《幻化大千（川剧艺术脸谱）（精）》内容简介：川剧真好看！它有着号称“唐三千、宋八百”的丰富剧目，它有着令人击节称赏的优美声腔，它有着让你匪夷所思的神奇特技，它充满了四川人特有的智慧与幽默，而同川剧舞台人物密不可分的还有一绝，那就是绚丽多彩的川剧脸谱。本书正是关于介绍“川剧艺术脸谱”的专著，出版者用十分简洁的两句话，介绍了这本书的立意和内容——“一项振兴川剧、抢救传统戏曲艺术遗产的举措；一本精彩、鲜冶的梨园脸谱写真！”

本书系作者由国家社科基金艺术学项目的结项材料改写而成。书稿主要讨论的是，艺术家传记电影是怎样将自己神化为一个文化符号，以及这种符号在树立文化自信与强化文化认同方面扮演的关键作用。除“序言”外，全书共分六个章节：第一章，解析了以毕加索、梵高等代表的西方艺术家电影的影像文本；第二章，讨论了亚洲艺术家电影的“集体失语”，分析了中国、日本、韩国等东亚国家的艺术家传记电影没有呈现共通共融的文化符号的原因；第三章，借助电影复制技术，银幕再现了艺术家的作品。这种从静止图像到运动电影影像的转译，呈现出媒介修辞方法的变形与潜能。第四章，主要讨论了银幕对女性艺术家的再现情况；第五章，从脍炙人口的《戴珍珠耳环的少年》入手，展现了西方艺术家传记电影建构文化认同的里路和脉络；第六章，主要分析运动影像与静止图像之间叙事逻辑的不同，讨论了艺术家传记电影中的“主旋律”塑造。

本专辑收录了当代浙派琴家黄德源先生1982年的演奏录音。黄德源是近代浙派古琴大师徐元白及其夫人黄雪辉的入室弟子，他的琴风既继承和发展了浙派古琴艺术的细腻、深刻、纯真、质朴，又吸取了其他各派的古琴艺术特点，从而形成了他个人的独特风格。本专辑中的7首琴曲均为他擅长演奏的曲目，包括《梅花三弄》《平沙落雁》《关山月》《阳关三叠》等，其中尤以《醉渔唱晚》最为突出，黄先生也因此曲被誉为“黄醉渔”。

本专辑收录了90后青年扬琴演奏家、上海师范大学音乐学院扬琴专业教师、国家级非遗江南丝竹上海市徐汇区代表性传承人桂好好精彩演绎的8首经典扬琴作品，如国家级非遗江南丝竹上海市代表性传承人成海华编订的江南丝竹经典乐曲《行街》《欢乐歌》《中花六板》，知名作曲家徐昌俊创作的扬琴协奏曲《凤点头》，知名二胡演奏家、民族音乐理论家胡志平创作的二重奏作品《秋词》，青年扬琴演奏家桂好好创作并首演的江南琴诗《忆江南》，是民族音乐爱好者不可错过的一张专辑。该专辑也是上海市教育委员会所设的上海高校青年科研骨干“晨光计划”的项目成果之一。

《中国传统戏曲在20世纪英语世界的译介与接受—以元明清戏曲为中心的考察》一书以元明清时期的中国传统戏曲为媒介，对于中国传统戏曲在20世纪英语世界的译介与研究进行了深入探讨。本文共分为八章，包括中国传统戏曲的形成与发展、元明清戏曲在20世纪英语世界的传播、元明清戏曲在20世纪英国的译介与接受、元明清戏曲在20世纪美国的译介与接受、中国传统戏曲在海外传播的相关问题研究、中国戏曲在海外的“文化利用”和“文化认同”、中国传统戏曲舞台演出剧本的英译与研究部分地方戏曲与少数民族戏曲在20世纪英语世界的译介与研究以及中国传统戏曲与20世纪西方戏剧的互动。

四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。 难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的 手资料，是四川盘子艺术的精华凝聚。

《京剧盔头研究》：本书以硬盔头为研究对象，通过对大量京剧照片与历史文献的分析，阐示了盔头的发展脉络，梳理了盔头的演进源流，解析了盔头的使用制度，展现了盔头的制作工艺，并订正了既有资料的诸多讹误。本书以丰富的图片史料、详实的文献考证、精美的盔头图片，呈现出京剧艺术视觉造型的优美华丽、文化底蕴的厚重深邃和气韵风姿的庄重恢弘。

采茶戏是戏曲类别之一，也是各地各种采茶戏的统称，主要流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区。尤以江西为 ，支派众多，如抚州采茶戏、南昌采茶戏、赣南采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏、赣东采茶戏、吉安采茶戏、景德镇采茶戏、宁都采茶戏等。而广东采茶戏，则有韶关的粤北采茶戏和梅州的粤东五华采茶戏。采茶戏历史悠久，大多有二三百年以上，其艺术风格同花鼓戏、花灯戏等相近。五华是采茶戏 流行的地区。本书系统梳理了五华采茶戏的源流、声腔、剧目、表演艺术、保护现状等，为我们认识、接受和传播这些濒危剧种奠定了坚持的基础。

暂缺简介...

明代宫廷戏曲的编制、演出，始于太宗洪武时期，迄至南明弘光小朝廷灭亡，前后延续近三百载，期间虽历代各有所发展变化，但均有着较为严格的体制。宫廷戏曲编演与民间不同，除了一些娱乐性内容外，还有着较明显的礼乐特征。因此，宫廷戏曲承应与当时的礼制关系极为紧密。明代宫廷戏曲在作为礼乐的一部分是如何参与对外交往的，是本书的主要研究内容之一。本书关注的另一个问题是：明代各个阶段的宫廷戏曲是如何表现、反映当时中国与其他 间的关系的，为什么会出现这些现象。明清时期，中国经历了从“中国的中国”到“亚洲的中国”再到“世界的中国”的转变。与历史文献以文字、图片或实物等进行客观记录不同，宫廷戏曲中所呈现出来的天下观、华夷观 倾向于“天子”意志的主观表现。本书以时间为序，对明代宫廷戏曲及其与外交的关系进行了探赜。洪武至宣德时期，明代经定鼎、靖难、迁都等后政治统治渐趋稳定，逐步建立起系统的礼制、乐制和戏曲承应制度；正统至隆庆时期，宫廷戏曲的承应渐趋繁荣，其中的一些具有明确的礼乐性质，反映了当时的中外交往状况；万历至崇祯时期，明祚如溃瓜，但崇祯之外的万历、天启两朝宫廷戏曲承应却呈现出与时局相左的鼎沸之势；南明享祚较短，且与清朝存在政权上的短暂对峙和时间交叠，故本书对弘光之后的隆武、绍武、永历时期暂未探究。