《中学水粉画入门》是一本水粉画技法的入门教程，从水粉画的基础知识入手，讲解了水粉画技法，水粉单体静物、组合静物的画法。 《中学水粉画入门》图文并茂，内容丰富，结构清晰，针对性较强，通过大量精选的实例，讲解了水粉画的表现技法。《中学水粉画入门》适合青少年和水粉画爱好者，也适用于中职、高职等院校的相关专业。

本专辑为“乐海舒情”系列专辑之一，收录了10首1000赫兹振动频率以内的多频段声波冥想音乐，例如被称为“自在音”的396赫兹，又比如被称为“奇迹音”的528赫兹，再比如“唤醒音”741赫兹等。每首音乐以各频率段的声波为主，对耳膜及大脑进行声学按摩，非常适合在静谧的环境下，放松身心，进行冥想。

随着我国城市化水平不断提高，如何在城市公园、城市广场等城市公共空间中提升人的游憩行为体验，以此提升城市品质，在当下已成为城市可持续发展的热点研究问题。使用者对城市公园中的游憩体验满足不仅体现在空间设施的资源供给（“物质接触”），还体现在游憩过程中的社会交往（“社会接触”）。和城市社区生活圈的“日常功能供给”结构不同，游憩功能的空间 多的是呈现出以游憩资源为“锚点”构成的城市网状结构。本书根据游憩资源分布“不平衡”现象得出城市公园的“社交功能”“游憩体验”“人文价值”三个方面存在的共性问题。将 规划学者梁鹤年教授“城市人”理论的“自存一共存”平衡价值观点作为理论依据，“人事时空”四维度要素作为方法依据，提出针对城市公园的游憩行为理论结构假设，进而提出“游憩网”理论。“游憩网”理论是基于空间资源平衡的原则，坚持实现城市公园人文价值、社交功能、游憩体验三个价值取向的城市公园规划理论。为了验证该理论的结构假设，本书以郑州市为例进行了相关实证研究，并 终提出政策建议。

“乐海舒情”系列专辑由上海音乐出版社策划出版，本系列主打疗愈类音乐风格，收录了国内外大量优质好听的音乐资源，让音乐进入心灵，让广大听众在繁闹的都市中，开展一场自我“疗”解之旅。本次推出的《曙光初现》，收录了13首好听治愈的宝藏音乐，例如《飞越地平线》《迷幻的夜》《赛博之城》《午后暖阳》等，每首作品风格各异，极具画面感。

中国山水画历史悠久，为中国画专业核心课程。本书一共五章，对山水画的起源、发展历程、山水画的临摹、写生以及创作分别做了叙述。作者在讲授山水画的基本原理、主要内容、具体步骤、基本方法过程中，注重将理论与实践相结合，使学生能够了解和掌握山水画写生和创作的一般规律，系统地掌握山水画写生和创作方法，并进一步具备独立的山水画创作能力。本教材结构明晰，内容深入浅出，同时配备了诸多作者录制的教学示范视频，具有 好的教学指导性。本教材适用于普通高等学校中国画专业师生使用，也可供相关艺术爱好者选用。

本专辑是马向华老师在教学实践中不断探索，用科学的教学理念与舞台实践相结合的教学方法所形成的一整套结构合理的教学体系，系统讲述了二胡演奏的基本技术要点和方法，课程有针对性地讲解要点和难点，能够让学生快速了解二胡的基本演奏方法。

《广东音乐组曲》是作曲家叶小纲2005年应广州交响乐团的委约而作。作曲家作为广东人，从小就对流传于民间的曲调娴熟于胸，仅用一个星期的时间便完成了这首管弦乐曲。《天津组曲》是作曲家2014年应天津交响乐团委约而创作的。乐曲表现了天津作为一座历史文化积淀深厚的城市，在迈向新时代过程中的崭新风貌和人文情怀。

本书在梳理近一百年来宫廷戏曲研究学术史的基础上，从文献、档案史料出发，勾勒了由宋至清宫廷戏曲发展的全部历史，其中以清代宫廷演剧历史为主，着重研究了清代宫廷戏曲管理机构的沿革、伶人的数量变化、剧目的编创、剧本的种类、戏台的修建，以及服装、化妆、道具的精致和雅化多个方面。进而，从徽班进京、各大民间戏班入宫、富连成班入宫，以及多个具体剧目等角度，讨论了宫廷戏曲与民间戏曲以及京剧艺术之间的关系，说明了三百余年间，宫廷戏曲深刻地影响着中国戏曲的发展走向，对京剧的形成以及地方戏的发展、繁荣都起到了至关重要的作用。

中国摇滚40年风云录，忠实记录与梳理时代的声音。 从1983到2019，从传统唱片行业到互联网新模式，中国摇滚乐经历了不同的发展阶段，整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为资深音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者，对这段历史进行了系统的梳理，用人物串联起每个时代，通过讲述时代的变化，牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神，以及持续不断的影响。 那些不可磨灭的摇滚英雄，一首首刻在记忆里的经典之作，满怀理想的独立音乐厂牌，遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的Live House，人山人海的音乐节，发生过怎样的故事，改变了谁的人生，后来又走向了什么样的结局？ 中国摇滚发展至今，每一个阶段都对应着不同的时代背景，每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品，都深刻影响过听众，甚至改变了他们的人生轨迹。这部摇滚小史，也是在讲述时代中每一个人的故事。

中国音乐文化的模式是通过一定的结构展现出来的。鲁艺精神已经成为这个模式的核心，以此为核心的模式结构中包括了对传统音乐文化的继承，它是具有现实生活传统意义的文化积淀；也包括对西方 音乐文化的兼收并蓄，西方 音乐文化是世界音乐文化重要组成部分； 包括当代中国鲁艺文化的特征，即民族性、人文性、实践性、创新性。它们的融合构成了具有中国特色的音乐文化模式。本书围绕延安鲁艺精神是什么，鲁艺精神对传统文化的继承、对西方音乐文化的兼收并蓄，鲁艺精神下的当代中国音乐文化的主流特征，坚持以鲁艺精神为核心的中国音乐文化模式的发展方向等多个维度，来研究和探讨新时期高校钢琴教学改革的创新实践与人才培养的方向，其中，对中国音乐作品的运用、研究与地位，以及教学方法的改革与探索都做了诠释和阐述。