《一片湖光里》的结集出版，可以说是削顺清同志10年摄影艺术求索实践的一次重要总结。他以家乡群众的日常休憩娱乐、再熟悉不过的暨阳湖生态同为内容开展主题创作，守候在昼夜晨昏，定格于春夏秋冬，以暨阳湖为圆心，把男女老少的喜怒哀乐尽收镜头，用光影的“刹那”去致敬生活的“永恒”。他的作品聚焦于这片土地的自然风光和普通个体，画面质朴而鲜活、简洁而灵动，生命的蓬勃向上，时间的汩汩流淌，映照着一片湖光水色，交织成一首无声而盛大的交响乐，使之成为这座城市的共同记忆和时代的深刻印记。

本书收录了古今东西的名贵照相机。　介绍了相机厂商及机型的历史、机制（性能）、使用方法、价格等信息，并配有内容丰富的解说。　收录机型约350种、厂商数约120家、包括详细图注的照片1000张以上。

摄影家张林杰以摄影艺术凝心聚力，从身边事入手，在平凡瞬间中以小见大，在时代叙事的基调下，以独特的视角映射我们这个伟大时代的绚烂多彩和不息的活力。用丰富的镜头语言定格住劳动者精雕细琢、追求极致的工作瞬间，集中展现劳动者朝气蓬勃、砥砺奋进、积极向上的精神风貌，用影像传达先进群体和工匠人物的文化自信与力量。诠释着劳动者不忘初心、匠心筑梦的爱国情怀。摄影作品主题新颖、立意高远、视角独特、内容丰富，从不同侧面集中反映劳动者的风采。这些作品不仅展示了各个领域的风貌，更是摄影创作的风向标。

本书作者崔益军是一名老记者，毕业于复旦大学新闻专业。本书是他在旅游途中所拍摄下的各地照片，从南极到北极，埃及、柬埔寨、老挝、埃萨俄比亚、印度、以色列，在按动快门时，作者的灵机一动总是恰到好处。在那“决定性的瞬间”之前，他一定对他所拍摄的对象经过反复的观察以及长时间的耐心等待。他内心载着“满满的诗意”，总在寻找和画面诗意猛然撞击的那一刻。作者希望读者能从本书中读到他的思考和探索，他认为好的照片都是自身的摄影背景，包含作者的思想、独到的技巧，应该让观者和读者有反应并产生多层次的感受。

《新媒体艺术摄影教程》（修订版）以系列实验为主线的教学方式，通过设置一系列循序渐进的实验和讨论，将相关知识融入特定实践作业，以此展开教学进程。课程内容设置避免了过多的技术数据、拍摄规则以及与传统审美有关的框架和规范，而是由教程中提供的方法引导学生通过开展各自的实验来获得直接感受，转化成其个人经验和知识，从而达成教学目的。该教程定位于专业基础——摄影基础课程板块，是由摄影纯技术类课程向着摄影创作实践课程阶段过渡的具桥梁作用的课程教材。

作者对石泉老街有独特的感情，家离老街步行不到五分钟，每天都要到老街转转，记录老街的人文风光。画册分老街千年、老街记忆、老街百姓、老街美食、老街时光、老街小巷、老街童年、老街工商、老街疫期、老街节日等章节，全方位展示老街人文风貌，希望老街记忆在每个人心中，从这本画册的照片中可以看出，可以体味到，可以想象到古城老街的历史韵味和现代气息。

艺术，最能体现和展示人性与气质，无论是建筑、书法、绘画，还是摄影，掌握一般的知识和技巧并不难，但在进入更高境界时，艺术的修养、知识的积累、性格与气质，包括作者自身的魅力都是关键。大家习惯说“画如其人，字如其人，文如其人”，以此类推，“影也如其人”，无不展示出作者的性格、气质与魅力。欣赏《马赛马拉猎影》，照片上一只花豹脖颈紧贴在树干上，像依偎在母亲的怀中，那种舒适与幸福的神情震撼我心。自然世界中，动物与植物，相互依存，共荣共生，和谐融洽。其场景正是人类所求，也体现出作者的追求和向往。看那一幅幅摄影作品，如果仅从摄影技巧方面来看，虽还仅仅是业余水平，但无不展示着作者的好恶与眼中的世界。通过镜头，我们不仅看到了动物与人类不可分割的关系，也听到了人类要尊重自然，保护自然与生灵的呼声。通过镜头，我们还看到那些威武的林中之王、万兽之王，看到作者的“老骥伏枥，壮心不已”，像在原野、，丛林、草原、沙漠中顽强搏杀的强者，他的向往总是在远方。

由《大众摄影》主办，正大天晴药业集团股份有限公司、《中国卫生影像》协办的“我遇见最美的光”第五届全国医务人员摄影大展。面向医务摄影人征集摄影作品，以他们的的视角记录下那些生活中转瞬即逝的美好，用光与影的艺术，来讲述自己的故事，串起美丽画面。本书稿很好地体现了作品对社会所具有的文化价值取向，同时兼顾了作品高雅的格调品位。

本书选取深圳代表性的地点，由在同一位置拍摄的新老照片（黑白或彩色）对比组成，以镜头语言记录城市发展、变迁，反映社会进步，可以产生沧桑感人的震撼效果，反映深圳40年城市建设巨变，具有一定的史料价值和收藏意义。全书包括226个主题、超过500幅照片，囊括了深圳主要区域的沧桑变化；这部影集基本全面地反映了深圳经济特区建设初期的城市面貌和今天的城市建设巨变。片区、街道、车站、码头的新旧对比，同一个点或同一方向的拍摄对比，使巨变就像一夜之间发生。透过城市变迁这一独特视角，在新时代背景下，展现一个奋斗奇迹诞生的历程。

这本自选集，称作《画意探索》。集子里的作品，大致分三个部分：第一部分是实拍所得，按照前人潜移默化的美育灌输和自已的寸心感悟，拿头脑中的“图式”去套现实中的景物，去“摄”取“画面”。第二部分，略施雕虫小技，利用拍摄中的“技法”和后期加工中的润饰手法，改变原有画面的造型结构，使之更趋绘画倾向，更像“画”。第三部分是作者自己的执着探索，在第二部分的基础之上，手法甩得更开，把原始影像用作“涂鸦”的“笔墨”，改头换面，推倒重塑，加进设计的成份，追求心中的“神似”与“意韵”。像画并不是坏事，不要羞于启齿，画家中也有一派以模仿、表现摄影感为荣。