本书是对《摄影构图》的一种补充与升级。笔者在《摄影构图》一书的前言中曾提及，不同的摄影师以及不同类型、不同题材的摄影，其构图要求也不同，所说的即是语言方面的问题。笔者在借鉴语言学体系表述的基础上，搭建了一套较为系统、完整的有关摄影语言的表述体系。本书从摄影视觉语言的角度讲述了摄影构图理论和用光技巧，以及对摄影作品的评析，包括摄影语言究竟是怎样一种语言、摄影的“语素”、画面内外抽象化的“摄影视觉元素”等知识。

“北京电影学院摄影专业系列教材”是我社与北京电影学院摄影学院从2005年合作开发的一套在高校摄影专业的高校摄影专业系列教材，截至2015年先后编辑出版了20种，在靠前高校摄影教育领域产生了持久的影响力和良好的口碑，也是我社摄影图书的长销品种。本次修订遴选其中的12种，使其适应时代发展需要。本书系统讲述了黑白摄影的基本理论和技术，从黑白摄影的历史发展到黑白影调再现的基本原理和理论，从照相机和滤光镜的选择到黑白暗房的设置，从黑白胶片、黑白相纸的选择到黑白放大、“区域系统”理论，都做了细致的讲解。

“北京电影学院摄影专业系列教材”是我社与北京电影学院摄影学院从2005年合作开发的一套在高校摄影专业具有性的高校摄影专业系列教材，截至2015年先后编辑出版了20种，在高校摄影教育领域产生了持久的影响力和良好的口碑，也是我社摄影图书的长销品种。本书系统讲述了人像摄影的基本理论和拍摄技术，从建立摄影工作室、摄影曝光的控制、人像摄影用光和造型的技术，到石膏像用光练习以及各种人像题材的拍摄技巧等，都做了细致的讲解。

“北京电影学院摄影专业系列教材”是我社与北京电影学院摄影学院从2005年合作开发的一套在高校摄影专业具有性的高校摄影专业系列教材，截至2015年先后编辑出版了20种，在高校摄影教育领域产生了持久的影响力和良好的口碑，也是我社摄影图书的长销品种。本书围绕时尚摄影的器材、构图、用光、影调、色彩、后期处理、创意等内容，深入浅出地介绍了时尚摄影的常用技法，并附有时尚摄影作品案例赏析，是一部详尽的时尚摄影教程。

本书系统讲述了摄影曝光的理论和基本知识，包括曝光的基本概念、曝光计、照相机的测光和自动曝光系统、量光、曝光、通过实验掌握曝光特性、典型场景的亮度分布和曝光特点、曝光控制的灵活性等。

本书系统讲述了大画幅 摄影的基本知识和拍摄方 法，包括大画幅相机的结 构及功能、大画幅相机的 操作方法、大画幅摄影的 拍摄技巧和具体应用，还 推介了安塞尔·亚当斯、尤 金·阿杰等十位摄影大师的 大画幅摄影作品。

《世界摄影史（新版）/北京电影学院摄影专业系列教材》系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位著名摄影家及其作品做了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的优秀读本。

《摄影构图（新版）/北京电影学院摄影专业系列教材》定位为摄影初学者和广大爱好者的摄影入门参考书，在以摄影作为一种大众传播手段的前提下，对摄影信息的传达和特定意义的表达等方面做了较系统的讲解，提出摄影构图在尽量体现摄影师个人风格的同时，应当充分强调画面内容准确、高效的表达。本教材还尽可能点明了不同摄影类型之间所存在的构图差异。除了理论知识的讲授外，书中每小节均列出知识要点和学习目标，以及较为具体可行的训练方法，每一章还配有相应的思考与练习题，以便读者通过练习能得到进一步的巩固和提高。

“北京电影学院摄影专业系列教材”是我社与北京电影学院摄影学院从2005年合作开发的一套在高校摄影专业具有性的高校摄影专业系列教材，截至2015年先后编辑出版了20种，在高校摄影教育领域产生了持久的影响力和良好的口碑，也是我社摄影图书的长销品种。本书尽量略去有关光学与镜头结构中比较烦琐、艰深的内容，力求以深入浅出的方法介绍与摄影直接相关的光学知识与基本的光学计算方法。此后通过镜头焦距与光学素质的选择、景深控制、镜头的测评等章节，使读者逐步掌握选择与使用镜头的知识与技能。

本书收录编剧学论文二十余篇，涉及中国传统戏剧研究、国外戏剧研究、编剧学理论、戏剧创作等内容，涵盖戏剧编剧艺术的方方面面。每篇文章都有不同的主题论述，论点新颖，作者多关注于当代编剧艺术发展的前沿，亦有对古今戏剧艺术的分析与解读，一些文章通过对经典剧目的分析，引出对编剧学的理论探究。全书较全面地对编剧艺术进行了深入解读。对当代编剧创作有所指导，对读者有所裨益。是一本既具有先锋性，同时又具有高瞻性学术价值的图书。