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本书的出版旨在展现河北摄影在当代的发展面貌，系统推介河北摄影家周星杉的精品力作，推动河北的摄影文化发展。本书以呈现周星杉的代表作品为主，辅以图说、评论文章等文字解读，对于希望了解摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。

本书通过非常具体和完整的修图案例，对商业摄影领域比较常见的人像、空间、美食这三个较大题材的后期修图技巧与流程进行了详细介绍。其中，第一章~第五章，对人像摄影的后期进行了尤为细致的介绍，包括人像去油光、磨皮、补色调整，人像精修的常规流程，人物衣服、身形精修，人像照片的批量调整等知识及实战案例；第六章通过两个案例介绍空间修图的技巧；第七章和第八章通过两个综合案例介绍美食修图的技巧；第九章和第十章通过六个案例对果蔬、创意类产品的后期技巧进行了讲解。本书是本系列“技法篇”的续作，将原理及修图思路融入实际修片当中，理论结合实际，帮助读者提高学习效率。具备一定的后期基础知识及经验常识能让本书的学习事半功倍。本书内容丰富，语言流畅，是笔者多年修图、教学经验的总结，适合摄影爱好者及想要从事专业摄影修图工作的人士阅读参考。

本书讲解了学习商业摄影后期所需要掌握的基础知识及部分相对高阶的技巧。本书首先介绍了修图师需要掌握的后期软件基础知识及后期修图会用到的技能，为后续的学习打好基础，并让读者带着清晰的目标去学习；接着介绍了Adobe Camera Raw这款工具的功能及使用技巧，帮助读者掌握导图定调的技巧；然后介绍了Photoshop软件的基本修图功能和工具的使用方法，以及不同调色工具的调色方法，为实战修图打好基础；最后分别以室内、室外人像精修为例，介绍了商业人像摄影后期的调修工作流程及具体操作。本书是作者多年摄影后期教学经验的总结，侧重于技法的应用和对细节的把握，从理论、流程到技巧循序渐进，步骤清晰，案例丰富，适合商业摄影后期爱好者、商业广告修图师、商业人像修图师等参考阅读。

地处加勒比海北部、西印度洋上的岛国古巴，竟然有“唐人”！他们究竟是风光一时的“移民”，还是颠沛一世的“遗民”？“土著者曰民，外来者曰氓。”掀开尘封的家书，凝视他们家中带着中国“文化基因”的老物件与来自非洲、西班牙的文化摆饰并置一室，甚至直面暴露在阳光底下的皑皑白骨，他们究竟是已经融入当地社会的“民”，还是无奈地遗失了故土身份的“氓”？“人为何要离乡？”这是刘博智一生的追问。他用尽半生，上下求索，跟踪拍摄和他一样流散在世界各地，背负着身份困惑并寻求文化认同的海外华人。耗时十年拍摄、记录这个“古巴唐人”的故事，他是否已经找到了答案？这是一部海外华人的“影像民族志”。从他们的生活中可以找寻中华文化的符号，从他们的故事中可以发现华人性格的坚毅。刘博智先生10年来拍摄了上千幅古巴影像，试图从古巴唐人的起居生活和个人故事中，探寻海外华人的身份认同与文化依归。刘博智镜头下的古巴唐人，不仅是当年漂洋过海的华人和华人后裔，也包括了二分之一或四分之一华人血统的混血华人，甚至还有完全没有华人血统，仅仅是华人收养、在中华文化滋养中成长的后代。他们因华人的文化身份，超越了亲缘血统，认定自己是华人，并传承汉字、粤语、粤剧等中华文化和精神信仰。这些摄影作品以非常强烈的视觉效果捕获了观者的心。作者还书写了作品背后的人物故事，梳理了漂泊古巴的历史原因，整理了19世纪中后期起广东沿海大量华人出海谋生的历史背景，记录了艰辛的海外生活经历以及滋养国内家眷的平实故事。

本书作者邱子峰是国内美食摄影师，长期与《贝太厨房》《Richesse女人雅集》《LOHAS乐活》合作，他的作品色彩艳丽、构图严谨、品位高雅。而他提出的“氛围美食影像学”更是引起了业界和美食摄影爱好者的关注和赞许。本书就是结合他自己多年来的从业经验，将“氛围美食影像学”诠释给广大读者。告诉读者如何去拍摄，如何去营造一种美食影像的氛围。 全书分为4篇，共13章。本书首先从美食摄影的概念及风格演变讲起，带你剖析美食摄影；然后，由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识，包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容；最后，则对美食摄影的相关内容进行了趣味延伸，讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、传授手机拍摄技巧、贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及美食社交网络的秘密等。本书是作者从事美食摄影多年来的经验总结，全书图文并茂，将带你走进美食摄影的大门。 本书适合摄影爱好者、美食摄影师及热爱美食的人们阅读。

本书的出版旨在展现浙江摄影在当代的发展面貌，系统推介浙江摄影家杨国华的精品力作，推动浙江的摄影文化发展。本书以呈现杨国华的代表作品为主，辅以图说、评论文章等文字解读，对于希望了解摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。

本书由北京电影学院摄影系主任穆德远教授编写，是电影摄影经典教材之一。以一个电影摄影师的实际创作过程为线索，立足于电影摄影创作实践，讨论电影摄影创作的普遍规律和与之相关联的问题。在电影影像发展历史和趋势之外，对电影摄影创造规律、摄影师创作思路与基本技巧做了系统而详尽的论述，用动态发展的思维和视角研究电影摄影，注重基础理论和技能在实践中的运用。第一章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，帮助读者掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》（实战篇）具体讲解摄影师在拍摄现场的工作，引领读者进入一个实际拍摄的过程中，学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》（补充篇）探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。修订版重点更新补充了数字技术在电影中的运用，调整增加了近年来国内外优秀影片案例，对近十年来数字拍摄新设备的介绍和应用做了大量调整，增加了数字中间片的制作工艺流程，更加契合数字时代电影摄影工作的实际需要。每章结尾有二维码，扫码可看视频课程。本书是北影“故事片电影摄影创作”课程在用教材，理论价值和实践指导价值都很高，内容全面详实，图文结合，论述细致入微，对于电影摄影的实操和审美的建构都很有帮助。对电影鉴赏、电影摄影感兴趣的读者，也能通过此书快速全面地了解电影摄制流程和技巧。

本书的出版旨在展现浙江摄影在当代的发展面貌，系统推介浙江摄影家项新平的精品力作，推动浙江的摄影文化发展。本书以呈现项新平的代表作品为主，辅以图说、评论文章等文字解读，对于希望了解摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。

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