《壮美新疆》明信片共24张，重点呈现新疆广阔地域内壮美的自然风光。雪山、冰川、河流、湖泊、沙漠、戈壁、草原、星空……新疆自然景观包罗万象、巧夺天工，四时之中有数不清的颜色，令人神往。 Magnificent Xinjiang includes 24 postcards showing spectacular natural sceneries in Xinjiang.

生态旅行者是指具有环保意识的旅行者，他们在前往某地旅游时不会破坏或改变那里的环境。他们带着好奇心，带着对文化和自然环境多样性的敬畏心，开启一段旅程，去学习，去探索。本书推荐了遍布全球的50条路线。这些路线可步行，可骑马，可骑自行车，也可划独木舟或小皮艇。本书为旅行者们提供了一些实用的攻略、简单易读的地图、每一阶段行程的信息，以及以环保的方式游玩这些路线的建议。

本书为北京印刷学院设计艺术学院“摄影传统手工制作艺青年承人培养”项目的成果性图书，包含铂金印相、蛋白印相、蓝晒、湿版火棉胶四种古典工艺的材料及流程介绍，并国家艺术基金摄影古典制作工艺项目的情况介绍、授课及项目交流研讨情况、学员并教师课程实践作品，以及项目招生简章、课程计划、主要工艺配方等附录信息。纵观摄影史的发展，随着胶片摄影的普及，尤其是近年来数码摄影技术的普及，摄影实现了大众化。从这个意义上说，摄影更体现出了一种作为“工具”“载体”的色彩，而非摄影艺术本质上的发展。因此，这些年来，不少摄影专业人士从艺术本质上追求“回归”，以探讨摄影艺术的创新性发展。史民峰先生长期从事摄影创作和摄影教学，尤其对摄影传统手工制作工艺有着深厚的研究和实践。本书是他对摄影古典制作工艺的一次阶段性总结。

摄影除了需要必备的摄影器材和摄影技巧之外，还需要摄影者不断提升自己的审美品位和审美创作能力，而这就需要摄影者从更为广阔的美和美学背景中获取更多的滋养。《摄影美学（第2版）》尝试从美学角度介入摄影的创作，在理论的熏陶和实践的推动中帮助学生去发现美、感知美、提炼美和表现美。《摄影美学（第2版）》内容主要包括美学源流、审美基本原理、摄影审美中的知觉系统、摄影作品的形式与内容、摄影创作的心理过程、摄影的二度审美创作等，采用理论和实践相结合的方法，从美及美学的历史发展中探寻美的魅力，从美学的高度把握摄影的特性和创作规律，旨在为摄影专业的学生提供一种认知美的方式。《摄影美学（第2版）》适宜作为摄影爱好者的初步美学教程，也适合已经有了一定摄影技术基础的爱好者参考阅读。

下一张照片会是什么？当然我们可以安排，可以预想要拍的东西，但是我们却无法控制光线、感觉、时间、心情等。照片有趣，复杂，多变，准确，也可以多情并有诗意。摄影也可以介于真实与虚幻，历史，科学、哲学、美学、心理学、电影、戏剧等，都可以为其所用。本书一方面从摄影出发，在摄影所涉及的各个领域中广泛探讨，另一方面从摄影的几大分类出发，在谈照片的基础上拓展我们的知识面，使我们能够宏观地掌握摄影相关的知识。此外，作者还从学习摄影的心理出发，提供如何拍摄一张好照片所必要的要素，使拍摄一张耐人寻味的照片成为可能。 本书是影像艺术家储楚的撰著，集作者长期以来立足于影像创作，并延展至诸多艺术其他领域的深入思考，梳理了摄影与其他艺术门类之间互相交融、启发的复杂而有趣的关系。

《时新德在行走》遴选摄影家从20世纪80年代末开始拍摄的200多幅照片，这些影像真实记录了中国中国乡村及城市生活。书中收录了作者时新德的口述，以及杨浪、胡武功、潘科、黑明等数位重要文化学者、评论家的文字，通过一个摄影师个人的历史，携带出中国发展的历史和摄影发展的历史。

为什么说胶片一次捕捉到人类的影像，完全是靠运气？人类的盲点在哪里？为什么你意识不到自己有盲点？对于一种原始版本可以无限复制、完美修饰的艺术而言，“真实性”意味着什么？该书不仅仅是摄影知识的集锦，它还要回答一个大问题：摄影，是什么？《30秒摄影》通过一种颠覆性的方式，解读摄影世界中能启迪思维的50种理念、方法和技巧。今天，摄影已经成为一种无处不在的艺术形式，正是这些理念、方法和技巧塑造了今天的摄影。从光学数字化信息技术，到凝固瞬间的哲学思考，对于摄影世界的每个“大概念”，我们都用一个独立的“小单元”进行诠释，每个独立单元包括两页纸、几百字，再加上一幅代表性的作品。该书收录了多位一流摄影家的小传和众多世界摄影名作，跨度从早期的达盖尔摄影术直到当代摄影。其中精到的分析会紧紧抓住你的好奇心，让你对你的照相机、你的摄影思考和围绕着你的视觉文化，产生新的认识。《30秒摄影》编者布赖恩·迪尔格是纽约电影学院摄影系的创始人，同时也是Photo Shop Adobe认证的专家。他除了在商业后期方面取得了备受瞩目的成就，其摄影作品也在世界范围内得以展出和收藏。

本书精选出 16 位出色的世界街头摄影师，对他们具有突破性的作品和充满创意的拍摄方法进行了深入探讨。16 位摄影师的作品展现了其独特的观察视角、构图方法、拍摄风格和摄影技巧，在街头摄影领域独树一帜。全书以轻松的“访谈”方式为内容，结合 16 位达人精美绝伦的作品及翔实的拍摄技术参数，让每位读者深入了解 16 位摄影师的工作方式，如使用的器材、创作视角、在公共场所拍摄陌生人的方法，等等。本书将这 16 位来自不同国家的街拍达人的摄影作品和理念集结于此，为读者奉上了一本具有多样性和启发性的街拍摄影指导图书，专业性、实用性较强，为志存于街拍摄影的读者指点迷津、激发灵感，助大家创作出与众不同的街拍作品！

延时摄影（Time-lapse photography），又叫缩时摄影、缩时录影，可以认为是和高速摄影相反的一个过程，是一种将时间压缩的拍摄技术。简单来说就是把用几小时拍摄的一组照片，通过后期处理将照片串联成一个视频，把较长时间的过程压缩在较短的时间内，以视频的方式播放出来。星空延时摄影，也就是把整个夜晚或者几个小时内星星的移动轨迹压缩到几秒或者几十秒，这样平时用肉眼难以看出的斗转星移，配合着音乐的播放，就能呈现出转瞬即逝的精彩效果，让人感叹宇宙日月轮回的奇妙。夜晚的星空延时拍摄和白天的风光延时拍摄还是有很大区别的，前期拍摄需要注意的硬件设备和选址事项，后期处理所需要使用到的诸多软件工具，都决定了我们辛苦一晚的拍摄成果能否达到预期目标。本书将会从前后期多个角度进行阐述，帮助大家制作出完美的星空延时视频。

本书主要讲解人像修图师需要掌握的修图技巧，具有非常强的专业性和实用性。本书共罗列出100个问题，采用问答的形式进行讲解。读者只要根据书中的内容进行学习，就能解决自己在修图过程中遇到的大部分问题。全书共15章：第1章和第2章讲解光影、色彩对于后期修图的重要性；第3章介绍后期处理必备的基本工具；第4～7章讲解调色工具、图层混合模式、滤镜和通道的使用方法与技巧；第8章讲解Camera Raw的使用方法和技巧；第9章讲解人物的脸形和身材的修饰方法；第10章讲解照片的调色技巧；第11章讲解简单实用的修图技巧；第12章讲解画面的合成技术；第13章讲解在日常修图工作中会遇到的后期处理问题及解决办法；第14章讲解排版设计的方法；第15章是作者在修图过程中的经验分享，并对前面章节的内容进行了一些补充。随书附赠部分案例源文件和在线教学视频，供读者学习参考。本书适合人像摄影后期处理从业人员、摄影师和对人像摄影修图感兴趣的读者使用，也可作为相关培训机构的参考用书。