本书以摄影和绘画二者之间的关系为研究对象，以摄影发展的历史为线索，以艺术家如何利用摄影为案例，系统梳理了自摄影术产生以来，两者在艺术发展历史及各流派中的关系的演变，生动有趣地解答了摄影是如何影响绘画的表现方式和美学观念。 全书共分为10章，内容大致分为两部分，前半部分着眼于19世纪摄影术的诞生地法国，围绕早期摄影对绘画的影响展开论述与探讨，选取了安格尔、德拉克罗瓦、库尔贝、德加等各大艺术流派的代表画家的画作及其所参考的照片，分析大师们如何利用照片来创作美术史上的杰作。后半部分立足于20世纪照相写实主义的发源地美国，从照相写实主义的历史背景、技法运用、写实特质、变化影响等维度，阐述照相写实主义对摄影的运用，选取了以贝希特勒、克洛斯、艾斯蒂斯、弗拉克等照相写实主义代表画家的画作及其所参考的照片，分析了这些画家对摄影的态度、题材的选择及构图的运用。

《霍克尼论攝影》（增订本）收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。” 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专？？论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。

本书由“理论认知”“基本技法”“工具认识”“快速上手”“学以致用”及“大师技法”“后期特效”八大部分组成，图文并茂，内容全面，力图将摄影创作这一专业主题以更轻松、更有趣、更通俗的讲解呈现给普通大众学习，帮助读者轻松上手手机摄影，快速进阶。

守望——一位摄影师镜头里故乡的海，摄影家蔡剑锋拍摄的海，是有一种让你漫不经心翻看时突然一震的冲击力，从心里头叫出一声“好”的那种好。那种光影中的沉沦确实有让人不能自拔的坠落的引力。取晨昏朝夕，因为这个时辰的海，宁静而朦胧，温柔而娴静。镜头里的海能让读者沉沦于一种平和的美，让我感受海的另一种力量，一种家常的、爱人的力量。书稿是摄影师蔡剑锋以自己故乡广东省茂名的大海为主题创作的一部摄影作品集，书中的几十幅作品是作者从自己15年来所拍摄的近万张照片中精选出来的，表现了故乡大海的万种风情，表达了作者对故乡及故乡大海的真挚情感。

《摄影用光书》是一本介绍摄影中如何更好地控制光线的书。本书介绍了从用光到曝光的各个方面，还涉及摄影技术、艺术的多个不同方面；不仅涉及数码摄影的方方面面，也提及胶片摄影的相关内容。 本书作为摄影的进阶书，全面地介绍摄影中绝大多数与光线相关的知识，与“摄影入门”系列的用光部分相互指向。《摄影用光书》旨在以最通俗的方式，讲解最重要的摄影用光知识，令读者对用光产生强烈的兴趣。

这是一个能用图像就不用文字的全民手机摄影时代。关于手机摄影，根本不用学，信手拈来。然而，你真的会用手机拍照吗。你对手机的拍摄功能真的了解了吗？这本书不仅告诉你如何创作可以获取更多“赞”的照片，还毫无保留地指导你用后期APP为作品锦上添花。有了这本书，成为“摄影家”不再是梦。

本书针对摄影爱好者的需求，对相机操作的基础知识、曝光控制、拍摄模式的选择、对焦技术、用光及色彩控制、构图基本原理进行了详细地讲述，还结合实例分门别类地对创意摄影、人像摄影、风光摄影、人文纪实摄影、旅行摄影、夜景摄影、花卉摄影、微距摄影、美食摄影、舞台摄影、体育摄影、动物摄影等12 类摄影题材的拍摄技法进行归纳总结，作者还对数码摄影RAW格式文件的后期处理技法、风光摄影后期技法和人像摄影后期技法做了详细的讲解。本书适合广大摄影初学者学习参考。

“中外摄影对着拍”是2018年中国摄影家协会为庆祝中国改革开放40 年而精心策划的主题摄影活动。活动遴选了5 位国际知名外国摄影家（马克·吕布、伊芙·阿诺德、阿德里亚诺·马达罗、阎雷、布鲁诺·巴贝）的40 幅拍摄于中国改革开放之初前后的照片，并以此为蓝本邀约中国摄影师对照拍摄中国同地点、同场景或者同行业甚至同一群人物的当下影像，旨在以生动的影像语言、鲜明的对照方式展现中国改革开放40 年来所取得的翻天覆地的变化，彰显摄影的独特魅力。本书即为活动成果之一。 该书在既有活动及展览成果基础上，特约专家围绕40 对作品从图片反映的行业、场景等背景信息切入，展开图文并茂的深入解读，同时特别将业内过往对5 位外国摄影家的访谈或评论文字并相关学术探讨穿插其间，将“对着拍”的时代性、学术性、专业性和客观性进行到底。而英文版的此书则将进一步扩大“对着拍”活动和品牌尤其是改革开放成就的世界影响力。

本书收录了在2015年国际野生生物摄影年赛中获得认可的专业和业余摄影师的作品，展示了拍摄自然世界奇观时所涉及的不同风格和技术，并讲述了图片背后令人难忘的故事。 以年赛所倡导的高道德标准为基准，这些照片由国际评审团根据其艺术价值和独chuang性选出。他们从来自96个国家和地区的42000多幅参赛作品中，选出了其中22个国家的最后100幅，包括令人难忘的动物行为、充满野性及戏剧性的风景以及发人深省的图像新闻报道。这本令人过目难忘的摄影集旨在让人想起地球上生命的真正光荣本质。

这是一本以古风人像摄影创作为切入点，侧重讲解摄影创意与合成，并且注重思维训练及提升的教程，并非摄影技法工具书。作者基于多年大学摄影教学经验，结合自己的创作心路历程，用新的知识体系及视角讲解如何学习摄影，通过剖析自己作品风格的形成，带领读者一步步学习，让其形成属于自己的摄影创作风格。本书共7章，前缀和每章都附有一封信，收信人是作者虚拟的刚接触摄影的人（羽枫），也是十多年前的作者自己。本书的内容涵盖如何选材立意，如何用光影、色彩等摄影造型语言解构并设计画面，静态摄影叙事方式的探索，对画面元素细节合理性的把控，通过摄影后期完善作品等。作者还分享了关于创作的一些常见问题。相信本书能给想要在摄影创作上有进一步提升的读者带来帮助。本书的内容专业，讲解深入浅出、通俗易懂。本书适合摄影相关专业学生、人像摄影爱好者及有创作或提升需求的摄影师阅读。