本书介绍了当代摄影家吕延川。他秉承人文关怀精神进行摄影创作，作品表现出人对生命的尊重和对自然的敬畏。他力求发自内心地去欣赏和尊重被拍摄者，让照片充满人情味。

与直面自身困境一样，史阳琨无法用其他摄影方式介入这些人的生活，事实上，这些人与史阳琨一样，都必须冷静地重新审视自己与现实生活的关系。当史阳琨用自己的照相机客观地将三个村子的社会环境与这些人的生命状态转化成影像，并加以并置之后，原本隐藏在意识形态与怀旧情感背后的那个落差与矛盾，也就很自然地显现出来。于是，这些人在现实生活中的体验形式和生命形式与他们身处的社会环境一起构成了精神冲突的主题。这个作品则成了这种精神冲突的载体，不仅是一种证据，更是一种促人反思的作用力。

张钰，1990年出生于中国黑龙江省哈尔滨市。2013年毕业于天津美术学院，获摄影专业学士学位。2018年毕业于日本写真艺术学院Photo Art专业，同年获得毕业作品展**秀奖。2020年毕业于武藏野美术大学摄影大学院，同年获得毕业作品展**秀奖。2017年入围第六届侯登科纪实摄影奖，2018年获第19回写真《1_WALL》铃木理策（Suzuki Risaku）奖励奖。2019年成立半山Gallery。曾以策展人身份策划“捉迷藏”系列展览项目。作品在中国、日本、法国、美国等地进行过展出。本书为他的摄影集，收录了他的《明治纪念碑》等系列作品。

白杉，摄影集书写者，以“生活在哪，摄影在哪”为创作脉络，致力于影像的文学化表达，通过一场场流动的纸上摄影展，书写“个体成长史”。自2017年至今，他已连续发布了五本摄影集。他的这本**摄影集《白杉（精）/中国当代摄影图录》内容主要包括了“沙滩上捡珍珠的人——读《独白》”“《独白》系列”和“《31》系列”三个部分的作品及解析。

人像摄影是一门综合性的视觉艺术，尤其是光线的布置只有丰富的理论基础是不够的，需要大量的实践才能体会到其中的奥秘。本书其实是已出版的《布光是门大学问：非学不可的摄影布光技巧》一书的实践篇。在《布光是门大学问：非学不可的摄影布光技巧》一书中重点介绍了关于人像摄影布光的原理，让大家了解布光的理论依据，既是一本实用的人像摄影用光的理论教材，更是我长期摄影实践及摄影教学的经验积累。那么，本书的重点则是在《布光是门大学问：非学不可的摄影布光技巧》一书的理论基础上，以多位摄影师的代表作品为例，重点进行布光解析，让读者从实际出发，做到一目了然、豁然开朗。

本书介绍了当代摄影家于德水，他于1978年从事摄影，在40余年的生涯中曾荣获许多重要奖项，主要作品有《黄河流年》，曾任河南省摄影家协会主席和中国摄影家协会理事。

本书介绍了当代摄影家于全兴，现任天津师范大学新闻传播学院摄影系主任，他曾受幸福工程的委托，只身前往西部，用照片的形式反映西部贫困地区，贫困母亲受幸福工程捐助的情况和生存状态，引起全社会对中国贫困母亲的关注。

王征，1962年生于宁夏西吉县。中国摄影艺术**奖金像奖获得者，中国新时期纪实摄影的重要代表人物，摄影家、画家。中国摄影家协会理事、策展人委员会委员。山东工艺美术学院、大连医科大学艺术学院客座教授。曾担任美国波特兰摄影节指导专家、亚特兰大摄影节专家见面会指导专家、美国“Critical Mass”专家评委、全国影展评委、全国青年影展评委等。第四届、第五届济南国际摄影双年展总策展人。拍摄完成的大型纪实摄影专题“永远的西海固”，先后在荷兰那顿国际摄影节、法国尼斯国际摄影节、亚特兰大摄影节、美国休斯顿摄影节、美国旧金山摄影周、法国巴黎中国之家、中国台北孙中山纪念馆、北京宋庄艺术馆、广州双年展等举办40余次展览，此外还举办过“是时非是／敦煌”个人纸本综合材料画展。主要出版物有《寂寞生灵》《摄影中国1956—2006》《像说》《非像说》《隐没地》《乾坤湾》《华山论》《显影》《非常像》《影子的影子》等。本书为他的摄影集，收录了他的《旱天课》系列作品。

谢爱军的作品定位为荒诞现实主义，因为这里没有社会等级的差别，也区别于乡土现实与纯纪实摄影，拉开了与大众摄影的距离。通过以景观识别的方法筛选出现实，他把许多异质的杂乱元素联系起来，而把观念隐藏在图像可见的框架里，用假戏真做的方法诠释着生存的荒诞性。

本书是艺术史博士、专栏评论家邢千里继《中国摄影简史》之后的又一力作，从逻辑上看也是《中国摄影简史》的延续和补充。全书以一种跨学科、多视角的批评史观和文献使命，从摄影的信仰基础与观看视角、当代摄影的文化策略、观念摄影的游戏特征、当代摄影的本体反思、摄影的历史视角与当代野心，以及当代摄影的权力与话语这六大板块，对中国当代摄影的视觉特征、文化属性、当代传播和审美接受等诸多问题进行了梳理与研究，以史、论、评相结合的行文，深入浅出，侧重摄影作品、摄影现象、摄影理论和摄影批评的立体关照和综合评述，兼顾了学术性和可读性。