本书是关于戏剧编剧理论与技巧探究的研究成果，是目前戏剧界将编剧理论与编剧创作融为- -体的著作。主要是对经典戏剧作品的内部理论规律进行研究，通过对舞台上活跃的戏剧作品进行分析，总结出如何能使作品 具有戏剧性的创作技巧。内容包括戏剧作品的选题与开掘、戏剧情境、戏剧冲突、戏剧动作、戏剧情节、戏剧悬念、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言以及戏剧场面等几部分。反映了戏剧性的内部规律，以分析近些年活跃的舞台剧为特色，只有能长久活跃在舞台上的剧目， 才是有生命力的，才是 符合艺术创作规律的，才是对目前戏剧编剧具有参考价值的。通过分析经典戏剧作品的编剧规律和技巧，对未来戏剧编剧在剧本创作方面有重要意义，同时能够帮助 多的编剧奠定和提升 坚实的理论基础，填补了理论与实践相结合的空白。

《五音戏表演流派研究》一书，实际上是以五音戏流派研究为纲，对五音戏的历史沿革、传承发展、剧种特色、代表人物、代表剧目、艺术风格等，做了全面的回溯和细致的梳理。作者学术态度严谨，史料、采访、观摩、比较、分析、研究，应用尽用。并以发展的眼光立论，探讨五音戏发展规律，展望五音戏发展的未来。

本书通过梳理现存历史史料和开展科研调查，对于昆曲等非物质文化遗产展开研究。尤其《玉簪记》是明代高濓所撰传奇，《明史》无高濂传，欲考察其籍贯、家世，须由其父之墓志铭入手。另观其作品，当亦能知其身处的环境与生活状况。他的传奇除《玉簪记》外，犹有《节孝记》。另有诗文集《雅尚斋诗草》《芳芷栖词》和杂著《遵生八笺》等本书可作为我国戏曲理论和非物质文化遗产研究方面的书籍，对我国昆曲等非物质文化遗产保护等方面具有积极作用，也可以作为戏剧文学专业教师的参考用书。

倾斜摄影技术是近年发展起来的一项新技术，通过在同一飞行平台上搭载多台传感器，同时从不同倾斜角度采集影像，获取地表物体更为完整准确的信息，并建立地表三维模型，将用户引入了符合人眼视觉的真实直观世界。倾斜摄影目前在测绘领域的主要用途是快速建立精细地表三维模型。近几年来，无人机倾斜摄影三维建模技术和成果在测绘、国土、交通、公安等行业中的应用日渐增长。本书重点介绍了无人机倾斜摄影三维建模技术所涉及的无人机、倾斜摄影系统、三维建模软件，以及在倾斜影像三维建模、三维模型场景编辑、基于三维模型的智能测图和对象化处理等方面的技术和应用实践。

本书是2018年出版《图解日本园林》的修译版，本次修译主要厘清了日本“园林”与“庭园”概念的差异，再有对书中的专业叙述做了更正和补遗。书内主要介绍日本庭园的基础知识，除了介绍日本庭园的样式及历史、栽植、置石、理水、小品等基础知识外，还穿插介绍造园的具体内容，也涵盖了建造及管理庭园方面的知识，帮助读者加深对日本庭园的理解。本书内容丰富，图文并茂，简洁但详尽地介绍了庭园造景的施工方法，适合景观设计师、园艺师以及园艺爱好者品读和借鉴学习。日本庭园与西方的规则式庭园截然不同。相比于西方庭园设计附加的人工装饰性，日本庭园一般不采用华美的布局，反而更加重视亲近自然，更加倾向于在遵循自然规律的基础上进行创作和管理。在这一理念的基础上，日本庭园以自然为主题创作和发展了多样的庭园风格和造园手法，在学会如何观赏日本庭园的同时，对学习如何建造庭园也有一定的指导意义。

摄影除了需要必备的摄影器材和摄影技巧之外，还需要摄影者不断提升自己的审美品位和审美创作能力，而这就需要摄影者从更为广阔的美和美学背景中获取更多的滋养。《摄影美学（第2版）》尝试从美学角度介入摄影的创作，在理论的熏陶和实践的推动中帮助学生去发现美、感知美、提炼美和表现美。《摄影美学（第2版）》内容主要包括美学源流、审美基本原理、摄影审美中的知觉系统、摄影作品的形式与内容、摄影创作的心理过程、摄影的二度审美创作等，采用理论和实践相结合的方法，从美及美学的历史发展中探寻美的魅力，从美学的高度把握摄影的特性和创作规律，旨在为摄影专业的学生提供一种认知美的方式。《摄影美学（第2版）》适宜作为摄影爱好者的初步美学教程，也适合已经有了一定摄影技术基础的爱好者参考阅读。

你有没有这样的烦恼，空有一身创意但实拍无从下手。同样的内容别人拍出万 播放，你却看着盘里的十几G素材一筹莫展。辛辛苦苦拍摄几个小时，剪辑不是流水账不知道咋删就是大刀阔斧剪完让人一头雾水。资深导演8年专栏连载，将精华内容再提炼，从拍摄角度、画面构图、素材选择、剪辑润色层层递进，逐帧教学。全书附赠236段实拍范例视频深度还原日常、旅行、爱情、动作、空镜5大主题的103种实用场景。让你轻松上手，拍摄无忧。 在书中你可以看到：1.影视剪辑专业讲解如蒙太奇、印第安镜头等。2.如何通过镜头的缩放来表现静止的画面。3.如何树立剪辑思维对素材的取舍进行优化。4.名作拉片推荐如《随心所欲》《驱魔人》等。5.如果避免“越轴拍摄”和“跳跃剪辑”等操作。

本书是中国第一部专门讨论FSA摄影项目具体实践的专著。这是一部能够对FSA摄影项目的实践给出相对完整的论述，从可以把握的第一手材料（美国国会图书馆已经完全开放给全球公众）和在对既有研究有了充分了解和对话的基础上所展开的具体的对话，当然具有“筚路蓝缕，以启山林”之功的重要性。

为什么说胶片一次捕捉到人类的影像，完全是靠运气？人类的盲点在哪里？为什么你意识不到自己有盲点？对于一种原始版本可以无限复制、完美修饰的艺术而言，“真实性”意味着什么？该书不仅仅是摄影知识的集锦，它还要回答一个大问题：摄影，是什么？《30秒摄影》通过一种颠覆性的方式，解读摄影世界中能启迪思维的50种理念、方法和技巧。今天，摄影已经成为一种无处不在的艺术形式，正是这些理念、方法和技巧塑造了今天的摄影。从光学数字化信息技术，到凝固瞬间的哲学思考，对于摄影世界的每个“大概念”，我们都用一个独立的“小单元”进行诠释，每个独立单元包括两页纸、几百字，再加上一幅代表性的作品。该书收录了多位一流摄影家的小传和众多世界摄影名作，跨度从早期的达盖尔摄影术直到当代摄影。其中精到的分析会紧紧抓住你的好奇心，让你对你的照相机、你的摄影思考和围绕着你的视觉文化，产生新的认识。《30秒摄影》编者布赖恩·迪尔格是纽约电影学院摄影系的创始人，同时也是Photo Shop Adobe认证的专家。他除了在商业后期方面取得了备受瞩目的成就，其摄影作品也在世界范围内得以展出和收藏。

本书精选出 16 位出色的世界街头摄影师，对他们具有突破性的作品和充满创意的拍摄方法进行了深入探讨。16 位摄影师的作品展现了其独特的观察视角、构图方法、拍摄风格和摄影技巧，在街头摄影领域独树一帜。全书以轻松的“访谈”方式为内容，结合 16 位达人精美绝伦的作品及翔实的拍摄技术参数，让每位读者深入了解 16 位摄影师的工作方式，如使用的器材、创作视角、在公共场所拍摄陌生人的方法，等等。本书将这 16 位来自不同国家的街拍达人的摄影作品和理念集结于此，为读者奉上了一本具有多样性和启发性的街拍摄影指导图书，专业性、实用性较强，为志存于街拍摄影的读者指点迷津、激发灵感，助大家创作出与众不同的街拍作品！