中国shou部现实主义动画电影《雄狮少年》制作团队倾囊而出——从电影采风开始，展示线稿、概念图、分镜、模型、着色、打光、效果调整、过程笔记、Matte painting等幕后制作全过程。袒露真实，既是精美画册，更是一部便扫盲动画电影制作过程的国漫教科书级设定集。分享每一个细节、每一步进退、巧思与反思、知识的干货和艺术的创造。在版式设计方面，尽努力把素材及其内涵表现得贝联珠贯、酣畅淋漓，让影迷、动画爱好者拥有物超所值的体验。

近几年，用手机拍摄短视频凭借手机小巧、轻便、可随身携带、画质提升巨大等优点火遍全网，人们给自己和亲友拍摄优质短视频不再是遥不可及的梦想。本书涉及从手机的参数设置到实景的拍摄、从剪辑思路到具体操作等内容，较为系统地讲解了短视频制作相关的知识点。本书将制作短视频的相关知识分为四大类，即拍摄、剪辑、实战和运营，其中重点介绍了手机参数、运镜、景别等方面的知识和技巧以及多种易上手的剪辑与调色工具的使用方法，并提供了可扫码观看的讲解视频。通过阅读本书，新手可以快速掌握专业短视频的拍摄方法，建立正确的剪辑思维，拍出优质的短视频。本书适合手机短视频、手机摄影爱好者、短视频平台用户和创业者阅读学习，也可以作为普通高等学校相关专业课程的教材。

这是一本美食摄影的入门图书，全书包括8章内容，第1章讲解美食摄影的拍摄器材，让摄影新手能够打开美食摄影的大门；第2章讲解相机的使用基础，让大家快速掌握相机的使用方法；第3、4章着重讲解美食摄影的布光技巧和构图技巧，使读者能够通过巧妙利用光线和构图，尽可能地展现美食独特的美感；第5章讲解美食摄影的创意拍摄技巧，揭示诱惑美食照片背后的拍摄秘诀；第6章讲解创意美食摄影的步骤与思路，详细演示了美食拍摄的实际案例，让大家能够快快上手，拍摄出令人称赞的美食照片；第7章讲解美食摄影创意场景与风格；第8章讲解后期创意修图的方法与技巧，让大家学到专业的图片处理技巧，帮助读者拓展知识，进一步提升美食照片的整体视觉美感。本书适合美食摄影的爱好者、商业美食拍摄从业者（尤其是初入行的小白）及美食探店达人学习、参考。

宋瓷是中国瓷业发展史上一个空前繁荣的时期，南北窑场林立，民间窑口遍地开花、争奇斗艳。在广西北流河畔的藤县中和窑出品的瓷器，是宋代民间窑口生产青白瓷的翘楚，见证了“海上丝绸之路”的海外贸易历程。在经历数百年的历史兴衰变迁后，中和窑因种种原因式微，最终无声沉寂在西江江畔，鲜为后人知。本书是一本从多角度探讨和解读宋代中和窑的作品，共分为概貌篇、地情篇、辨别篇、钩沉篇、展望篇、鉴赏篇等六大篇章，既系统讲述了中和窑的发展历程和特点，又深入浅出地阐释了中和窑瓷器的装烧工艺、装饰艺术、装饰特征。此外，每个篇章内小节特别设置“相关链接”板块，将中和窑相关的碎片化知识巧妙地串联了起来，勾勒出藤县中和窑的全貌。

2012年到2022年，从党的十八大到党的二十大，十年来中国取得了举世瞩目的新成就，在中华民族伟大复兴道路上，这是意义深远的十年，是承前启后的十年，是砥砺奋进的十年，是全面开启新时代的十年。本书站在人民及大众的视角，选取与老百姓日常生活息息相关的场景作为切入点，通过交通出行、科技强国、万物互联、美丽乡村、自然生态、文化自信、抗击疫情等多层次、多维度的内容，以生动形象的图片、科学严谨的文字、通俗易懂的叙述和图文编排，全面展示十年来在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，所取得的历史性成就和历史性变革，为讲好中国故事，迎接党的二十大，奋进新征程，建功新时代营造良好氛围。本书在策划和编辑方面，本书力求脱离普通画册的编排方式，而是将设计元素、内容高度集成的信息图表、精美的单幅照片、组照以及历史资料照片汇总编排，力图以读者喜闻乐见的阅读方式，呈现十年来的变化和我们党所取得的成就。

本书讲解了使用手机的摄影理念、基本拍摄功能和人像、风光、静物、美食、花卉、建筑题材中的实拍技巧等，通过先学习摄影理念、基本拍摄功能，再接着学习用光、构图与色彩等方面的知识，然后学习生活中常见的题材拍摄技巧，后学习如何用手机拍出精美视频的技巧，让读者迅速学会用手机拍出好看的照片和视频。本书适合手机摄影爱好者、视频拍摄爱好者、大众读者。同时，本书提供PPT课件下载，可作为摄影专业、电子商务专业、新媒体专业等入门级教材。

本书是《昨天的中国》（北京联合出版公司，2015年）的增订珍藏版，收录了上百张新增照片，并对整体内容编排、页面布局和设计等进行了优化升级。全书分为围绕地方风光的“昨天的故乡”和围绕人文风俗的“昨天的我们”两辑，从北京到桂林，从上海到延安，从田间的勤苦劳作，到酒席上的欢声笑语，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅无比鲜活、富于生命力的肖像。作者对中国充满了感情，四十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，新旧交替时期的种种微妙和激烈之处被真实地传递出来，展现了那段逐渐远去的历史。

“一张照片执着地存在着，却又神秘莫测。在每一张照片中，都有一种疯狂。”照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫·坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。我们可以观赏到亨利·卡蒂埃-布列松、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克、威廉·埃格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔和薇薇安·迈尔等名家作品，也能品味当代摄影领军人物杰夫·沃尔、安德烈斯·古斯基、路易丝·劳勒和卢卡斯·布拉洛克等120位世界知名摄影家和无名氏的杰出摄影作品。每张照片都附有坎帕尼清晰且深刻的摄影评论，他结合照片的创作历史，向读者解释其内容和意义。他不但将照片与视觉文化联系起来进行论述，而且强调了观者对照片的思考也具有重要价值。这些照片及其引人入胜的文字可以帮助读者了解照片背后的创作意图，以更好地“读懂”摄影作品。坎帕尼对摄影及其历史和发展的独到且有趣的看法，也能帮助读者进一步理解摄影创作，从中获得启发和灵感。

暂缺简介...

本书是纪实摄影师刘昕的首部摄影作品集。全书以主题为线，融入个人经历，汇集了刘昕在国内外担任摄影记者及自由摄影师时的代表性作品。作为20世纪90年代备受瞩目的摄影记者，刘昕在《中国青年报》工作时足迹遍布全国，记录了我国数项重要社会事件，后来她赴美继续创作。女性、儿童与少数群体的生存状态一直是她关注的主题，包括“希望工程”、自闭症儿童、跨性别女性艺人，以及美国的阿米什家庭、俄亥俄州女竞选人、高中生母亲等。这也成为她日后投身公益事业的契机。本书还收录了刘昕与老同事解海龙在2020年所做的一次深入对谈，探讨了影像的力量与摄影师的社会责任。全书采取汉英对照的形式，对影像及影像背后的故事进行了说明，并采用两种不同的体例（摄影画册与摄影拉页）将摄影师眼中的中外90年代呈现了出来。本书可配合刘昕的影像随笔《在旋转尘光的静点》一起阅读。