赵树理不仅以写小说见长，而且对戏剧，特别是上党梆子情有独钟，创作、改编了不少上党梆子传统戏。本书分四部分，包括赵树理对戏剧的一些认识，对赵树理戏剧创作的研究，《三关排宴》改编、演出、拍摄为电影六十年的台前幕后、上党梆子演员回忆赵树理对他们的指导和帮助，比较全面地梳理了赵树理的戏剧思想及对上党梆子走出山西、走向全国的历史性贡献，是研究赵树理及赵树理戏剧思想、戏剧创作与改编，《三关排宴》的改编与传播等方面的一部综合性文集。

本教材以交响音乐的发展为主线构建教学内容，以区别于艺术院校的西方音乐史教材。交响音乐的发展以管弦乐队为基础，而管弦乐队的组建是以各种乐器发展为基础的。交响音乐的 个春天是巴洛克时期，因为在巴洛克时期，器乐 次取得了可以和声乐并行发展的机会，尤其是小提琴的诞生与提琴音乐的发展，为乐队的出现做了充足的准备。但不应忘记的是，17世纪之前的西方音乐发展，从单声的格里高利圣咏到复音音乐奥尔加农的出现，再到文艺复兴时期对于音乐的理性追求，声部及声部的发展为交响音乐的发展奠定了坚实的基础。

本书稿围绕中央戏剧学院表演系本科基础教学的基础元素和表演技巧的理论，以苏联专家运用斯坦尼斯拉夫斯基体系在中央戏剧学院建院后，表演系本科基础教学历史的发展脉络展开论述，深度挖掘中央戏剧学院表演基础教学的“以现实主义美学”的原则和特点，阐明表演专业基础教学是如何把握、实践、传授斯氏体系中重要的理论原理，由此加深对“体系”原理的准确认识。

评书是我国曲艺艺术中 特色的一种表演艺术。由于历史原因，曲艺一直被视为小道末流，因此关注者寥寥。近年来，随着学术观念的 新，曲艺逐步被纳入学术研究视野中，也被各大高校重视，然而 教材的缺乏。本书《评书史论》以评书为对象，介绍了评书的起源、发展、流变、师承，评书的艺术特征，评书与戏曲、小说、相声等其他姊妹艺术的关系，评书书目、艺人、传播方式等。是适合曲艺、戏曲专业的本科生、研究生学习，适合戏曲曲艺专业从业者、爱好者参考，也适合愿意了解中国传统文化的国外人士阅读的教材。

本书全面研究延安鲁艺音乐系的理论与实践活动，其重点论域以延安鲁艺音乐系从1938年创立到1945年离开延安这一历史时期在理论、教育、创作、艺术实践等方面为主要研究内容。书中分别从“延安鲁艺音乐概述”“延安鲁艺的歌曲创作”“延安鲁艺秧歌剧与歌剧创作”“延安鲁艺的音乐表演”“延安鲁艺的音乐教育”“延安鲁艺的民间音乐采集活动”和“《讲话》精神与延安鲁艺音乐的发展”等七个方面进行逐层解读并提出自己的相关观点，包括音乐系理论与实践活动的历史轨迹、音乐家作品个案研究与理论建构、鲁艺音乐思想内涵与艺术价值等等。旨在力争使这些研究成果应用于中国革命音乐史教学理论与实践中，为新时代艺术实践提供重要的理论支撑。

本曲集为民族乐器扬琴的新作品集，收录了《西子回眸》《风语》《落樱缤纷》《星空》《拓印》五首作品。这些作品的创作初衷均源于曲作者对自然、历史、人文等的深切体悟，视角的切入有透过自然风物进行的现代音韵描绘，亦有穿越历史文化空间探寻的意境刻画。本曲集中收录的创作作品均基于曲作者长期的教学与演奏实践，充分考虑到扬琴的乐器性能、音色特点与演奏技法， 化地丰富和提高了扬琴的演奏形式与音乐表现力。作品的创作过程中，不仅秉承了大量传统的作曲技法理论，而且较多地借鉴运用了现代音乐作曲手法，使作品所描绘的艺术形象，以一种既富传统性、又具时代性的新样态呈现。希望本曲集的问世，能对扬琴学习者有所助益，并能成为扬琴专业教学富有特色的教材补充，以此充实扬琴演奏曲目的储备，推动学科建设发展。本曲集中收录作品的钢琴伴奏谱均由曲作者亲自编配。

本书为学术专著。钢琴作为“乐器 ”，是乐器领域 为人所熟知的重要乐器之一，其不仅在音乐演出领域备受瞩目，在音乐教学领域也不容忽视。本书聚焦钢琴演奏与钢琴教学相关内容，内容涉及钢琴相关的基本知识、钢琴演奏技巧、钢琴教学等模块。全书以钢琴演奏技巧与钢琴教学作为主要研究对象，分析钢琴的起源与发展，钢琴演奏技巧的理论与实践，以及当代钢琴教学多元化创新的路径与手段。本书力图通过深入研究与分析，全面阐述钢琴演奏技巧的重点内容与提升方式，并找到当代钢琴教学创新的重要方案，对于钢琴领域的研究者与从业人员具有重要的学习与参考价值。

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