《设计力量：校考设计新题型》收录大量基础设计教学优秀作业作品，主要包括中央美术学院—城市设计学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、东华大学、江南大学、天津美术学院、四川美术学院和鲁迅美术学院等十余所考查设计学科的新题型训练及解析。以章节专题的形式呈现，使各个教学部分形成相对独立的空间和体系。这些资料将成为你备考的“设计力量”，为你的设计学习助力。

《设计素描：线性结构研究课程实训》由浅入深地向学生及艺术设计入门者介绍了设计素描的基本概念，运用大量的作品向学生展示设计素描的表现形式与手法，从多个角度解读设计素描的内容与分类，侧重培养他们线条造型的能力。具体而言，《设计素描：线性结构研究课程实训》将设计素描分为：结构素描训练的基本知识、绘画中的主要透视学原理、结构素描中的线、结构素描作画步骤与方法、线性结构研究项目训练、线性结构素描优秀作品欣赏等六个方面进行讲述，希望藉此拓展学生的视野和想象力，丰富他们的设计表现方法、手段和设计词汇，增强他们的创意表达能力。

数码摄影是一门现代科学技术与艺术相结合的“边缘学科”，是以具象的视觉传达形式——图像传递信息并具有商业价值的艺术性实用技术。《数码摄影》从数码摄影的实用性出发，简化教材中的理论部分，以案例分析的形式讲授摄影理论和技法，由浅入深。使学生从《数码摄影》中能学习到数码摄影的基本理论和方法，为学生毕业后从事相应工作打下坚实的基础。

“明代正统景泰天顺时期御窑瓷器展”，是故宫博物院和景德镇市人民政府战略合作框架的成果之一，也是明代御窑瓷器系列对比展的构成部分。综合传世品和考古出土品来看，明代御窑瓷器已基本构建起洪武至万历时期的生产链条。长期以来，由于未能发现署正规年款的正统至天顺时期御窑瓷器，认识一直较为模糊，甚者称之为“空白期”或“黑暗期”。本书收录了此次展览展出的约120余件景德镇明代御厂出土的“空白期”瓷器标本举世罕见，因有地层关系可考，年代可靠，是该时期瓷器的重要标准器，有重大的研究参考价值和学术研究价值，这对深入探讨研究“空白期”的瓷器和解决相关的学术问题提供了十分珍贵的资料。如此众多的“空白期”瓷器集中公开展示，这在国内外尚属首次。

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《前后赤壁赋》是赵孟頫的传世代表作，为元代大德五年（1301），应友人明远之请，书写苏轼《前后赤壁赋》，并画苏轼像于卷首。作品系纸本册页，行书，计有二十一页，每页纵二十七点二厘米，横十一点一厘米，每页四行，凡九百三十五字。卷后有鲜于枢、唐棣、班惟志、赵奕等人跋语。原帖现藏台北故宫博物院。 苏轼的《前后赤壁赋》是古代散文中的精品，为元丰五年（1082）其贬谪黄州时期所作。这一时期是一代文豪苏东坡人生失意与灰暗的阶段。1301年，时年47岁的赵孟頫，以婉约凄美、平和淡然的笔调书写，用笔墨平静地宣泄自己的情怀，从中我们不难读出赵孟頫与苏东坡彼此相同的心境，在《前后赤壁赋》这件作品中得以共鸣。从书法的视点，此作有四个特点：一是用笔精妙。此帖中无论点、横、撇、竖，捺，看似率意为之，信笔写来，大小长短不一，结字姿态各异，但却丝丝入微，精妙绝伦。二是变化之妙。此卷章法以平正疏朗为主，但注重字形大小变化，在细微的牵丝和起收笔中极尽变化之能事，增强了笔意和结体的动态感。其中“之”字共出现四十七次，结体上极尽变化之妙，无一雷同。三是平和匀净。此帖章法疏朗从容，气势连绵，寓起伏参差于平和匀净之中，生动而多有意趣。同时此帖融合了智永的《真草千字文》、唐怀仁集王羲之《圣教序》的结体，王羲之小草《十七帖》的笔意以及苏轼行书名作《前赤壁赋》的笔势。难怪元虞集《论书》评：“赵松雪著，笔既流利，学亦渊深。观其书，得心应手，会意成文。楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《圣教序》而入其室，至于草书则饱《十七帖》而变其形。可谓书之兼学力、天资，精奥神化而不可及矣。”四是复归晋韵。唐棣在此作卷后的跋云：“东坡二赋，松雪每喜书之，夐出诸书之右，故深得晋人书法。晚年行笔圆熟，度越唐人，乃知早会用意之深如此。”晋韵，即晋人风尚，其时名士皆好老庄，尚洒脱飘逸，故晋楷不重法度而重风姿。赵孟頫深谙其理，度越唐人法度，而重归晋韵，彰显出艺术高度。

《詹欣悦的黑白花之绘》是一本用黑白线描的手法绘制四季花的绘画技法书，书中的内容包括画前准备、线条基础、花卉简笔画、四季花之绘、开启花意生活等。通过《詹欣悦的黑白花之绘》，你除了可以学习基本的花卉绘画方法外，还可以享受一段安静的绘画生活，释放繁忙工作中的各种压力。还在等什么呢？快拿起画笔，跟着詹欣悦一起开启你的花之绘时光吧！

内 容 提 要本书以四季风景和国风人物为主题，用诗句启发创作，介绍了水墨CG插画的绘制技法。本书共六章，结构清晰，逻辑分明，干货十足。第一章为Photoshop绘画入门，穿插分享了大量国风水墨插画的绘画技巧； 第二章到第五章以春、夏、秋、冬四个季节为主题，详细讲解了8张插画的绘制过程，各个插画作品的讲解均由“元素讲解”和“演示过程”组成，先讲述角色定位、配色方案、道具设置和常见景物的绘制方法，再演示整个绘画过程；第六章为线条技巧的练习和创作思路的分享，启发读者独立思考，绘制出属于自己的画作。本书适合CG绘画初学者、国风爱好者阅读和学习。

本书以可爱萝莉美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了可爱萝莉美少女形象的绘制技巧，精细到人物五官、表情、姿态等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、增添萌系可爱气息的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。更附有大量具备萌系可爱气息的绘画素材，给大家以创意灵感，以便在实际练习中实现举一反三的效果。画出精致可爱的萌系美少女并没有那么难，现在开始来试一下吧！

本书分章节讲解了美少女角色与造型的基本绘制知识与基本的造型角色绘制方法。对美少女的身体结构绘制进行了讲解，并对如何提升造型魅力、美感进行了讲解。用实际案例对造型角色的绘制进行了讲解，通过对角色的剖析，引领初学者学习角色造型的构思方法。