《百年华丰》记录了大运河对中国近代城市工业发展的贡献，从一家位于杭州传统工业区的百年工厂的转型和关停，从一幅幅陌生而又似曾相识的照片中，从张张历经沧桑的脸上，可以深切地感知时代的变化，由此折射出社会的变迁，也让我们认识到生态文明时代大运河带来的城市更新。画册中不仅仅有图片，还有人们的口述、摄影师的评述以及工厂的大事记，这使画面栩栩如生。我们在看这本画册时，实际上也是在通读中国工业的发展史。杭州正在成为一座历史与现实交相辉映的现代城市，成为全世界都向往的“人间天堂”，而这确确实实离不开凡人的辛勤劳作。从2012年起，钟先生持续拍摄杭州建筑工地上的农民工，～幕幕我们通常不会见到，也很难体会到的场景，反映了建筑工人在建造一座座宏伟的大厦时的艰辛——他们风雨无阻，不畏炎热，也无视严寒。照片也反映了他们日常的蜗居生活。无须做任何的说明就会懂得，当代“人间天堂”城市发展的突飞猛进是怎样得来的——城市的高铁、地铁、快速路网、高楼大厦，正是从来没有人称他们为英雄的农民工用汗水和血水浇铸出来的。这就是《八个冬夏》告诉我们的真实故事。《石塘记》则从另一个侧面反映了我们这个时代城市的飞跃。城中村是大规模快速城市化带来的普遍现象，也是城市现代化过程中必然会面临的更新。这种现象正在杭州、上海、深圳、广州等很多城市发生，也会遍及中西部。照片留下了乡愁，也留下了对未来的美好想象。

吴为山先生的雕塑艺术是在“道生之，势成之”的中华文化精髓中，将万物之“神”铸塑于形，**“写意雕塑”。2019年4月吴为山先生在中国国家博物馆举行的“丹心铸魂—吴为山雕塑艺术展”既是一个集合了数百件作品的大型艺术展，也是一个集合了古今中外灵魂人物的大型布道场，我们畅游其间，感受到的是人物面貌和艺术精神二者间“神”与“形”的对话。每一个成功的艺术展览，观者对作品的反应往往是衡量展览是否成功的重要依据，在这个雕塑艺术展上，作品的神韵和人们观看的行为，在长达一百多天的展期里，融合成一曲和谐而又恢弘的篇章。作者受吴为山先生的邀请，用了数个周末，在中国国家博物馆捕捉那些不断被观展者传递和复述的信息。从镜头里，除了将描绘对象以写实的手法还原之外，更是结合动态信息和强烈的明暗变化，让作品更具有独特的艺术性。

本书作者原为中国日报社摄影部主任，是中国新闻摄影名家，曾获得众多荣誉。这本摄影画册精选作者30多年职业生涯拍摄及编采的新闻图片（版面）约130幅，分为要闻、突发、国际、华人、生活、奥运等12个专题，内容涵盖30多年间中国及国际社会众多重要事件，经济、社会、文化等多个领域，具有真实生动、信息丰富、角度独特、着眼国际传播等特质，图片和背景说明延伸了图片所涉历史时空信息。本书既是作者本人新闻摄影成就的梳理总结，也是一部中国新闻图片国际传播的简史式展示。

本套书包含6，册，是一套以认知为主要内容的创意洞洞书。洞洞书层叠的洞洞会吸引宝宝往下抠，激发宝宝用脑去认知事物。书中的文字简洁有趣，关键字词还配有英文，插画色彩缤纷，非常适合亲子共读，增进亲子关系。 单本书名：一年12个月小鱼捉迷藏 尾巴去哪儿了 那是你的家吗 小笨熊的放大镜谁在说话呢

这是一本关于摄影思考的杂记，也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。 这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容，因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影*重要的和爱好者们*缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理？解。书中内容会引导读者去无限逼近摄影艺术的本质问题，让摄影爱好者们重新开始思考：我为什么要摄影？进而向前走一步：探讨一幅“好看”的照片和一幅“好”照片之间的区别究竟是什么。

本书开始先介绍了摄影后期所需要的基础知识，包括后期处理的基本功能原理和操作技巧，还包括一些后期处理的高级经验。然后本书将针对风光、人像、人文、街拍、延时视频等共12个不同题材场景的后期技法进行详细讲解。本书并不要求读者学习后期处理的详细参数设定，因为那没有实际意义，对于不同作品来说，参数设定只是根据实际情况进行的操作。更重要的是掌握后期处理的原理及所能实现的效果，这也是本书介绍的重点。为了强化学习效果，全书配有多媒体教学视频以及随书练习素材，读者也可以脱离枯燥的文字，借助于视频课程进行学习，快速掌握摄影后期入门及进阶知识技巧。

每个人都在用手机拍摄美食，无数人用单反相机拍摄他们的早/午餐，数不清的人用专业闪光灯或利用美妙的自然光线，拍摄他们的餐具、他们的美食探险之旅，还有数量众多的专业美食摄影师，在为餐厅画册拍摄高端图片。然后，无数的美食图片通过朋友圈、公众号展示在世人面前……但是，有多少人想过，一张让人垂涎欲滴的美食照背后， 有没有一种快速的技法？本书正是一本揭示这种技法的宝典。作者在本书里同时演示了生活美食和商业美食的拍摄技术，让每位吃货在享受美食的同时，了解到诱惑图片背后的拍摄秘诀，并且能够利用身边现有资源，亲身实践，拍摄出令朋友们赞叹的美食照。 在本书最后的修图部分，吃货们更能学到专业摄影师的图片处理技巧。

本书用通俗易懂的文字讲解摄影美学，以及摄影中的东方美学。摄影美学是学习摄影的基础，也是决定摄影作品成败的关键性因素。通俗地说，一张照片为什么好看、耐看，它是遵循了传统意义的摄影美学规律。本书从摄影美学的意义开始讲解，详细介绍了构图、用光与配色的美学知识。《摄影美学六讲》旨在为摄影人提供一种认知美的方式，从美及美学的历史发展中探寻美的魅力，采用理论和实践相结合的方法，帮助摄影工作者从美学的高度把握摄影特性和创作规律。

在信息经济高速发展的今日，将这条开创于两千年前的陆上丝路，延伸建设为不只局限于沿线国家，而是“向所有朋友开放”的新丝路，它为世界沟通的不仅仅是现实和向往，还蕴意着它在人类历史进程中的贡献和即将书写的新的篇章。它的历史贡献，贮藏在从西安出发，经甘肃、新疆，至中亚、西亚，连接到地中海各国以及辐射整个亚欧大陆的通路之中；它的全新篇章，将书写出商业交流、文化交融之新路程上的更大风采。此次展出的作品，由包括中国在内的三十二个国家和地区的摄影师参与拍摄，其内容既展现了此时此刻此地的风土人情，又诠释了记录历史印记与时间变迁的意义。在当今全球化的世界中，那些来自于过去的基因，让我们看起来越来越趋于相似，但这些来自此处与彼处的影像作品，却清晰的展现了不同于彼此的客观实际。完成一段穿越千年与万里的沟通交流，拨开阻挡彼此间的隔阂，在互通共赢的共同世界中，让我们水乳交融于一处，记录下正在那里的你和我。

本书从杨凯生先生数万张摄影作品中辑取最有代表性的一百余张，以人文纪实类为主，足迹遍及中外各地，主题或市井民生，或世情剪影，或当地风物，或生活哲思，风格质朴诚挚，内容寓有深意。每张图片配有文字，交代拍摄背景与作者感悟，图文一体，影言并茂。