本书是摄影师微醺十月的精选摄影集，收录了作者2016年至2021年的人像摄影作品近200幅，根据拍摄手法和表现主题分为平静中的汹涌、野生与自由、阡陌之北、在阳光褪去之前、流动的、微风吹过初夏、玛丽共7个部分。照片中呈现的不仅是女性独立、自由、优雅的外在形象，同时也试图捕捉镜头下每个人物的内心空间，去发掘和探索人像摄影的更多可能性。 书中的人像作品光影表现和影调控制出众，画面富有故事感，不仅适合欣赏收藏，也可供人像摄影师、摄影爱好者学习参考。

本书从拍摄技巧、拍摄专题、后期剪辑3个角度，安排了12个专题内容，帮助读者快速成为摄影与后期高手。具体内容包括：技能提升、构图技巧、运镜技巧、人像视频、旅行视频、风光视频、美食视频、建筑视频、星空视频、剪映后期、电脑剪辑及后期实战等，希望读者可以举一反三，创作出更多优秀的短视频作品。本书图片精美、结构清晰，讲解深入浅出，实战性强，适合短视频新手，特别是对拍摄人像、旅行、风光、美食、建筑、星空等感兴趣的短视频爱好者。读者可扫描书中二维码查看相关视频教程。根据封底的提示可获取相关视频制作素材资源。

本书由博文总阅读量超过4亿的颜描锦编著，编者根据500万粉丝喜欢的摄影拍摄方法，将自己游历六大洲62个国家528座城市的亲身实拍经验，提炼出75招拍摄技巧，帮助读者拍出人像、旅行、风光、美食、建筑、星空大片！本书从“拍摄技术、后期处理、经典案例”3个角度，共安排了11章内容，帮助读者快速成为摄影与后期高手。具体内容包括：快速入门、取景技巧、手机摄影、人像摄影、旅行摄影、风光摄影、美食摄影、建筑摄影、星空摄影、手机修片、电脑精修等，希望读者通过学习书中内容并举一反三，创作出更多的优秀作品。本书图片精美、结构清晰，讲解深入浅出，实战性强，适合摄影新手，特别是对人像、旅行、风光、美食、建筑、星空摄影等感兴趣的摄影爱好者。

当代观念创意摄影是一个有趣的话题，也是众说纷纭难以给出准确定义的话题。首先是“当代”，这是一个时间的概念。因此，它是从“现代”延伸而来的。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，从而让“现代艺术”成为西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。随着时间延伸到20世纪70年代，“当代艺术”在时间的轴点上自然登场。尤其是在20世纪60年代以后，世界进入了全球经济发展迅速、相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式，商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。政治和军事两大阵营的存在，冷战促使了科学技术的飞速发展，导致人们对客观世界的进一步深入把握，产生了以当代原子能技术、计算机技术和航天技术为标志的第三次技术革命。思想认识领域则创建了三论——控制论、信息论和系统论。这些重要的变化无一不影响和改变着人们的生活状态和思想面貌，也自然影响了艺术的进程。更重要的是，社会生活的现代化和市场化，让许多人陷入了认识危机之中。现实生活中各种观念所发生的纠缠、碰撞、摩擦，也让艺术家意识到艺术不仅仅是一种局限于“现代艺术”中形式的探索和更新，更重要的必须面对现实，进入话题。这些通过艺术进入的话题，包括国家、宗教、种族、身份、记忆、身体、社会性别、欲望等等，几乎触及社会生活的各个方面，而且也让艺术和当代社会形成了更为有效的互动。因此，衡量当代艺术的一个重要的标准，也就是看艺术是否能够对社会敏感话题进行讨论，从而更强化了艺术的当代性。

本书用丰富生动的文字、图片、音频、视频资料，记录了知名主持人、电视制作人白燕升带领团队，与湖北卫视等单位紧密合作，团结全国戏曲人和文艺名家，在2020年所做的一系列大事：“心系湖北·声援武汉”——《戏码头》北京爱心义演、“感恩有你·与鄂同行”——《戏码头》全国爱心义演、“燕歌行”2020白燕升放歌《戏码头》演唱会、全国青年戏曲挑战赛、《擂响中华》第三季——中国戏曲十大青年领军诞生记、黄梅戏表演艺术家杨俊从艺四十周年系列活动。本书通过台前幕后真实感人的细节，展现了特殊时期文艺工作者的坚守和奉献。

20世纪70至80年代，植田正治在日本的摄影杂志上发表了许多文章，讲述了他开始摄影创作的契机、自谦为“摄影爱好者”的原因、对当时流行的摄影风格的批评、自己偏好的拍摄手法和摄影器材等等。为了再现植田正治通过“语言”这一不同于摄影的行为构建的世界，考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等，本书对这些文章进行了重构。

书稿为《镜头》杂志精选图片点评集。全书由《镜头》杂志创始人、主编布鲁克斯·杰森对其往期杂志中刊登过的图片进行精选，从不同角度分别遴选出众多精彩不凡的图片，结合图片，阅片无数的主编为每幅作品细细点评、全面分析佳片入选之原因，语言平实，结构合理，在佳片赏析的过程中渗透着丰富实用的拍摄技术指导，带领读者同摄影师同行，与摄影之美同行。

很多摄影类图书都在分析那些好看的照片是怎么拍出来的。但对于刚拿起相机，或者还处于随手拍阶段的摄友而言，那些佳作大片与他们的距离是很遥远的。想要快速拍出好看的照片，要善于分析自己所拍照片与佳作的差距，然后有针对性地改进，这样学习效率往往事半而功倍。 好看的照片各有各的好，但不好看的照片问题往往都是出在特定的几个方面。所以，本书换了一种思路，专门从7 大摄影题材中挑选了123 张比较典型的、有问题的示例照片，逐一分析它们的问题，并给出解决办法，最后还附上与示例照片风格相近的同类照片中拍得较好的照片作为对照，让各位摄友更直观地了解示例照片的问题到底都是出在哪里，以及在避免这些问题后，又能拍出什么效果的照片。 将这123 张问题照片的分析全部看过一遍之后，也许你不能直接拍出大片佳作，但一定可以跨越随手拍，走上摄影学习的正轨，向拍出好照片迈出重要的一步。

这是一本游记，更是一本私人旅行记录本。记录了这些年来，作者从未停止的脚步。在这本书里，你可以看到充满中世纪韵味的巴克塔普尔，满是佛塔、拥有盛大落日的蒲甘；欧亚风情和谐共存的乌代普尔，悠游自在慢生活的布拉戈维申斯克……作者和他的伙伴们在沙巴拜访红树林中的精灵萤火虫，在特柳赖德与熊不期而遇，更在马赛马拉体会生命的盛大与美好。如同自由的风，出发就无问东西，更不问归期。他们将美好的回忆打包封存，在旅行中将平凡的日子过成了诗，然后一起再一次踏上新的旅程。这一次，希望也能与你一起。

本书收录了意大利摄影家老安（Andrea Cavazzuti）1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片，记录下了那个“稍息年代”里中国人的一些日常生活场景。 照片里的中国，刚刚走出动荡不安的岁月，尚未来得及拥抱传真手机网络等工具。那是一段罕见的、短暂的沉静时刻，人们在喘一口气，准备跃入即将来临的狂热。 老安的摄影，聚焦于普通中国人的日常生活。在端正的构图里，在有限的画幅中，捕捉无穷无尽的细节。它们无意于报道与解释，却留存下一个时代的气氛。我们将在这些照片中目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，并重新发现有待省察的生活。 本书还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章，老安与奥利沃·巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈，以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品：《气呼呼的小词典》。