本书是教大家如何对传奇人物或神话传说人物进行动漫化设计的教程，这是有规律可言，有原则可讲的，也有一些创作窍门。本书的序章会向大家介绍动漫化角色的三个原则；第一章则向大家讲解各年龄段人物的绘画基础知识；第二章会根据不同角色的特点进行设计思路的讲解，例如，如何表现不同风格的道具，如何表现不同年龄段人物的不同体态等；第三章会根据具体案例进行初步的尝试；第四章则在第三章的基础上教大家如何继续丰富人物设定。以上就是本书的主要内容，事不宜迟，我们赶紧开始学习吧！

本书立足当代声乐艺术研究，对声乐艺术的理论及发展进行详细阐述，帮助广大声乐艺术爱好者和学习者在学习的过程中能够 加科学有效地了解声乐艺术。全书共分为六章： 章为声乐艺术的发展历史，分别介绍了中国声乐艺术的发展和西方声乐艺术的发展；第二章为声乐艺术的构造特征和歌唱原理，从声乐艺术的整体构造、声乐艺术的本体特征、声乐歌唱的原理和训练三个方面进行阐述；第三章为声乐艺术的美学研究，从声乐艺术美的类型和声乐艺术美的构成两方面研究了声乐美学；第四章为声乐艺术的唱法研究，介绍了声乐唱法的属性与特点，然后具体对美声唱法、民族唱法、通俗唱法进行阐述；第五章为声乐艺术作品的分析与把控，共分为三节， 节是作品的背景分析，第二节是作品的音乐要素分析，第三节是声乐艺术作品的处理技巧； 一章为当代声乐艺术的探索与创新，对声乐多元化发展的必然趋势和声乐艺术文化的传承与发展进行思考和展望。

本书共五章， 章为声乐艺术概述，主要介绍声乐艺术的概念和分类、声乐艺术的发展历程、声乐艺术的特征和功能；第二章为声乐教学的理论基础，主要介绍声乐教学的沿革与发展、声乐教学的现状分析、声乐教学的内容与原则；第三章介绍声乐教学的实践要点，主要包括声乐演唱的呼吸技法、声乐演唱的发声技法、声乐演唱的共鸣技法；第四章为声乐教学的基本方法，主要介绍启发式教学法、互动式教学法、情境式教学法；第五章为声乐教学模式的创新与应用，内容包括声乐分层教学模式的创新与应用、声乐信息技术教学模式的创新与应用、声乐翻转课堂教学模式的创新与应用。

本书共分六章。 章为绪论，主要阐述了声乐的体裁与形式、声乐艺术的审美价值、现代声乐教学的理念等内容；第二章为现代声乐教学的现状分析，主要阐述了声乐教学发展回顾、声乐教学现状解析、声乐艺术的发展趋势等内容；第三章为现代声乐教学的基本理论，主要阐述了声乐教学的理论、声乐教学的原则、声乐教学的特点、声乐教学的结构模式等内容；第四章为现代声乐教学内容与方法，主要阐述了声乐教学的基本内容、声乐教学的基本方法、声乐教学的基本技巧等内容；第五章为现代声乐教学过程与评价，主要阐述了声乐教学的过程分析、声乐教学的评价探讨等内容；第六章为现代声乐教学实践的创新，主要阐述了声乐教学民族唱法实践、声乐教学美声唱法实践、声乐教学流行唱法实践、声乐教学戏曲唱法实践、声乐教学原生态唱法实践等内容。

纵观整个世界历史文明的发展进程，敦煌作为东西方文化交流的枢纽，无论你是否亲临过，都会被它的神秘和绝美的艺术作品深深吸引。作者选用油画棒作为绘画材料，结合配赠的教学视频，通过对线条、造型、色彩的基础讲解，改变大家对油画棒的刻板印象，让读者惊奇地发现，原来用油画棒也可以重现敦煌壁画的效果。本书为了更好地方便读者，让读者可以快速上手绘制，全书以线描涂色的形式，结合复古的特种纸张，从技法到心法，让每位读者在绘制中感悟古人对艺术的表达与哲思。

这是一本系统讲解使用Midjourney 进行创作的专业教程。全书包括5 方面的内容，分别讲解了软件的入门基础知识，运用Midjourney 绘图时的语法、指令，AI 绘画主流的视觉表现及应用类别示例，一些有助于塑造作品风格的艺术家的介绍及其作品赏析，以及进行AI 绘画创作时应备的一些关键词。本书提供了大量的AI 绘画案例，可供读者参考。 本书适合插画师、设计师和AI绘画创作爱好者阅读和参考。

幻想系作品的内容大多充满丰富的想象力，元素新奇、故事跌宕、画面绮丽。本书针对魔法世界设定的相关知识进行梳理，分类介绍了应该如何搭建一个自己的魔法世界。 本书是一本关于魔法元素、人物、道具等方面的设定教程。全书分为5章内容。第1章为魔法世界的构成要素及其搭配。第2章为魔法元素设计，讲解了包括魔法花纹、魔法阵、魔法回路及魔法道具的设计与绘制。第3章为魔法服装与道具，讲解了包括魔法世界中的常见服装与常见道具的设计与绘制。第4章为魔法角色立绘，主要讲解了4类常见世界设定类型下8个角色的立绘展示。第5章为魔法元素的魅力，展示了4个不同主题的魔法世界插画的创作过程。 本书适合幻想系作品爱好者和魔法动漫插画师学习使用。

本书共分七章。 章为绪论，主要阐述了钢琴的历史追溯、钢琴音乐教学学派、高校钢琴音乐教学的教育观念、高校钢琴音乐教学的重要性分析等内容；第二章为高校钢琴音乐教学现状，主要阐述了高校钢琴音乐教学取得的成绩、高校钢琴音乐教学存在的问题、互联网时代高校钢琴教学的发展趋势等内容；第三章为高校钢琴音乐教学理论，主要阐述了高校钢琴音乐教学的主要任务、高校钢琴音乐教学的主要内容、高校钢琴音乐教学的基本方法、高校钢琴音乐教学的基本原则等内容；第四章为高校钢琴音乐教学阶段，主要阐述了高校钢琴音乐教学初级阶段、高校钢琴音乐教学中级阶段、高校钢琴音乐教学 阶段等内容；第五章为高校钢琴音乐教学形式，主要阐述了钢琴个别课教学、钢琴小组课教学、钢琴集体课教学等内容；第六章为高校钢琴音乐教学实践，主要阐述了钢琴演奏教学中的节奏掌控、钢琴演奏教学中的力度掌控、钢琴音乐教学实践中常见的误区与纠正、钢琴音乐教学实践中常见的创伤与防护等内容；第七章为高校钢琴音乐教学策略，主要阐述了钢琴教师的素质与能力要求、复合型钢琴人才的培养策略、钢琴音乐教学机制的发展创新等内容。

敦煌壁画是中华文化宝库中的艺术瑰宝，对中国艺术史有着巨大的影响。敦煌壁画大致分为佛像画、经变画、供养人画像、装饰画、故事画等，而其中以飞天形象为大众所熟知，本书便是以飞天形象为灵感创作的线描插画集。 本书共有37个敦煌线描插画，共涉及33种传承千年的古典乐器，4种飘逸神秘的特色舞蹈造型，展示出敦煌的神奇魅力。书中除了线描插画之外，还有对每一个乐器和舞姿的详细介绍。本书附赠了上色参考图，可供读者欣赏与临摹。无论是有经验的绘画爱好者还是涂色初学者，都能通过本书获得非常放松、减压的绘画体验。

明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片从作者大量的上海风貌拍摄中，精选12张包含浦东、陆家嘴、外滩、豫园等建筑风貌的照片，图文并茂，简要而生动地纪录了上海的“老建筑”“新风貌”，是不可多得的既具欣赏价值和留念的图像，以飨读者。