《中国器乐写作教程》是“上海市精品课程”中“应用音乐写作系列”教材的第一册。主要面对的是上海音乐学院音乐工程系的学生，同时也可供全国其他院校中有中国器乐应用写作制作需求的同学以及社会上其他音乐人学习使用。众所周知，西洋管弦乐队及各乐器相关的作曲、配器等专业教程和书籍是很丰富的；而关于中国传统器乐写作的教程，相对来说还是比较少。另外，编者在长期授课的过程中，深感学生们对于中国传统乐器，包括其特性、写作上的准确运用等知之甚少，缺乏真正的了解。因此，本教材的初衷就是在创作具有中国风格特点的作品时，能够给予一定的引导与帮助，以便合理顺畅地完成写作及制作。

《于小冬素描集》这本书是建立在于小冬教授从上个世纪70年代至今的优秀素描作品的大集成，是目前市面上还没有一本汇总性的素描集。全书分5个章节，学习时代1974-1984、西藏岁月1984-1997、天津教学1998-2010、 课题探索2011-2015、收获季节2016-2019。每个章节都是以固定的版式展开，穿插一些文章，其中这些文章是于小冬老师多年来的教学心得的总结。本书是于小冬老师近十年的新作，对于想要了解于小冬素描创作历程的读者来说是一本难得的画册。

继《中英双语音乐理论概述》之后，《中英双语音乐专题分析——曲式中的对称与比例》将双语学习的形式进一步探索下去。在系统梳理了专业词汇、基础概念、写作规则与知识脉络后，现在我们可以将它们应用到具体的音乐分析中了。尼尔斯·维格兰德博士将他在教授曼哈顿音乐学院作曲系音乐分析课中的讲义重新整理、汇编、写作，以“曲式中的对称与比例”为主题，从各个时期中选择了代表性的作曲家与作品展开分析。从佩洛坦到费尔德曼，在历史的车轮向前推进的800多年的过程中，我们人类的审美追求发生了怎样的变化？什么变了，什么没变？这是他在30余年执教生涯中的教学精华。中英双语的形式保留了他本人的语言风格与思想智慧，使读者以另一种方式走进他的课堂；同时，中文翻译也为读者提供参考，帮助大家尽可能准确地理解作者的意图。作曲是创造性的活动，音乐分析也是如此。一份乐谱、一份录音，穿越了时空来到了我们的书桌上，生活在当代的我们，能够发现些什么？

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本書主要包括五部分：一是一百五十七件齊白石繪畫作品；二是影印了十一種日本齊白石書畫出版物；三是本書第一部分一百五十七件作品中的齊白石印鑒，與已知原鈐本、印刷本印譜中齊白石印章的對比；四是编撰本書所參閱的書目、文獻；五是齊白石年譜。本書根據作品形式，分扇面和立軸两類，每幅作品均附有材質、創作年代、款識、印文的說明，和對作品藝術特點、風格形成原因的簡要分析。鄰邦日本國對齊白石藝術青睞有加，研究亦定深入、透徹，累年多有山翁力作東渡，故本書第二部分精選、縮印日本齊白石書畫精品出版物十一種，力圖更加全面地呈現齊白石書畫藝術風貌。

中国钢琴音乐博览，是对中国20世纪以来钢琴艺术、艺术家、钢琴作品、钢琴文化的一个集成性的介绍。顾问周广仁先生，是中国钢琴教育界的大家，三位编者是中国当代钢琴教育界的专家学者。书稿具体内容分为四个章节，第一章、中国钢琴音乐的百年历程，第二章、中国钢琴创作——作曲家及其作品，第三章、中国钢琴演奏及教育家，第四章、中国钢琴制造业。另涉及中国钢琴音乐发展大事记、已出版中国钢琴作品集和教材编目、中国钢琴音乐研究文献等。书稿图文并茂地总结了中国100年的钢琴发展史，具有很好的史料、文献、学术价值，有出版价值。

《佃介眉书法集》包括佃介眉先生17岁时至83岁这60多年间各个时期，各类书体的主要佳作，从风格类型及艺术特点两方面集中反映佃介眉先生卓著的书法艺术造诣。并配以详尽的生平介绍和所取得的成就，从多方面了解这位潮州名儒的艺术与人格魅力。

苏轼（一〇三七-一一〇一），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋嘉祐二年（一〇五七）进士，累官礼部尚书、中书舍人、翰林学士，故称“苏学士”。苏轼在诗、赋、文、词、书、画上都冠绝一时。苏轼擅长行书、楷书，取法李邕、颜真卿而能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。《李白仙诗卷》，纵三四·四厘米，横一〇六厘米，现藏于日本大阪市立美术馆。该帖为宋哲宗元祐八年（一〇九三）苏轼五十七岁时书。太白之诗共两首。娓娓道来，仙气拂拂，引人入胜。第二首凄清空逸，超脱人寰。书则灵秀清妍，姿致翩翩，后十句渐入奇境，变化多端。第二首驰骋纵逸，纯以神行，心随书走。此卷用笔丰腴浑厚，气势苍古劲健，结字错落有致，由小渐大，笔势亦逐渐酣畅，苍奇纵逸，沉着痛快。

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