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本书共五章。第一章为二胡的文化追溯与基本知识，重点阐述了二胡的起源与发展，二胡的形制构造、选择与使用，二胡的艺术特色三部分内容；第二章为二胡的演奏基础，介绍了二胡演奏的姿势与持琴方法、二胡演奏的触弦与持弓方法、二胡演奏的定音与定弦以及二胡演奏的其他基础知识；第三章为二胡演奏“技巧”探究，包括四部分内容，分别为二胡的左手演奏技法、二胡的右手演奏技法、二胡演奏中的几种特殊技法以及二胡演奏中的常见问题与解决办法；第四章为二胡演奏“情韵”探究，主要分析了二胡演奏中的情感表现、二胡演奏中的“声腔化”、二胡演奏中的二度创作三部分内容；第五章为二胡名曲鉴赏与演奏指导，包括传统二胡名曲鉴赏与演奏指导以及现代二胡名曲鉴赏与演奏指导。

全书共14章，具体内容包括开场镜、推镜头、拉镜头、移镜头、摇镜头、跟镜头、跟摇镜、升镜头、降镜头、低角度镜头、环绕运镜、特殊运镜、组合运镜、结束镜等镜头的拍摄技巧；也包含用剪映进行剪辑的后期实战案例。本书特色：14章专题运镜讲解＋28个剪辑案例演示＋64个运镜教学视频＋128个素材效果＋1130多张图片全程图解，帮助读者掌握短视频的前期运镜拍摄和后期剪辑技巧。

22位摄影师提供关于城市的影像作品，“盲配”22位作家对此自由地进行更拓展性的深度表述，是一份忠实且饱含温情的记录，意在唤醒、再现、重写一种根植于城市经验的时代缩影及其中集体或个人的境况——回望并阐释城市的不同历史阶段，观察今日之大都市，记录城市空间的变迁更新，深入到街头巷尾和市井纵深之处普通人的生活，捕捉城市独特的、丰富的生活气息或气质。此次落脚上海，其意义不仅在于这座海纳百川的城市有太多的故事等待被人们发现和重写，还在于上海的典型性也得以让人进一步思考城市与人关系。

本书由光绘吉尼斯世界纪录创造者陆鑫东应全网100万喜欢光绘摄影粉丝学员的要求精心编著。全书分3条线编写，并附带教学视频，帮助读者快速成为光绘摄影与后期高手！ 第一条是拍摄设备线，详细介绍了适合拍摄光绘的手机和相机，以及拍摄光绘的道具，包括手机手电筒、光笔、光刀、光刷、光绘棒以及补光灯等，帮助读者快速了解光绘摄影需要的器材和道具，轻松做好前期拍摄的准备工作。 第二条是拍摄案例线，详细介绍了华为、小米、vivo、OPPO、苹果手机的光绘摄影技巧，以及8大光绘综合案例讲解，如字母光绘、彩带光绘、创意人像、图案光绘、婚纱光绘、汽车光绘、摩托车光绘以及综合创意类光绘等，帮助读者逐渐精通光绘摄影的前期拍摄技术。 第三条是后期处理线，详细介绍了华为手机、醒图APP、FotorGear APP的手机后期修图技巧，以及使用Adobe Camera Raw、Photoshop、Lightroom等软件对光绘照片进行精修调色处理等，帮助大家熟悉光绘摄影的后期技术。 本书结构清晰、语言简练，适合四类人学习使用：一是手机光绘摄影爱好者，二是喜欢人像光绘的摄友，三是想进军商业光绘的摄影师，四是对光绘感兴趣的各行各业的人士。

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星野摄影既是天文摄影的一个分支，也是风光摄影的一个大类。随着科技的进步，数码影像技术的发展，使星野风光摄逐渐发展为大众化的摄影题材。但相对于一般的风光摄影，星野摄影又有其独特之处，其大多数拍摄题材都在弱光或暗夜进行，同时与器材设备、天气状况、光污染、地理环境和摄影师拍摄经验密切相关，而后期处理也需要掌握一定的技巧。《星野风光摄影指南》一书在参考国内外大量关于星野摄影文献基础上，结合作者的拍摄实践，集科普性、系统性、技巧性和学术性为一体，对常见的星野摄影题材背景知识、拍摄技巧和后期处理技法进行了系统梳理和深入探讨，可供广大摄影爱好者作为星野摄影教程进行系统学习，也可供为提高星野摄影水平的摄影师参考。

剪映专业版是剪映软件的电脑版，其可方便用户更直观、更细致、更精确、更专业地进行视频剪辑。剪映专业版的优势在于覆盖了剪映手机版丰富的功能、先进的人工智能算法，以及简单的操作，方便用户快速实现对剪映软件的视频剪辑功能从入门到精通。本书从剪映专业版的入门方法开始讲起，介绍了剪辑、滤镜、字幕、动感卡点、创意、转场特效等重点内容，最后以多个案例进行综合实践讲解，帮助读者做到学有所得、融会贯通，成为视频剪辑高手！本书适合喜爱短视频制作、运营等的用户学习和参考。

本书主要记录了舞台剧央华版《如梦之梦》从2017年开始每年演出，共五年的后台剧组状态。从摄影师的视角出发，将她看到的一部史诗级的话剧幕后的一些故事记录下来， 终选出五年间拍摄的后台，创作出了这本《如梦时间》。《如梦时间》是舞台剧央华版《如梦之梦》五年间后台及部分舞台剧照的作品集，展示了多位演员在场上、场下塑造人物所付出的努力，为观者揭开了舞台后场鲜为人知的时刻，也借这一个个侧面道出了演出获得巨大成功的原因。全书以影像在方式记录了舞台剧获得成功的精彩瞬间及背后故事。

本书属于戏曲理论与表演艺术实践方面的著作，首先从中国戏曲艺术的基本理论着手，层层展开论述，同时对中国戏曲的形成与发展、对主要腔系及艺术表演都进行了分析。其次阐述了戏曲表演的基本知识、基本技能以及演员对各种不 格人物的塑造，并对艺术反映社会的特殊性及艺术作品的内容与形式进行了分析，对艺术种类、创作过程、创作方法进行了研究，在艺术风格与流派，艺术的继承、借鉴、革新、创造等方面加以阐述。 为表演艺术进行了 、系列化、深层次的研究与论述，试图从各个侧面为戏曲表演艺术提供一些理性思辨与艺术实践的双重参照，对从事戏曲表演专业的研究学者与戏曲艺术工作者有学习和参考的价值。