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《初音未来4：世界旅行》系列是以音源美少女初音未来为主角的原创画集，以初音未来的形象加上优美暖心的心情故事的形式呈现的。在画册中初音未来领着读者去世界各地旅行，并以笔记的形式分享旅途中的感受。画册作者均为国内知名的插画师。《初音未来4：世界旅行》是第4卷。

本书对十七年电影作了全面分析论述，分从表演、体制、观众角度进行阐释。

本套书系《民国京昆期刊文献汇编》系列之一，据民国版《春柳》原版影印。《春柳》杂志是民国初年京津地区*份戏剧专业期刊，在戏曲、话剧领域影响颇大。该刊与被认为是中国话剧史之起点的春柳社之间有密不可分的联系。《春柳》杂志1918年12月创刊于天津，原定每月1期，每期约100—150页，至1919年10月休刊，共出版8期。创办之宗旨，在于改良戏曲、研究戏曲、针砭社会。其关注领域主要是京剧、昆曲和新剧（早期话剧），主要撰稿人皆业界一时之选，如齐如山、张豂公（张厚载）、袁寒云、罗瘿公、春柳旧主（李涛痕）等。栏目有题字、脸谱、肖像、名伶家世、名伶小史、戏场杂评、新旧剧脚本、新旧剧评论、戏剧词典、北京名伶演戏月表、名伶生辰表等，还有关于梅兰芳1919年东渡日本演剧的系列报道，以及有关被认为是中国话剧史之起点的春柳社的资料，具有较高的学术及史料价。关于新剧、旧剧之批评、讨论，也是《春柳》关注的重点之一，体现了《春柳》同人在新的社会思潮下以改良的态度建构戏学的努力。

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《戏曲美学导论（修订版）》立足中国戏曲的民族特色，旨在从审美角度对戏曲艺术进行全面审视。读者可以从中了解到，戏曲审美不仅局限于戏曲舞台表演的部分，戏曲剧本创作同样具有不同于其他文学创作的独特个性，它要为舞台表演的发挥留有足够的空间，观众作为审美主体本身也是戏曲创作过程的重要组成部分，对观众的重视和培养有利于了解民族文化、培养民族感情，提高审美鉴赏能力，同时也有利于形成戏曲创作和欣赏的良性互动和循环。《戏曲美学导论（修订版）》*明显的优点在于，作者始终站在美学的视角观照戏曲，但并不枯燥地谈理论，而是援引大量戏曲艺术作品，语言生动，文笔清新，适合各层次读者阅读。可以预见，《戏曲美学导论（修订版）》对于戏曲专业的理论教学、非戏曲专业的人文素质教育以及提高戏曲爱好者的艺术欣赏水平都具有重要意义。

斯坦尼斯拉夫斯基也是在随着时代一道前进。彼得罗夫显然也是斯氏的“心理现实主义”体系的奉行者，但他的《樱桃园》却是彻底打破了镜框舞台的束缚，它所呈现的写意舞台的空灵的诗意，是在斯坦尼斯拉夫斯基生活着的时代无法想象的。究竟彼得罗夫是如何“在写意的演出样式中展现人物内心世界的真实”，是如何“在现实主义的根基上，向表现主义拓展”的，我们可以从杨硕老师和李珊老师撰写的两篇论文中，得到充分的答案。中戏教师版《樱桃园》的成功演出获得了普遍赞赏，但在赞赏的时候，总会着眼于“成为艺术类高校人才培养模式”的一次成功探索。但如果我们读了《舞台艺术研究》这本“这次成功探索”的参与者写的论文，就会发现，中戏版《樱桃园》的成功演出，远远超出了“艺术类高校人才培养模式”的范畴，这台演出是近年来中国话剧舞台艺术的一个重要收获，这本论文集将是中国契诃夫戏剧研究者们必读的一本书。

读过《浙江省新时期优秀剧作选（套装全4册）》，尽管仅收录了改革开放40年来在浙江上演的具有代表性的优秀戏剧新作，但却有着非同一般的意义！对浙江，《浙江省新时期优秀剧作选（套装全4册）》自然是新时期以来戏剧创作成果的汇集；对新时代的中国戏剧，它也是一个重要戏剧创作流派与浓郁创作风格的学术呈现，历史纪录。因此，这本剧作选的意义也就深远了许多，读了它足可洞悉改革开放40年来在时代和文化环境巨变下，浙江戏剧的成果和生机，浙江戏剧作家群体的智慧与贡献。因此，《浙江省新时期优秀剧作选（套装全4册）》的编者的确是做了一件有意义的好事，而且从甄选的严谨和选编的全面上讲，也证明了编者无疑是有识见、有思考、有审美高度、有艺术标准的行家里手。这不仅保证了书收录内容的代表性、全面性，也奠定了《浙江省新时期优秀剧作选（套装全4册）》学术上的重要性。

1930年由程砚秋、焦菊隐、金仲荪先生创办的北平中华戏曲专科学校，对旧式的戏曲教育制度进行了大胆改革，如招收学生男女兼顾等。教育上采取中西结合，对学生进行启发式教学，尤其重视文化学习。剧目上既尊重传统，又注重改革创新，故此，培养出了一大批复合型（编、导、演、教）戏曲人才。中华戏校近三百名学生，在京剧发展史上书写下了灿烂的一笔，他们是京剧艺术承上启下的中坚力量。宋德珠、傅德威、李德彬、邓德芹、赵德钰、高德松、萧德寅、洪德佑、王德元、李和曾、王和霖、周和桐、齐和昌、徐和才、张和元、王金璐、赵金蓉、袁金绵、袁金凯、李金泉、储金鹏、沈金波、李金鸿、张金樑、陈金彪、林金培、郭金光、赓金群、李玉茹、白玉薇、侯玉兰、李玉芝、王玉让、王玉敏、张玉禅、贺玉钦、米玉文、孙玉样、费玉策、高玉倩、陈永玲、姬永周……这些曾蜚声剧坛的京剧大家，以艺术成就，折射出当年北平中华戏校办学的成功。程砚秋、焦菊隐、金仲荪等人先进的办学理念，至今仍值得我们很好地学习和借鉴。珍贵的史料，生动的述说；台上的辉煌，幕后的趣闻。《菊圃钩沉：北平中华戏曲专科学校谈往录》将通过该校的亲历者和当年中华戏校各届学生的子女对往事的回忆，让人们在丰富、翔实的图文之中，了解到中华戏校在十年办学期间，所走过的璀璨历程。

《歌唱技法与风格研究》首先对歌唱的基本概念与歌唱技法的基础知识作了简要介绍，其次具体论述了唱歌的机理与运动原理，同时解读了不同的歌唱风格，并从语言学、心理学及美学的角度分析了歌唱技法的基础，后从歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱发声等方面探讨了歌唱技法的正确运用。在此基础上，重点研究了美声唱法、民族唱法、通俗唱法等不同风格唱法的训练与运用技巧，以期能够为歌唱领域的从业者与学习者提供有益借鉴。