《戏我两忘》记录了作者的艺术成长过程，从学到演，从个人领悟到传承传播，讲述自己的故事，各家媒体访谈和各个阶段演出记录。书中分：习艺、登台、自觉、传播几个部分，记录了作者在从艺道路上与诸多戏曲名家交往中学到的专业知识，轶闻趣事，从中领悟到的艺术体验。

《抗战救亡与地方戏研究：抗战时期地方戏研究资料选辑》所辑史料，主要来源于抗战时期大后方的报刊文献或研讨大后方地方戏的报刊文献。在文献遴选上偏重于稀见性或未予公开印行的史料。同时考虑到史料的代表性，也录入少量虽属常见却较为重要的文献，如欧阳予倩《论桂剧》《改革桂剧的步骤》，马彦祥《地方剧演技溯原》，焦菊隐《桂剧的整理与改进》等。鉴于研究的延续性，或有个别篇目超出了“抗战时期”这一时间界定，如黄芝冈《漫谈花鼓戏》，发表于1945年10月等。《抗战救亡与地方戏研究：抗战时期地方戏研究资料选辑》在编排上，根据内容进行分类，对未具体讨论某一剧种的研究性文献，归人“综论”；其余皆以剧种进行界分。在每个类别中再列出具体篇目。由于重庆和桂林是抗战时期“旧剧改革”研讨的重镇，故川剧和桂剧研究文献所占篇幅相对较多，其他剧种则相对选目较少。凡属连载的史料，《抗战救亡与地方戏研究：抗战时期地方戏研究资料选辑》未予合并，仍保留其原貌，仅在原标题上附加“（一）”“（二）”等符号以示区别。《抗战救亡与地方戏研究：抗战时期地方戏研究资料选辑》对原文出现的错别字一并改正。凡改订文字用“[]”标识，如“旧行[型]戏剧”；原文漫漶或缺轶处用“□”标识；遗漏添补的文字用“”；衍文用“[]”。《抗战救亡与地方戏研究：抗战时期地方戏研究资料选辑》的曲牌名称统一使用“【】”标识。《抗战救亡与地方戏研究：抗战时期地方戏研究资料选辑》选编文稿时，遵从民国用语习惯，在文辞上尽量保留文稿原貌。仅对明显不符合现代汉语语法的文字及标点符号，酌情予以修改。

《蚌埠地区民间音乐集成.上》由袁政主编

本书为《蚌埠地区民间音乐集成》的下半部分，主要包括民间曲艺和民间器乐。全书收录了蚌埠地区的传统民间曲艺和民间器乐，民间曲艺从基本唱腔、器乐曲牌、伴奏乐器三方面呈现琴书的发展过程；民间器乐则运用大量的乐谱来表现鼓吹乐和锣鼓乐。

正如音乐人类学家提顿和斯娄宾所言：“每种音乐文化是对特定环境的适应方式有关音乐的观念、社会组织、曲目以及音乐的物质文化等方面，各文化之间是有所不同的。”来自于不同社会的音乐文化缤纷各异，具有各自的独值，值得我们去了解、学习。泰国，虽然是多民族国家，但是其传统音乐盛行，国乐体系特征比较突出、界定框架比较清晰，具有明显的特点。在文化人类学的文化视阈下，具体运用文化人类学的学科研究方法，尤其是在田野调查的实践运用，以及对于东南亚各国的音乐文化比较分析等方面，并以音乐人类学家提顿与斯娄宾《一种认识音乐世界的音乐文化模式》为探究的构架理路，在文化人类学、音乐人类学、后现代教育学、音乐现象学教育学、解释学等跨学科的研究中，去对在生活世界与文化语境中世代传承着的泰国音乐进行描述，并将这一文化模式置于音乐教育的实践教学中去，探索具体教学理念，从而展开对泰国音乐存在与相关教学的深入探究。《文化人类学视阈下的泰国传统音乐研究》具体分为四部分构架：部分文化人类学视阈下的泰国传统音乐，即从文化人类学理论本质、研究方法等，联接到对于泰国传统音乐文化知识的模式研究，强调在文化视野中探究民族音乐；二部分，泰国传统音乐曲库（音乐本身），从彰显民族气质的音乐风格，璀璨丰厚的典型题材，特殊多声部音乐创作的问题，以及身体运动的民族音乐文化个性等方面，描述泰国音乐的本体特征与艺*价值；三部分，泰国传统音乐的物质文化，从泰国传统乐器与乐队、书面乐谱，电子媒体发展中的泰国传统音乐这三方面，阐述音乐物质文化具体发展、演变的情况，从中探析其音乐文化的历史轨迹、价值内涵与存在方式；四部分，泰国传统音乐文化的教学研究，探讨并构建在中国音乐课堂中教授泰国传统音乐文化的教学模式，再进行具有针对性内容的教学设计。因而笔者希冀，《文化人类学视阈下的泰国传统音乐研究》在理论和实践两方面的成果，对泰国传统音乐文化进行更为整体全面、系统详致的描述，能够填补并增添学界在这一内容方面的研究，为中国多元文化音乐教育的世界音乐教学，尤其是泰国传统音乐文化的研究与教学，提供更为广阔的理路视野和丰富的内容、资料及教学手法，从而体现以描述性、解释性、反思性为特征的人文教学范式。笔者亦期待以这一东南亚国家之一的精彩缩影，为世界音乐的博大精深画上不可或缺的一笔。

本书是一本关于老年人学习摄影的著作，由芜湖老年大学《老年人学摄影》编写组编。本书贴近老年教学实际，充分考虑到老年人的文化程度各不相同，内容由浅入深，语言通俗易懂，避免过多使用专业的术语。在讲述摄影理论的同时注重拍摄实践，列举了大量优秀作品的拍摄实例，真正做到了易学易懂。

众所周知，抒情写意、独具魅力的书法艺术集中体现了华夏文明的精髓。然而，在国家倡导全民学习传统文化的浪潮之中，很多在校学生、社会书法爱好者却对于毛笔字书写入门存在着深深的困惑。正因有感于此，我们团队在汲取古代先贤精华的基础之上，融合自身多年对毛笔字书写的思考、研究与教学经验，根据现代学习者身体、心理等实际状况，将“次第学习”原则贯穿于书写始终，从而整理编辑本套《历代著名碑帖摹本》（放大版）。相信广大使用者通过凝神于笔毫、平心静气地摹写（每日30-60分钟，持续100天），可以真正打开毛笔字书写之门，达到相对自如的书写之境。而为满足大众不同选择的需求，我们推出多种摹本以供选择。以下介绍毛笔字书写“次第学习”过程的认知及基础知识。

体育电影的一般都会呈现出电影创作者意欲表达的、他们对于人生、时代与社会的理解，彰显出一定的世界观、人生观与价值观。

本世纪之初，我有幸在中国非物质文化遗产保护中心做保护非遗的具体工作，为南音申报联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”工作多次到过闽南泉州，在欣赏泉州南音的同时，逐渐对这个古老乐种悠久的音乐历史、丰厚的文化积淀、古朴典雅的艺术魅力留下了非常美好的印象，尤其是对当地政府和社会各界以至城乡老百姓及旅外华侨，对优秀传统文化的热爱和自觉地加以保护与传承，并取得累累硕果，更是心生敬佩之情。当年我听介绍，三本明代刊刻的弦管戏曲刊本，国内荡然无存，其孤本分别尘封在英国、德国图书馆，四百多年来无人所知，一九六〇年代才被牛津大学龙彼得教授发现，经长年的研究与论述，于一九九二年在台湾出版《明刊闽南戏曲弦管选本三种》一书。当今的泉州正在对这本书加以点校，拟编成一本点校本《明刊戏曲弦管选集》。另一本佚失多年的清代刻本《文焕堂指谱》，其副本也由台湾邮到泉州，同时在编校、制作为《清刻本文焕堂指谱》，两者将合为一函，由中国戏剧出版社出版。

中国民族吹奏类器乐有着几千年的发展历史，随着文明的发展和社会的进步，目前仍有许多吹奏类乐器在各民族中流传。《中国民族吹奏类器乐发展及文化研究》从吹奏类乐器概况入手，对各个少数民族所特有的吹奏乐器文化逐一介绍，主要涉及有汉族、回族、朝鲜族、傣族、黎族、苗族、侗族等。内容丰富实用，适合民族器乐研究者和广大民族器乐爱好者阅读。