摄影艺术
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一程光旅 清新治愈人像摄影手册怀歌摄影是光影的艺术,摄影学习便是一程追光之旅。本书涵盖了人像摄影学习的完整流程。本书总结了作者从事人像摄影多年来的经验,从人像作品的策划开始,到前期器材准备、拍摄技巧、后期修图,通过大量的图文案例展示,一步步教大家拍出构图、光线、感情结合的清新人像作品。本书还提供了摄影学习方法的分享及新手入门器材选择建议。为了丰富人像创作的拍摄形式,书中还加入了手机摄影和短片拍摄的分享内容。本书不仅适合想要系统学习清新风格人像的摄影师阅读参考,也适合零基础的人像摄影爱好者阅读学习。
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雷恩嘉德行星和宇宙小天使王常铸《雷恩嘉行星和宇宙小天使》讲述了一群勇敢无畏的探索者从地球出发,来到陌生的行星奇纬炫星上,和邪恶的野心家列威赫斯狭路相逢的故事。为了阻止野心家列威赫斯颠覆行星的计划,探索者们与行星上的人们团结起来,并肩抗敌,最终恢复了奇纬炫星千百年来的宁静安定。作品以行动彰显了正义的力量,讴歌了友谊、和平,完成了宇宙和谐的完美使命。
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大河风光摄影笔记谢松汕本书分为6 章—思考与感悟、视觉艺术、前期准备、后期基础、后期进阶、风光专题,内容循序渐进、通俗易懂,并不是各种技巧的堆砌,而是作者多年来风光摄影实战经验的总结。在介绍理论知识时,作者穿插了大量具有代表性的风光大片,毫无保留地分享了摄影创作时的前后期思路与技巧。本书不仅注重艺术思维与前后期技术和实战相结合,还注重情与景的“交融”,旨在培养读者的艺术性思维,启发观察事物的思路和角度,提高摄影技术水平。通过对本书内容的学习,读者能够提升自己的风光摄影前、后期创作水平。本书适合广大风光摄影爱好者学习和参考。
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风骨李铁军这本显微摄影画册以“风骨”为主题,选取作者拍摄的100幅骨组织显微摄影作品,同时邀请100位不同年龄的普通人,一岁一人,每人书写一词或一句,与100幅骨组织显微影像一一呼应呈现。全书充分呈现了显微摄影独特的艺术之美,同时也融入了作者对生命的思考。
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花艺摄影与短视频制作范范 著本书针对花店从业者、花艺师等摄影基础薄弱的读者,专门设计了27讲主题突出的课程,能够激发读者的兴趣,引起读者的共鸣。第一章讲解了摄影的基础知识,手机和相机摄影的优缺点以及快速调整参数的方法。第二章介绍了花艺摄影的基本技巧,比如用光、机位、构图、场景布置等。第三章将摄影知识和具体的拍摄案例结合起来,讲解实用的花艺作品拍摄方法,如怎么拍单枝花、花束、花盒、明调图片、暗调图片等。第四章讲解了后期制作的思路和修图软件。第五章特别针对现在非常流行的短视频,讲解表现花艺的短视频的参数设置、脚本、分镜拍摄、运镜、后期制作等,以及花艺直播的流程和布光方法。满足绝大部分读者对于花艺摄影的普遍需求。
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美丽上海虞戎晖 摄影明信片除作为一种传递消息的工具外,本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚,明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片从作者大量的上海风貌拍摄中,精选12张包含浦东、陆家嘴、外滩、豫园等建筑风貌的照片,图文并茂,简要而生动地纪录了上海的“老建筑”“新风貌”,是不可多得的既具欣赏价值和留念的图像,以飨读者。
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微距摄影[英] 戴维·泰勒《微距摄影:52个任务清单》通过在一年中设置的52项激动人心的任务,向你展示如何捕捉完美的微距影像。无论你是在乡村、城市的户外拍摄,还是在室内拍摄,每项任务都在不断鼓励你关注细节,通过微观镜头看世界。书中不仅会告诉你如何摆脱不良的拍摄习惯,全新拍摄方法的技术要领和小提示,还有日志空间供你记录自己的创作之旅。从拍摄花朵和真菌到泡泡和昆虫,这本书将助你拍摄出完美的微距作品。
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纪实摄影孙京涛本书是国内系统论述纪实摄影的历史与现状、规律与方法、发展与嬗变的学术专著。自十九世纪初叶摄影术发明以来,摄影就被世人接受为客观记录现实的媒介,成为科学唯物主义的宠儿,并很快应用于众多主流学科,如地理学、人类学、社会学、经济学、传播学等。作为一种“有用”的摄影,它对记录世界、传播知识、形成文化、促进社会优化和人类进步,都有重要贡献。该书在系统研究世界摄影史、中国摄影史及典型纪实摄影家个案的基础上,点面结合、学用结合,对纪实摄影进行了兼具理论高度和方法实操性的论述,是纪实摄影从业者的重要参考读物。
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照相簿张永和 著《照相簿》是建筑师张永和的摄影集,收录近200张用手机拍摄的黑白照片,其中有关于家族的记忆、城市空间的景观、建筑与人的故事等。这些摄影作品真实呈现了建筑师眼中的世界,凸显城市的肌理与质感:整个城市如一座建筑的巴黎、孤零零的住宅楼如同日常生活的纪念碑、在岩石上一锤一斧凿出来的建筑、空间感宛若宇宙的教堂……同时,这些照片还捕捉了来来往往的建筑人和非建筑人的气质、目光、面部表情、身体姿态……并按镜头由远而近的推移编排,好比电影的画面,讲述一个关于光的故事。
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杰夫·沃尔[德] 斯特凡·格罗内尔杰夫·沃尔,出生于1946年,加拿大籍艺术家,也是20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师之一,他的照片被称作“摄影观念艺术”。沃尔以“现代生活的绘画者”自居,被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品,探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析,例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《思想者》和沃尔的《思考者》等,尽力挖掘了沃尔作品的“深层含义”。本书既是一本摄影图集,也是一本优美文集,作者将由照片激发的心象和思想转化为深刻的文本,为读者提供另一种对沃尔作品的解读思路。