本书以历史发展时间轴为线索，对自巴洛克至印象主义时期的西方钢琴重奏艺术发展脉络进行梳理，运用历史学、社会学、人类学等多元化视角阐释其中的内在联系，此外，本书还对一部分经典的西方钢琴重奏作品进行分析，试图揭示音乐文本的内在机理，在提供实际演奏指导的同时，阐述钢琴重奏表演艺术中的部分相关问题，例如技术与艺术、风格与流派等。

本书主要分为七章。第一章为古筝基础知识概述，其中对古筝的外观形制及种类，古筝的发声原理、定弦与转调，古筝的上弦及护理方法进行分析和讲解；第二章为古筝艺术的发展历史，其中主要对中国古代筝乐的历史沿革、中国近现代古筝艺术的发展、改革开放后中国古筝艺术的发展、筝乐艺术的对外传播的历史方向进行剖析探讨；第三章主要是以古筝的流派特征与文化传承为主，其中主要讲述古筝流派之成因、河南筝派、浙江筝派、山东筝派、潮州筝派、陕西筝派、客家筝派、筝乐流派之比较，将古筝每一派别的来源、传承、发展还有著名的代表人物详细介绍，最后还将古筝各大筝派间的演奏技法、节奏、旋律做出对比；第四章为古筝音乐的文化诠释，其中主要研究中国古代筝乐的文化诠释、中国现代筝乐的“西化”浪潮、新时期古筝艺术的文化重塑，探究古筝艺术与文化之间的关系；第五章为古筝音乐的美学思想，其中主要分析中国传统文化背景下的筝乐美学思想、“气韵生动”的筝乐艺术思维、中国现代筝乐美学的发展，探究美学思想与古筝音乐之间的关系；第六章为古筝演奏技法与练习，其中详细讲述古筝演奏的基本技法与练习、古筝演奏的特殊技法与练习、古筝演奏技法的创新发展，将演奏技巧和练习方式深层剖析；第七章为著名筝曲赏析，其中主要以传统筝曲及赏析、现代筝曲及赏析这两部分为主，将大众熟知率较高的乐曲风格特点进行赏析。

本书共六章内容：第一章为西洋管弦乐基本情况，主要包括三方面的内容，分别为西洋管弦乐的发展历史、西洋管弦乐的乐器构成和西洋管弦乐的乐队研究；第二章为西洋管乐艺术相关研究，主要内容包括西洋管乐的发展介绍、西洋管乐的教学要求和西洋管乐乐团分析；第三章为西洋木管乐器深层次分析，从三个方面进行了详细的论述，具体为木管乐器的发展及木管乐的地位、西洋木管乐器的性能和木管乐器演奏的理论基础；第四章为西洋木管不同乐器的演奏，主要包括长笛演奏分析、单簧管演奏分析、双簧管演奏分析和巴松管演奏分析；第五章为西洋木管乐器演奏要点分析，重点介绍了木管乐器的组合与编配、木管乐器演奏心理分析和管乐教师的培养这三方面的内容；第六章为西洋木管乐器的实践应用，主要包括两方面内容，分别为西洋木管乐器在室内乐中的实践应用和西洋木管乐器在交响曲中的实践应用。

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本书第一章为不同时期的钢琴音乐体系，分别介绍了巴洛克时期的钢琴音乐、古典主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的钢琴音乐以及20世纪的钢琴音乐四个方面的内容；本书第二章为钢琴演奏基础知识，主要介绍了五个方面的内容，依次是钢琴演奏的乐器初识、钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确姿势、钢琴演奏的触键方式以及钢琴演奏的基本指法；本书第三章为钢琴演奏技巧指导，依次介绍了六个方面的内容，分别是钢琴演奏之左手技巧指导、钢琴演奏之右手技巧指导、钢琴演奏之双手配合技巧指导、钢琴演奏之节奏控制技巧指导、钢琴演奏之力度控制技巧指导以及钢琴演奏之踏板运用技巧指导；第四章为钢琴乐曲演奏的处理技巧，依次介绍了深入了解钢琴作品和曲目难点分析处理两个方面的内容；本书第五章为大作曲家的练习方法及作品诠释，主要介绍了两个方面的内容，分别是大作曲家的练习方法和大作曲家的作品诠释。

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绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成为你翻阅一生的素材宝库、灵感案头书。全系列书将从“人物·动物·怪物”“元素·大自然”“机械·生活·建筑·透视”这九大主题带你进入绘画创作，即使是想画幻想中的生物、远古的场景、复杂的物体，也能从本书中得到灵感，做到万物皆可画。