摄影艺术
-
钢琴演奏的舞台表演及教学体系的新进展徐红《钢琴演奏的舞台表演及教学体系的新进展》对钢琴演奏的舞台表演理论、技巧以及钢琴演奏教学中的相关问题进行了系统而深入的探讨。在钢琴演奏的宏观认识方面包含基于史学视角的钢琴及其演奏的发展沿革问题,在钢琴演奏舞台表演的具体技术技巧方面,理性深入地剖析织体、歌唱性、踏板等传统演奏与教学中更多以经验来作出选择与归纳的问题,然后以钢琴演奏中的几种基本技巧形式,对具体的物质性技巧的演奏规则、练习中的基本问题进行讨论;接着进一步对钢琴演奏的舞台心理问题与情感融入作了较有现实意义的经验之谈;后两章从钢琴演奏教学的基础理论以及系统方法的具体运用论述了钢琴研究教学体系的新进展,具体分析了钢琴演奏教学中作品的分析以及演奏指导。 -
京剧(美)韩爱果《京剧——窦娥冤》:本书是“中国戏曲海外传播工程丛书”中的一本,该系列以英文图书的形式向海外读者介绍中国戏曲文化,由多部经典剧目构成。该剧展示了当时的下层人民任人宰割、有苦无处诉的悲惨处境,控诉了贪官草菅人命的黑暗现实,生动刻画出窦娥这个女性形象。本书第一部分介绍剧本的内容概要、来龙去脉以及主创人员,第二部分是脚本,第三部分是附录,主要是对京剧剧种的简要介绍。 -
昆曲王建华《昆曲——玉簪记》:本书是“中国戏曲海外传播工程丛书”中的一本,该系列以英文图书的形式向海外读者介绍中国戏曲文化,由多部代表剧目构成。该剧写道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。本书第一部分介绍剧本的内容概要、来龙去脉以及主创人员,第二部分是脚本,第三部分是附录,主要是对昆剧剧种的简要介绍。 -
大美太行山杜仲瑞《大美太行山》作者自幼生活在石家庄市,这是一座位于太行山东麓与华北平原交会处的省会城市。太行山脉,又名五行山、王母山、女娲山,是中国东中部地区的重要山脉和地理分界线。它位于山西省与华北平原之间,纵跨北京、河北、山西、河南四省市。北起北京的西山;向南延伸至河南与山西交界的王屋山;西接山西高原,东临华北平原。呈东北至西南走向,绵延400余千米。太行山由多种岩石结构组成,呈现多种地貌,有众多的河流发源或流经,这就造就了太行山的雄、奇、险、幽、秀、美于一体的雄浑面貌,汇成了一幅风光壮美的画卷。1949年《大美太行山》作者平生首次爬山,登临的是距石家庄市区最近的莲花山,被山的雄伟壮美所感动,从此,就与太行山结下了不解之缘。几十年来,八百里太行《大美太行山》作者去过许多地方,特别是隶属石家庄市的几个风景区,诸如嶂石岩、仙台山、苍岩山、清凉山、封龙山等都是《大美太行山》作者经常去写生、游玩的地方。《大美太行山》作者爱太行山美不胜收的自然景观,更爱太行山的人文景观。生活在太行山里的勤劳、智慧、淳朴、善良的山民,祖祖辈辈用汗水和智慧所创造的人文景观,更令人折服赞叹。看看气壮山河的红旗渠,再看看横跨峡谷的苍岩山桥楼殿,还有那众多的道观庙宇以及于家石头村、大梁江、英谈村等石建民居,凡此种种,都是生活在大山里的人们的劳动成果和智慧结晶。《大美太行山》作者被太行山吸引,被山民们感动,所以自退休后,《大美太行山》作者就拿起画笔描绘起太行山。2005年后,《大美太行山》作者开始用钢笔画的形式去描绘家乡石家庄周边及太行山的自然风光和人文景观。十余年来,总共画了300多幅钢笔画。但太行山太大了,美景太多了,又因为《大美太行山》作者年事已高,太行山腹地的许多特色景区和村落《大美太行山》作者还没有去过,令《大美太行山》作者遗憾。长江后浪推前浪,《大美太行山》作者希望年轻有志的美术工作者,拿起笔来,描绘家乡,描绘祖国的大好河山,为祖国文化事业的繁荣、发展、传承、弘扬去贡献自己的一份力量,这是一件很有意义的事情。 -
老舟山风情罗枫历史雕刻了时光,也留下了舟山的性格和特色。老街巷的地名,记录着城市的前世今生、市井百态和人文血脉。回顾这一幕幕历史的画卷,我希望透过这一张张钢笔画,再现这片土地上千百年来的历史风貌。寻找蕴藏在海岛上的人文古迹,让我们一起在这些丝丝缕缕、密杂繁纷的线条中,领略老舟山的风味吧! -
展示设计黄诚 等暂缺简介... -
剪纸柯孔标暂缺简介... -
童声合唱训练实用教程韩德森,孙莹本教材中的曲目丰富,精选了古今中外不同风格的47首优秀作品,有传统民歌、古诗词、现代流行、儿童影视动漫插曲及国外各时期的著名经典合唱作品,并采用由浅入深的渐进模式,每首曲目都附有该曲目的训练方法含四项内容:1.歌曲分析2.重点难点3.训练方法4.提示建议。 -
画格文心郑文由华东师范大学美术学院副院长郑文撰写,是基于教育部重点课题、全国教育科学\ -
专注性与剧场性(美)迈克尔·弗雷德迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出:那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物,建立画外观众不存在的虚构,由此克服“剧场性”,从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学,出入当时的艺术批评、哲学和文学,为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角,并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值,也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖,在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响,已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。
