摄影艺术
-
黄梅戏唱词的韵律语法研究张莹 著语言与韵律的关系是一个新的课题,也是近年来的一个热点问题。本书选择黄梅戏中的代表性剧目为主要研究对象,分析了黄梅戏唱词的语言。既有对某一时期黄梅戏唱词的共时描写,又涉及黄梅戏唱词的历时变化;既有对黄梅戏唱词的单独考察,又涉及五大剧种之间的比较,揭示了韵律对黄梅戏唱词语言的影响,并对唱词创作提出了建议。本书既可以给语言学和戏曲研究人员提供参考,也适合所有对语言学和戏曲语言感兴趣的读者阅读。 -
历史照片的解读[英] 雅尼娜·斯特鲁克(Janina Struk) 著《历史照片的解读/影像文丛系列》作者从据说1943年拍摄于前波兰斯尼亚廷的一张名为“死亡之坑”的照片人手,开始了对照片的解读。作者走访了大量犹太人大屠杀纪念馆和博物馆,看到同一张照片出现在不同地方和不同出版物中,但文字说明却大相径庭。不同的时间、地点、人物,会带来不同的解读,而这张照片最初是谁拍摄的?为了什么目的拍摄?拍摄者的身份对于解读是否重要?这张照片的使用在拍摄后至今有什么不同?这些问题随着作者对第二次世界大战期间犹太人的照片展开的调查和分析,变得愈加扑朔迷离,有些照片甚至有不同乃至相反的解读。 -
零基础学Vlog王满福 著《零基础学Vlog:手机也能拍大片》通过4篇18章专题技术内容共158个技巧,向大家讲解如何使用手机拍摄和剪辑Vlog短视频,具体内容包括Vlog的设备、脚本、标题、构图、光线、运镜、设计,以及扫街、旅行、美食、产品的拍摄,最后是视频的剪辑和音频、字幕的制作,帮助你快速从新手成为Vlog高手。《零基础学Vlog:手机也能拍大片》结构清晰、语言简洁,特别适合Vlog零基础读者、摄影爱好者以及想从事Vlog短视频制作的人群,也可作为Vlog培训课程的教材。 -
曲艺学 第1辑吴文科 著《曲艺学》(第1辑)收录文章18篇,汇集了曲艺学研究领域众多的学术成果,除首篇的发刊词之外,其他文章对曲艺学的具体门类进行了深入研究与探讨,如唐力行的《走码头:江南水乡与说书先生》、陈睿睿的《永康鼓词考述》以及由中国艺术研究院撰写的2013、2014、2015三年的中国曲艺发展研究报告,都是在大量实地调查基础上做出的研究,对曲艺学的学科建设和学术发展有重要作用和推动价值。在目前尚还处于基础薄弱阶段的曲艺学来说,本书的出版对曲艺领域的从业者和研究者都具有很大的参考借鉴价值。 -
曲艺学 第2辑吴文科 编《曲艺学》是中国艺术研究院曲艺研究所和中国说唱文艺学会联合创办的专门汇集刊载曲艺研究学术文章的不定期出版物。设有“曲种研究”“历史考察”“理论探索”“创演评论”“文献考述”“美学鉴赏”“文化探究”“名家谈艺”“学术演讲”“口述访谈”“人物述林”“资料钩沉”“序跋书评”“传承传播”“域外曲艺”“商榷争鸣”“学科建设”“专题辑览”“调研报告”“文摘转载”等栏目,全面刊载曲艺研究各种范式的学术成果。 -
评论的舞台国际戏剧评论家协会(IATC)中国分会 编《评论的舞台》较为全面地介绍并总结了中西方戏剧发展现状,为推动中国戏剧文化的多元化发展起到重要作用。 -
孙云岗唢呐作品集孙云岗 编本书收录了著名唢呐演奏家、中国戏曲学院附中教师孙云岗先生经历20多年的创作积累,包括独立创作、或与别人合作创作的9首具有浓郁地方风格,尤其是戏曲风格的作品。它们分别是《北方画卷》《京剧画卷》《赶集》《九儿殇》《看秧歌》《秦风陕韵》《山西梆子腔》《山寨诗画》《太行风情》。这些作品既保留了唢呐的传统风格和演奏特点,又非常贴近现代人的审美习惯,具有较高的艺术水准和专业价值,同时上演率也非常高,在业界广为流传。 -
摄影的起点社区六合视界部落 著,视觉中国500px 摄影本书非常详细地介绍摄影后期所必需的基础知识、需掌握的后期原理与实战技法,希望广大读者能尽快掌握摄影后期的入门及进阶内容。本书并未向读者介绍摄影后期的详细参数设定,对于不同作品来说,参数设定只是根据实际情况进行的操作。对读者来说,更重要的是掌握摄影后期的原理及其所能实现的效果,这也是本书介绍的重点。为了方便大家学习,本书对摄影后期知识进行量化总结,归纳为96个知识点。第1~8个知识点介绍照片格式与软件基本操作;第9~40个知识点介绍摄影后期的核心原理与Photoshop软件应用核心技法;第41~96个知识点介绍风光摄影后期、人像摄影后期等实战技法。本书内容由浅入深,介绍摄影后期从入门到进阶的知识和技巧,适合一般摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。 -
凌工路2号龙海波 著凌工路2号,不只是一所大学的地理坐标,更是25万余名毕业生魂牵梦绕的精神符号、文化基因。这是一首为大工而作的视觉主题诗——告诉我们,这个时代,大工的模样。它的意义,不只在现在,更在历史的远方。《凌工路2号:那人那事那景(第2辑)》分为大工正芳华、大工欢迎你等数个部分,是大连理工大学摄影集。 -
带着剪辑思维写作[英] 格雷格·洛夫丁 著正是剪辑,使电影成为电影。作者格雷格??洛夫汀问教于沃尔特·默奇(Walter Murch)、朱丽叶??维尔弗林(Juliette Welfling)、埃迪??汉密尔顿(Eddie Hamilton)和安妮??考特斯(Anne V. Coates)等大师级电影剪辑师,详细阐释了编剧可以从电影剪辑师那里学到的讲故事方式的细微差别和编剧技巧。此书告诉我们如何不仅通过文本,也通过图像和声音来写作,使我们的故事更贴近银幕。
