本书以知识点的形式系统论述《外国工艺美术史》的知识要点，对重点概念和内容用粗体标出，将《外国工艺美术史》中的重要知识展现出来，帮助广大考生加深理解，并掌握答题的方法。本书对古代埃及、古代两河流域、古代波斯、古代希腊、古代罗马、伊斯兰、欧洲中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义等时期的工艺美术作了提纲挈领的讲述。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点，全面把握《外国工艺美术史》科目考试的出题原则和*考试动向。

本书开篇讲解拉坯成型法的概念及如何拉制基本器型。后续章节在此基础上逐步深入，所介绍的技法会帮助你从众多同行中脱颖而出。本书涉及的技法多种多样，较大体量的器型包括水罐及浅盘子，除此之外，还包括如何通过敲击、切割重组改变拉坯器型的原始造型。佳作欣赏章节收录了当今世界上众多**陶艺家的优秀作品图片，相信这些资料一定会令你大开眼界、灵感爆棚。总而言之，本书会令广大爱好拉坯成型法的陶艺界同行领略到无限的创作可能性。

《中国书画十五讲》的内容跨度为从原始社会到公元2000年，是一本浅显易读、内容详实、图例丰富、脉络清晰的中国书画通史。《中国书画十五讲》中介绍了在漫长的历史长河中书画史上的主要遗存、人物、基本脉络及其背景。其中中国近现代书画史部分是个亮点，对20世纪中国书画界大事进行了重点介绍。《中国书画十五讲》收录了近千张彩图，并配有详细图注，满足了新时代读者“可视化”的阅读需求，每一讲的时代背景部分均注明了同时期国外艺术史上的重大事件，为读者提供了全球视野。

郦洪是原益阳市音乐家协会主席，曾荣获湖南省文学艺术创作奖、湖南省群众文化先进个人奖等，在全国报刊、电台发表作品百余首。本书由两部分构成。第一部分是儿童歌曲选，选入1977—1987年间郦洪创作的41首儿童歌曲，主要作品有：《小金笛》《小好奇》《看星星》《大水闸》《采莲》等。第二部分记录郦洪写歌往事。

中国古琴文化源远流长，琴艺琴理奥妙无穷，具有无限的生命力。中国古琴艺术的确堪称中国音乐文化的瑰宝。本书体例上分立上下两册。上册含琴论、琴史、琴家、琴乐美学、演奏美学、记谱法、古琴考证和琴制、琴曲考证和打谱、琴事等卷，计约五十余万字。诸多文论，索古博今，具有相当的学术价值。下册集当代琴家创作、移植、改编或新打谱的琴曲68首。其中42首归于创作、改编、移植卷，另26首归于古曲打谱卷。所有琴曲按原送稿以正谱或简谱记写，并配上传统减字谱以对应。本书所收新曲，体现了古琴音乐新的风姿，它贴近生活、贴近社会。本书所收的琴曲作品都是中外琴家多年辛勤劳动的结晶，相当部分虽初次见诸于世，但琴曲创作、移植、打谱的成曲时间迄今已达数十年之久，且都历经琴家们的多年实践演奏。

南丰县是文化部一个命名的“中国民间艺术（傩舞艺术）之乡”，南丰“跳傩”是国家首批非物质文化遗产代表项目。南丰傩文化对研究江西傩艺术及我国傩艺术，有着重要的学术价值。《江西南丰傩文化》分上下两篇，导言简述了数千年中国傩文化的来龙去脉和赣傩的不同文化形态。上篇综合了作者十年来傩乡田野考察材料，介绍了南丰180多个傩班情况和13个典型傩班仪式，对傩会、傩人、傩庙、傩神、傩面、傩舞、傩服、傩乐、傩具、傩俗、傩的文字材料及傩班管理等都作分类叙述。下篇是作者十年来的研究成果，有傩史考释、傩仪溯源、傩舞辨析、《观傩》诗说等章节，对傩与农耕文化情结、傩的生殖崇拜现象、傩与戏曲因缘、傩与儒道释文化关系等都做了论述。《江西南丰傩文化/南丰傩文化丛书》作为一部全县拉网式的田野考察报告，一部历史与现实相结合、文献与考证相配合，即以立体、多维时空为特点的学术调查报告，具有直接的和现实的借鉴价值。

傩舞始于先秦时期，是中国原始文化信仰。南丰傩舞，俗称“跳傩”，新中国成立以来，受到中外专家学者的广泛关注，曾多次赴日本表演。石邮村的傩，据当地村志记载，已经有500多年的历史，与周围方圆几十公里的其他几个村庄的傩一样，都可以被叫做“乡人傩”，它是由村民们自己演绎的。这里的“傩”，古拙，刚劲，仪式的成份大于娱人的成份。多年来，傩仪式一直在维持着石邮村子的秩序，在很大程度上规定了村民们的时间及生活节奏，也在一定程度上规定了村民的道德秩序。看傩舞傩，能让人感受到来自本民族底层的力量。本书详解介绍了江西南丰石邮跳傩，是关于此的研究专著，适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书集录了200多张反映中国1949—1950年的彩色高清照片。有中华人民共和国成立大典的盛景、欢欣鼓舞的百姓、精神饱满的士兵及烽烟四起的战场，以及中国的城市面貌、名胜古迹，并保留原始俄文说明和新配的中文图片说明。照片内容丰富，反映了新中国成立前后的国家现状和人民精神面貌。在新中国成立70年之际，再现建国初的情景，具有较高史料价值。

《福建文艺评论（2019年第1辑）》为综合性文艺评论集，约300千字。评论集分为闽派文论、探索与批评、第三届“啄木鸟杯”获奖作品小辑、艺术视野、新文艺群体研究五部分。1.闽派文论：关于闽派文学和艺术的综合性文论；2. 探索与批评：对福建（含闽籍）重要作家及文学作品的综合性评论；3.第三辑“啄木鸟杯”获奖作品小辑：第三届“啄木鸟杯”是中国文联、中国文艺评论家协会举办的文艺评论年度推优活动，本部分收录了福建籍文艺评论家在该活动中的获奖作品。4.艺术视野：对福建特色艺术（漆画、寿山石刻等）及相关艺术家进行论述；5.新文艺群体研究：对福建（含闽籍）知名新文艺群体的综合性评论。该评论集涵盖了文艺理论研究的方方面面，内容丰富，观点独到，文学性强，突显了福建文艺理论研究的成果。

艺术形式美的问题，近年来颇引起不少学者的注目，于培杰的《论艺术形式美》，便一定程度地拓宽和开掘了这一领域的广度和深度。《论艺术形式美》的著者凭着对艺术形式诸门类研究现状的真切把握，对这一领域中的一些薄弱地带作了尝试性的挖潜。《论艺术形式美》探讨了每种艺术形式所具有的形象存在形式、物质媒介形式、组合关系形式及其不同内涵。《论艺术形式美》曾在1990年于华东师范大学出版社出版，甫一出版，即在学术界引起了很大的反响，成为研究美学的经典之作，引用率颇高。作者根据近二十年，艺术领域涌现的新变化，对《论艺术形式美》进行了较大幅度的修订。