师刘森林教授的博士之前，对刘师系列著作阅读后所撰写的一篇读书笔记。《移动厨房骆驼担》一文是从里弄出发而转向里弄日常生活的研究，《摩西会堂与西摩会堂》是与秦佳教授合作撰写的一篇文章，《犹太人与霍山公园》是读博期间寻访提篮桥时关注的一座小型社区公园。全书具有一定的学术性和专业性，同时作者立足于专业学者视角所撰写的个人感悟和随笔也具有一定的可读性和趣味性，具有一定的出版价值。

本书是作者十五年来对于传统造物艺术，尤其是对于民族造物艺术、地域传统工艺美术的研究成果。十五年来，作者进行了广泛、全面和艰苦的田野调查，收集了丰富的一手资料，其中很多材料已经消失，凝聚了作者多年的心血。所收录的成果研究性强，调研细致，访谈确凿，文献检索深入，具有明确的个人学术观点，特别是在民族造物艺术研究领域，作者的一些学术观点为国内学界首次提出，对于传统造物艺术研究和民族造物艺术的研究和创新具有良好的学术价值和参考价值。本书收录了作者关于民族造物艺术研究、非物质文化遗产保护与传承研究、江苏段运河文化保护与传承研究以及对于当前各类设计现象的思考、评论等。本书涉及面广泛，特别是对于传统造物艺术的研究深入，内容涉及设计学、美术学、艺术学理论、历史学、民族学、人类学、民俗学、宗教学等学科领域。

《陈方既书论选集（五卷本）》以客观事实为据，对书法之所以成为艺术、字体之所以形成发展以及不同时代之所以有不同的审美需求等进行研究，以此把握书法艺术的文化内核：书法艺术的形成和发展，既源于民族要以文字保存语言信息的社会生活需要，又取决于当时所能利用的物质条件和技能，同时，还受制于现实生命形体构成规律而孕育的种种造型意识。书法作品的创作和欣赏，其中都体现着深厚的民族文化精神。汉字之所以形成如此体式，书写之所以有系列法度的讲求，抽象的书法形象之所以讲求神采，都昭示民族文化精神对书法艺术形成和发展的影响。书法何以产生？汉字书写何以成为艺术？书法之美究竟是什么？书法美的本源到底在哪里？书法的审美范畴、审美词汇从何而来？书法与现实究竟存在怎样的关系？……这些问题，归结起来就是书法美学问题。陈方既先生认识到：美学精神是艺术标准确立的重要根基，是艺术理想建构的重要尺度，也是艺术情怀提升的重要滋养。他从林林总总、纷繁芜杂的书法美学现象中，从浩繁的古代书学及有关典籍中，从扑朔迷离、争奇比怪的书法现象中，抓住书法美学中的本质和核心问题，针对书法发展中各种矛盾、热点难点问题，深入剖析，直至找出所以然，做出令人信服的解答，答案尽在《书法创作中的美学问题》一书中。在改革开放初期书法美学大讨论中，陈方既先生通过比较各种文艺现象，提出“书法是抽象的造型艺术”，为书法摆脱一时认识混乱的局面找到了清晰而准确的定义。从反驳“书法美是现实美的反映”“书法美是现实形体美和动态美的反映”的观点人手，联系实际生活，联系艺术创作，开始了真正意义的书法美学研究。他认为：研究书法美学，首先必须弄清楚什么是书法美；要认识书法美得先认识艺术美；要认识艺术美，首先得认识美和美感。而没弄清“艺术美并不是现实美的反映”这一根本，是难以解释书法美学现象的。他从微观到宏观、从现象到本质剖析问题，把对书法美的认识还原到追问“美，是怎么一回事”的基点上，然后辨析什么是艺术美，什么是书法艺术美，再深入论证书法与现实的关系。通过层层剥笋、环环相扣、步步为营、逐步推进的办法，洞幽烛微地引路探寻，得出的结论令人豁然开朗：美，不是客观事物的固有属性；艺术美不是客观现实美的反映；美，除了讲究感性形象和形式之外，还须具备更深层次的内蕴，这内蕴的根本在于显示人的本质力量的丰富性。方既先生明确指出：美与美感，是动物的人“人化”过程中同时产生的，互为因果、共同发展；美感活动是人类独有的建立在物质基础之上的精神文化现象；艺术美，是艺术家充分把握艺术创作规律、运用艺术技巧进行的艺术形象创造。书法美，是对“写”“字”这一书法艺术形式的充分利用，进行形象（意象）思维与形象（意象）创造，其创造过程的方方面面，显示出书家的功力、修养、情性、意趣、气格等“人的本质力量的丰富性”之美。陈方既先生数十年来撰写了大量书学论文，散见于全国各地书法专业报刊，结集为《书事琐议》。大多数文章关注时代书坛热点，如书法创新、丑书现象、流行书风、碑帖之争、雅俗之论等。文章就事论事，观点鲜明，言之有物，通俗易懂。作者对书坛时弊的尖锐批评，让人们在反思中获取教益。

黄河，中国第二长河，世界第五长河。巴颜喀拉山支脉查哈西拉山南麓的扎曲是她的北源，巴颜喀拉山支脉各姿各雅山北麓的卡日曲是她的南源，星宿海西的约古宗列曲是她的西源。黄河流域面积约752443平方千米。黄河自西向东，在祖国北方的地图上画下了一个大大的“几”字，流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南及山东等9个省（自治区），跋涉5464千米后流入渤海。本书为《中国江河流域自然与人文遗产影像档案》中的一册。

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循序渐进是学习乐器的基本原则。《零基础学吉他弹唱》将基本功的练习划分为二十四个课时，每个课时虽短小，但是内容都非常精炼实用，吉他爱好者可在短时间内学到有用的基本功。《零基础学吉他弹唱》中的弹唱曲目和独奏曲目是用很基本的手法进行编配，这些手法初学者肯定都学过，特别容易上手。虽然编曲简单，但是使用的都是原版和弦，只不过调性有所不同。

本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。本书共包含13章，第1章是弹吉他必备的乐理知识内容的讲解，第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法；第5章至第7章我们开始进行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解，初步学习弹奏指弹吉他；第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习；第10章至第11章是吉他指弹曲目练习；第12章是音乐风格的讲解；第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

苏轼，字子瞻，号东坡居士。四川眉山人。宋景祜三年十二月十九日（1037年1月8日）生，建中靖国元年（1101年）卒。北宋著名文学家、诗人和书画家，为“唐宋八大家”之一。其行、楷书得力于李邕、颜真卿和杨凝式，而自成一家。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。后人称他与黄庭坚，米芾、蔡襄为“北宋四大家”。著作丰富，有《东坡全集》等传世。《苏轼书中山松醪赋洞庭春色赋》此次，特精选底本，全文放大，通篇译文，无缺字。碑帖全貌崭新，修补了残损缺失之处。