本书涵盖了人体绘画非常基本的知识和技法，不仅适用于美术院校的学生，对有专业画家同样适用。该书实用性强，不仅含有人体画实战应用技巧，而且还提供了深入细致的人体画创作步骤讲解。与其他人体绘画书相比，本书不仅是提供了人体绘画技巧、人物肖像及人物油画创作的方法，而且还提供了名家作品的创作过程，使该书成为综合性强的人体绘画全面指南。 该书的人体画创作和速写本运用的章节能够帮助读者开拓创作思维，将非常初的瞬间灵感发展成一幅完整的画作。该书还囊括了整个人体绘画艺术史上的较为重要的伟大运动，从古埃及、古希腊到现在，使读者能纵观人体画艺术史的发展，站在审视历史的高度，从而进行自己独特的人体画创作。

在优选一体化并且多元文化交织的当代社会，传统的、新兴的、本土的、外来的，各种信息、观念与图像充斥人们的大脑和眼睛；然而，在国人的内心深处， 观物 与 修心 的传统深入骨髓，这一古老的观念使得传统社会关于本体与自然的 形而上 思考不断深人，历千年而仍尚存生机。在古代中国漫长的历史进程中，花鸟，家在反复的艺术实践和理论研究中积淀了丰富的经验，构筑起了一套具有严格的风格规范和技法标准的审美谱系。而在生存环境与个人自我意识发生了深刻变化的今天，时空观带给人们的全新感受及人们的价值观的变化在任何文化领域都不规避；作为视觉样式的一种的花鸟画也不例外，它始终面临着从 传统 转向 现代 的话题。

《翰墨华彩/黔疆华彩》由画家的画作和画家友人入木三分的点评文章组成，二者相辅相成，同时，画家在序言中对自己从艺数十年的切身体悟、实践认知做了概括性论述。《翰墨华彩/黔疆华彩》的主要题材为山水、人物、花鸟等。

武艺2009年到访日本大船，2012年到访日本京都，所到之处，所见之景，所观察到的一人一物，他都用文字和绘画记录了下来。回国后，他将这些旅行日记分别整理成书，大船部分命名为《大船》，京都部分命名为《穿行》。这两部旅行日记中，画家关注的对象（题材）迥然不同。在《大船》中，画家将目光投向了市井人物的日常生活、服装和所作所为。在《穿行》中，画家关注的是京都式的风物以及从中发现的日本式的传统。基于上述的不同，本文将着重探讨武艺在大船和京都，在观察日本的什么？又想要表现什么？以此探讨艺术家武艺的艺术创作探索与思考。

本书分为 “综论”和“作品赏析”两大部分。综论由24篇内容组成，意在从各个方面讲述齐白石和他的艺术。各小标题的正题，全部选自齐白石的诗文。关于齐白石的亲子情、卖画、交友以及草虫、 花鸟、山水、人物、书法、诗歌等内容，都是作者首次作为专题而写作的。鉴于齐白石作品雅俗共赏、一目了然的特点，“作品赏析”的文字，取长话长说、短话短说、通脱简约、点到为止的原则。必要的创作背景与心理背景，相关的诗文书画，作品的重要收藏者，适当的艺术阐释等一个不少，但也力求文字简洁。 观白石画，读白石诗，想其人，思其境，总能把人带出水泥森林，带进花香鸟语，蛩鸣蝶飞，弥漫着泥土气息的山村，品味悲辛人生中的欢悦。希望阅读本书也能将读者带入白石老人所构想的艺术世界中。

山西古代书画家如群星璀璨，在中国古代艺术史上占有重要一席。《楮墨增华：明清山西书画艺术》收录了明清时期山西艺术家的书画作品百余幅，内容丰富，反映了他们杰出的艺术成就和追求，具有一定的艺术欣赏价值和收藏价值。

本书是作者多年的教学经验和对中国民族音乐的热爱二者结合所书，是对储望华先生迄今为止的人生经历以及所创作钢琴作品（上海音乐出版社出版的《储望华钢琴作品选》及单专享表的钢琴作品）的创作背景、表情术语、调式调性、曲式结构、作品风格、演奏技法等方面进行的详细解读，希望能够为演奏与研究储望华钢琴作品的钢琴教师、学生、同仁们及钢琴音乐爱好者提供文献参考。

本书从初学者的角度，分享细致的学习写意鱼类画的方法，让读者深切的感知写意画并不难。本书中首先从简单的写意鱼类的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过写意画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中写意画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解写意画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。

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