《妙笔丹心：浙江传媒学院庆祝新中国成立70周年教师书画作品集（1949-2019）》作品类别丰富，风格多样，突出庆祝中华人民共和国成立70周年的主题，讴歌人民英雄，赞美祖国大好河山，反映新时代中国特色，弘扬中华民族优秀传统文化，探索艺术创新，彰显了浙江传媒学院艺术家们的风采，营造了浙江传媒学院献礼新中国成立70周年的艺术盛宴。

明代画派迭起，继“吴门画派”之后，以董其昌为领袖的“松江画派”随之诞生。其画派风格和画学思想主要追随董其昌，具有清润圆熟、平淡秀雅、灵动萧散、悠然闲远的南宗特点。《松江画派/画派系列》写作图文互证，史论结合，由点及面，文字通晓，力求完整呈现这一画派的真实状况。

《扬州八怪/画派系列》旨在帮助读者走近和了解扬州八怪。作者以纪实性手法，描述了清代康熙中期至乾隆末年活跃于江苏扬州地区的一批风格相近的书画家，介绍这一画派产生的时代背景、形成历程，解析了其风格特点、艺术价值和历史意义。

《写意牡丹传统技法/名家国画示范教程》作者长期深入生活，写生创作，积累的大量的生活素材和写意牡丹作品。《写意牡丹传统技法/名家国画示范教程》讲述作者写意牡丹的创作历程和部分作品展示。其作品生活气息浓厚，牡丹造型生动准确，构图简洁巧妙，设色淡雅，画面风格雅俗共赏，体现了画家身后的艺术修养和绘画艺术功力。

素描是一种单色绘画，它貌似简单，却极具内涵与技巧，表现自然淳朴，又能给人以强烈的感染力。素描在整个绘画艺术中起着基础性的作用。绘画艺术的范畴是非常广泛的，包括水彩、水粉、油画、雕塑、设计等一系列的艺术创作。学好素描，对其他绘画艺术的掌握能起到积极促进作用。掌握素描，才具有造型的基本能力。如果基本的素描学不好，后面的想要学好就更难了。理解素描艺术对于之后绘画艺术创作来说意义不可小视。出于此，《素描理论与创意实验性素描训练》对素描的基本理论、造型方法、不同素描的理论与表现方法，素描与设计的结合中重要的创意素描以及素描的新方向进行了分析。《素描理论与创意实验性素描训练》内容全面，角度新颖，对于素描学习者具有很好的参考作用。

《中央美术学院美术馆年鉴》记录了中央美术学院美术馆在2015年的建设和发展情况，该书之前只作为内部资料发行，现在作为正规出版物并列入长期计划。全书共分成七个板块，分别是美术馆建设、美术馆学探讨、展览及研究、学术活动及研究、藏品动向及研究、公共教育及发展、2015年大事记。

《从零起步学歌唱轻松入门/从零学音乐入门丛书》文字部分重点直接放在了声乐基础理论部分，阐述了科学发声方法几个不可缺少的方面，以及它们之间的辩证关系，希望能给音乐爱好者提供一些具体的，行之有效的方法，来逐步建立和完善其歌唱状态。

本卷讨论了以下几个方面的问题：“唐宋之间音乐机构和制度的源流”“宋代音乐机构与制度的阶段性沿革”“在制度的作用下，宫廷与民间音乐演出的互动”，以及“音乐机构组成及其相互关系”等。系统梳理本领域的学术脉络，进一步明确现有成果的研究范围、类别、方法和存在的问题。

本书是2019年度中央美术学院本科生的毕业作品集，汇聚七个二级学院873位毕业生两千余件作品。作为影响中国现当代美术发展进程的重要艺术学府，中央美术学院历经百年锤炼，已发展出具有丰厚历史积淀和清 晰传承脉络的专业教学体系。特别是随着国家对大学本科教育的不断投入和重视，中央美院颇具特色的全日制本科教学，已成为体现其很好办学理念和悠久教学传统的典型代表。因此每年的本科生毕业作品展既是万众瞩目的艺术盛会，也是一次严肃的教学质量检验和学术梳理。今年的毕业作品中，既可以看到中国画学院、造型学院等传统艺术门类基于深厚底蕴所焕发出的个性魅 力，又能感受到实验艺术学院锐意进取、出新求变的实践探索精神；人文学院执学术一端，体现了本科毕业生所应具备的基本研究能力；设计学院、建筑学院和城市设计学院的作品在看似纷繁多样的案例之下，实际上是面对日益更新的社会需求所呈现的学科交融与理念创新。

本书内容包括芦笙的概况，多管改良芦笙的演奏技法，多管改良芦笙的气息运用，芦笙演奏技术、技巧练习，传统民间芦笙乐曲练习，多管改良芦笙创作乐曲，芦笙音乐的呈现方式，芦笙演奏家代表人物，芦笙制作的代表人物。