摄影艺术
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摄影构图与用光零基础入门与提高郑志强本书是摄影零基础入门与提高系列的构图与用光篇。影像的表现力与构图和光影效果有关,构图和用光是衡量一张照片好坏的重要因素,也是摄影师需要掌握的基本技术。本书主要内容包括完整的摄影创作思路、构图的概念与五大构图法则、构图元素的布局与审美、几何构图、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影效果等,旨在解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题,培养读者将看到的美景转化为摄影作品的能力。只要按照书中的方法勤加练习,不断积累经验,相信在不久的将来,你也会成为数码摄影高手。本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将摄影构图与用光的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的读者阅读学习。 -
60招玩转风光摄影与后期马玉晗(Martin) 著本书由资深风光摄影师马玉晗(Martin)根据学员喜欢的风光摄影技巧,从“功能、拍摄、后期”三条线编写,帮助读者快速成为风光摄影与后期高手! 第一条是功能线,详细介绍了风光摄影的核心功能,如拍摄设备、曝光模式、曝光参数、对焦方法、微距模式、全景模式、夜景模式、构图取景技巧及延时摄影等内容。 第二条是拍摄线,详细介绍了花卉植物、城市风光、山水风光、海景风光、高原沙漠、星空银河六大专题的拍摄技巧,帮助读者逐步精通风光摄影的拍摄技术。 第三条是后期线,详细介绍了如何使用Photoshop对不同类型的风光作品进行后期处理,例如,ACR调节、全景接片、图层蒙版及曝光合成等后期技术,让读者快速修出精彩的风光作品。 本书图片精美、丰富,适合想学风光摄影的摄友阅读,也可以作为高等院校摄影专业的教材使用。 -
剪映+醒图伏龙影像 编著本书将介绍两款火的手机软件,一款是短视频剪辑软件——剪映,一款是后期修图软件——醒图,帮助读者快速成为视频剪辑高手与后期修图大神,并赠送118个同步教学视频、素材和效果文件。书中具体内容包含在剪映中进行视频剪辑、调色特效、字幕编辑、音频剪辑和剪辑实战这五大内容,帮助用户逐步掌握在剪映中进行视频剪辑的技巧;还介绍了在醒图中进行图片编辑、人像精修、调色滤镜、抠图特效和修图实战等内容,从而制作出火遍朋友圈和全网的高清大片。本书适合短视频拍摄者、手机摄影爱好者,特别是想深入了解视频剪辑和玩转手机摄影后期的读者,还可以满足自媒体运营者和旅游爱好者等人群学习视频剪辑和后期修图的需求,帮助大家轻松制作出原创的火爆作品! -
戏剧艺术之美苏珊暂缺简介... -
风光摄影邵大浪随着交通日趋便捷、照相机日益普及和摄影技术门槛的不断下降,风光摄影无疑成为受人们喜爱的摄影题材之一。本书是作者多年风光摄影的心得总结,从基础的风光摄影器材与技术控制开始,循序渐进地引入风光摄影拍摄时的观察技巧和表现方式,进而图文并茂地对摄影名家名作和学员佳作进行了精辟独到的分析和点评,让读者可以掌握完整的风光摄影专业流程。更帮助摄影爱好者培养审美素养,掌握不同风光主题的拍摄思路与技巧,逐步提升风光摄影的表现力,终使其对风光摄影能够进行有目的、有计划地创作。 -
银汉红墙入望遥周梅生 著该书为著名摄影家周梅生同名作品展作品集,包括大皇城(古建摄影,涵盖故宫、颐和园、十三陵、长城等),人世间(人文摄影,涵盖各国环境人像),天地间(风光摄影)三大部分约100幅作品,并相关分析文章或照片背后的故事。 -
象征的影像侯海涛电影的影像常常具有双重或多重意义,因为影像既对照着外部的真实世界,也映射着创作者的精神世界。而电影自身的媒介属性亦限定了其影像象征的范畴与特征,一切象征物、象征手法与象征结构都是基于其媒介属性所进行的有目的的设计和构建。《象征的影像》调用一种导演/摄影师和观影者双方重叠的视角,并结合大量典型影片案例,从场景设置转换、空间与人物的关系、长镜头与蒙太奇的运用、光影形色、电影特效等诸多方面,系统探讨电影影像中的象征及其内在逻辑与基本范式。 -
摄影基础徐希景摄影是一门技术,一门艺术,一种视觉媒介,更是现代社会的一种“语言”。掌握摄影知识应是一种技能。《摄影基础》畅销多年,有着良好的读者口碑,此次修订的内容涵盖摄影史概述、摄影器材的选择和使用、拍摄的基本技法、摄影用光和构图,以及摄影的审美与社会功能等。书中每章前面提出本章学习目标,章节后以多道思考题来引导读者练习和思考,辅以500 多幅精美的图例和经典佳作,引领摄影爱好者在学习摄影技术技法和造型语言的同时,能够理解和欣赏不同风格的作品,提升对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力,是一本不可多得的案头参考书。 -
肖像摄影唐东平《肖像摄影》是北京摄影函授学院的教学用书。《肖像摄影》从肖像摄影的基础训练与基本技能的培养着手,同时在艺术品质与风格的追求上,十分强调肖像摄影的视觉艺术品位,及其在创造力方面的发掘与提升,从而引导广大读者在实践中不断拓展自己拍摄肖像的专业眼光与能力。 -
世界摄影艺术思想与流派赵刚《世界摄影艺术思想与流派》是北京摄影函授学院教学用书。本书按照时间顺序,梳理了各个历史时期世界范围内主要摄影艺术思想与流派的产生、发展和传承。从1839年摄影术诞生前后的摄影艺术思想开始探索,涵盖了“画意摄影”“直接摄影”“决定性瞬间”“新纪实”“新地形学”“新彩色”等重要的摄影艺术思想与流派,并对20世纪70年代末以后当代摄影艺术思想的主要特征进行了深入探讨。
